หัตถกรรมรัสเซียเป็นศิลปะในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการสร้างสรรค์ครั้งแรกที่เกิดขึ้นเมื่อ 32,000 ปีก่อนนั้นเกิดขึ้นโดยชายคนหนึ่ง ซึ่งอาจจะเป็นหมอผี ซึ่งวาดภาพฉากล่าสัตว์บนเพดานถ้ำ Chave

แต่คุณกับฉันรู้ว่าศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจคนนั้นแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าที่ทำจากขนสัตว์ ซึ่งเย็บด้วยมือผู้หญิงด้วยความรักจากหนังสัตว์ น่าจะเป็นเข็มกระดูก และบางที shovchik ดั้งเดิมนั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเหมือนขอบ แต่มีเส้นเลือดที่ยอดเยี่ยมการเย็บอย่างมีศิลปะ … แพะเป็นต้น

และไม่ว่านักวิจารณ์ศิลปะจะพูดอะไรเกี่ยวกับธรรมชาติรองของศิลปะพื้นบ้าน มันก็เกิดขึ้นและเข้ามามีบทบาทอย่างมากในชีวิตมนุษย์เร็วกว่าที่ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจเริ่มสร้างขึ้น

28,000 พันปีก่อน หมอผีที่มีลูกสองคนถูกฝังในดินแดนรัสเซียอันหนาวเย็น จีวรของผู้ตายเหล่านี้ประดับประดาด้วยลูกปัดงาช้างนับพัน สำหรับการผลิตที่ต้องใช้ความพยายามของคนหลายสิบคน ซึ่งหมายความว่าเสื้อผ้าที่สวยงามโดยเฉพาะงานปักและลูกปัดนั้นจำเป็นไม่เพียง แต่ในชีวิตนี้ แต่ยังจำเป็นสำหรับการเดินทางไกลสู่โลกหน้า …

ด้ายยืดลูกบอลม้วน …

เมื่อผู้คนเรียนรู้ที่จะถักนิตติ้งไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอน ผลิตภัณฑ์ถักนิตติ้งที่เก่าแก่ที่สุดตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 AD พบในเปรู - เข็มขัดถักสวยงามพร้อมลวดลายนกฮัมมิงเบิร์ด สุสานคอปติกในอียิปต์ได้อนุรักษ์วัตถุที่เชื่อมโยงกันไว้ในศตวรรษที่ 4-5 AD เหมือนถุงเท้าถักไหมพรมสีเด็ก และในสุสานดั้งเดิมแห่งหนึ่งในช่วงเวลาเดียวกันญาติที่ไม่สบายใจก็ใส่เข็มถักหนึ่งชุด

แต่ถุงเท้าถักนิตติ้งก่อนยุคใหม่ไม่ใช่หรือ แน่นอน พวกเขาถักนิตติ้ง เก่าแก่กว่า ดั้งเดิม ผุพังไปนานแล้ว

เหลือเพียงภาพวาดเท่านั้น ในหลุมฝังศพของ Amenemkht ใน Beni Hasan (ศตวรรษที่ 19 ก่อนคริสต์ศักราช) มีการค้นพบภาพวาดฝาผนังของสตรีชาวเซมิติกสี่คนที่สวมเสื้อถักนิตติ้ง ในซากปรักหักพังของวัง Senacherib ในเมืองนีนะเวห์ พบรูปปั้นนูนต่ำของนักรบในถุงเท้าซึ่งคล้ายกับสมัยใหม่มาก

และมีความเห็นว่าการถักนิตติ้งเป็นที่รู้จักแม้ในขณะที่สร้าง "Odyssey" ของโฮเมอร์ เพียงเพราะความไม่ถูกต้องของผู้แปลและอาลักษณ์ คำว่า "การถัก" จึงถูกแทนที่ด้วย "การทอผ้า" อย่าลืมว่าเพเนโลพีสัญญากับเจ้าบ่าวที่ใจร้อนว่าเธอจะแต่งงานทันทีที่ชุดแต่งงานพร้อม แต่ในตอนกลางคืนเธอจะละลายสิ่งที่เธอทอในหนึ่งวัน … เฉพาะผ้าถักเท่านั้น และบนแจกันกรีกโบราณของสงครามเมืองทรอย มีภาพขุนนางสวมกางเกงรัดรูปซึ่งชวนให้นึกถึงกางเกงรัดรูปถักจากตู้เสื้อผ้าของสุนัขเวนิสที่มีชีวิตอยู่ 2,500 ปีต่อมา

การทอผ้าและงานปักมีชื่อเสียงในอียิปต์โบราณ โดยพบเห็นผ้าปักอย่างชำนาญและของประดับตกแต่งในสุสานของฟาโรห์ แต่การถักนิตติ้งนั้นง่ายกว่ามาก - ไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์พิเศษ ในขั้นต้นพวกเขามักจะถักด้วยนิ้วหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มใช้เข็มหรือโครงถัก (การถักประเภทนี้บางครั้งเรียกว่าอียิปต์)

ทำไมไม่พบเสื้อถักจากยุคนั้น? เพราะการถักด้วยมือนั้นมีอายุสั้นและได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดี นอกจากนี้คนที่แต่งตัวประหลาดจะต้องสวมใส่สิ่งที่ถักด้วยวิธีการเจียมเนื้อเจียมตัวและสำหรับพวกเขามันเป็นสิ่งสำคัญที่จะคลายเสื้อผ้าเก่าและถักอีก ในกรณีนี้ ความแข็งแรงของเส้นด้ายจะลดลงตามธรรมชาติ

ถึงความอิจฉาของแมงมุม

ในสมัยก่อนผู้หญิงชาวนาทุกคนไม่สามารถช่วยงานปักได้ ในการแต่งตัวให้ครอบครัว ต้องทอ ปัก ทอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีความชำนาญในการผลิตเครื่องแต่งกายของอาจารย์

เป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงลูกไม้รัสเซียใน Ipatiev Chronicle ซึ่งเรียกว่าทองคำ เพราะลูกไม้นั้นทอจากด้ายสีทองและสีเงิน ผลิตภัณฑ์ลูกไม้มากมายจากศตวรรษที่ 16 ได้เข้ามาหาเรา ผสมผสานกับงานปักสีทอง ผ้าทอ และอัญมณีล้ำค่า จากนั้นพวกเขาก็ชื่นชมงานที่มีฝีมือไม่มากเท่ากับตัววัสดุเอง และพวกเขายังขายลูกไม้โดยน้ำหนัก

คลังอาวุธเครมลินบรรจุชุดสำหรับออกราชสำนักของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งทำจากลูกไม้เงินที่ดีที่สุด จักรพรรดินีสวมเพียงครั้งเดียวเนื่องจากมีน้ำหนักเกิน - มากกว่าหนึ่งปอนด์

ในศตวรรษที่ 17-18 ในประเทศแถบยุโรป ลูกไม้สีเงิน-ทองราคาแพงถูกแทนที่ด้วยลูกไม้ด้ายแบบประชาธิปไตย พวกเขากลายเป็นแฟชั่นอย่างรวดเร็ว คลื่นลูกไม้ละเอียดอ่อนตกหลุมรักทุกคน: กษัตริย์และเจ้าของโรงแรม เจ้าหน้าที่และพระ เจ้าหญิง และหญิงชาวนา แม้แต่โจรสลัด ลูกไม้หลายประเภทเกิดขึ้นที่สถานที่สร้าง: "volanciennes", "Brussels" และ "Brabant" ที่น่าทึ่งและล้ำค่าที่สุด โปรดจำไว้ว่าที่ Gumilyov: "หรือพบการจลาจลบนเรือฉีกปืนพกออกจากเข็มขัดเพื่อให้ทองตกลงมาจากลูกไม้จากแขนเสื้อ Brabant สีชมพู …"

ข้อมือ Brabant ทอจากผ้าลินินซึ่งเติบโตเฉพาะในทุ่ง Brabant (เบลเยียม) และให้ด้ายสีชมพูอ่อน ๆ มีเพียงเด็กผู้หญิงที่มีนิ้วบอบบางเท่านั้นที่ได้รับความไว้วางใจให้ปั่นผ้าลินิน ในห้องใต้ดินชื้นเพื่อให้พ่วงเปียกและด้ายยืดหยุ่นและบาง

จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 สั่งให้แม่ชี-ช่างฝีมือสตรีจากเมืองบราบันต์ในปี ค.ศ. 1725 ให้สอนเด็กกำพร้าทอผ้าลูกไม้ที่คอนแวนต์โนโวเดวิชี และสาวเสิร์ฟก็หยอกล้อกับกระสวยตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ตกแต่งชีวิตของเจ้านายด้วยผลิตภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใคร

ความพร้อมใช้งานของวัสดุและความอเนกประสงค์ของการใช้งานทำให้ลูกไม้กระสวยเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง ลูกไม้ "เยอรมัน" ที่มาจากยุโรปนั้นถูกแต่งแต้มด้วยสิ่งประดิษฐ์ที่ล้ำค่าเช่นนี้ เครื่องประดับต่างๆ นานาจึงผสานเข้ากับประเพณีพื้นบ้านสลาฟที่ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกภายใต้ชื่อ "ลูกไม้รัสเซีย"

ศูนย์กลางหลักของการทำลูกไม้คือ Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi ตอนนี้ลูกไม้รัสเซียเกือบทั้งหมดเรียกว่าลูกไม้โวลอกดา อย่างไรก็ตาม แท้จริงแล้ว ศูนย์การผลิตลูกไม้ต่างๆ ยังคงรักษาความเป็นต้นฉบับเอาไว้

ตามแบบฉบับของลูกไม้ Vologda คือลวดลายที่ใช้ด้ายสีทอง สีเงิน และด้ายสีเฉพาะในโครงตาข่ายเท่านั้น จังหวะของภาพสงบ เส้นนุ่ม โค้งมน ลูกไม้ Elets โดดเด่นด้วยความเบาและอ่อนโยนเครื่องประดับใช้ตาข่ายบ่อยครั้งบนพื้นหลังโปร่งใส ในทางกลับกัน Kirish lace ประกอบด้วยตาข่ายโปร่งใสบนพื้นหลังหนัก ลูกไม้ Ryazan โดดเด่นด้วยการพัฒนาองค์ประกอบสีสดใส

ผู้หญิงยุคใหม่ได้ฟื้นคืนชีพที่มีชื่อเสียงในอดีต ลูกไม้ Balakhna ปักทอง "Nizhny Novgorod guipure" เส้นด้ายลินิน ฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าไหม ไนลอน ใช้กันอย่างแพร่หลาย โดยรวมเส้นด้ายที่มีพื้นผิวต่างกันไว้ในผลิตภัณฑ์เดียว ซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นต้นฉบับและทันสมัยได้

แต่ในไซบีเรียการทอกระสวยนั้นยังไม่แพร่หลายมากนัก หลายคนถักโครเชต์ แต่มีเพียงผู้ที่ชื่นชอบหายากเท่านั้นที่สามารถสานลูกไม้ Vologda ได้ งานนี้ต้องใช้ความอดทนและความอุตสาหะอย่างมาก

ผืนผ้าใบอันล้ำค่า

ศิลปะการทำพรมก็มีประวัติศาสตร์อันยาวนานเช่นกัน ไม่มีวันและสถานที่ที่แน่นอนที่สร้างพรมผืนแรก แต่ชาวอียิปต์โบราณรู้จักหลักการทอผ้า เศษของเบาะเฟอร์นิเจอร์และวอลล์เปเปอร์จากการฝังศพของศตวรรษที่ 3 ได้มาถึงเราแล้ว

พรมยุโรปที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือเยอรมัน ทอไว้ในวัดหรือที่บ้าน ในปราสาทเดียวกัน ในอาคารหินเย็น แผงไม่เพียงแต่ตกแต่งสถานที่ แต่ยังช่วยป้องกันพวกเขาอย่างน้อยก็เล็กน้อย

ผ้าม่านแสดงตัวละครในเทพนิยายฉากประเภทจากชีวิตของขุนนาง ศิษยาภิบาลกับคนเลี้ยงแกะ … วิชาทอและพระคัมภีร์ แน่นอนว่าการที่จะได้งานศิลปะที่แท้จริง ช่างฝีมือต้องมีความสามารถพิเศษในฐานะศิลปิน และนั่นไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป ในตอนแรก ฤาษีของปราสาททอผ้าทอพรม - ภริยาและธิดาของเจ้าชายส่วนน้อย สตรีผู้สูงศักดิ์ตามอันดับไม่ควรทำงานบ้านคนผิวสี แต่อย่างใด จำเป็นต้องหลีกเลี่ยงวันและเดือนอันยาวนานจากการแข่งขันไปจนถึงทัวร์นาเมนต์แต่เมื่อผืนผ้าใบที่มีลวดลายทอกลายเป็นแฟชั่น เมื่อตระกูลขุนนางทุกตระกูลต้องการตกแต่งห้องโถงสูงที่เย็นเยียบด้วยผ้าทออันล้ำค่า ศิลปินของแท้จึงสนใจธุรกิจนี้ และช่างฝีมือ มือที่อ่อนแอของเจ้าหญิงและไม้แขวนเสื้อของพวกเขาสามารถสร้างพรมผืนเดียวในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของพวกเขา และมีผนังกี่ฝาที่ควรหุ้มฉนวนและประดับประดา

และการผลิตพรมก็เลิกเป็นงานฝีมือ ย้ายไปเวิร์กช็อปด้วยเครื่องจักรที่ออกแบบมาสำหรับพรมผืนใหญ่ ตอนนี้ศิลปินพิเศษได้สร้างภาพร่าง แม่แบบถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน และพวกเขาถูกทอทับมัน

อีกอย่าง คำว่า Tapestry ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ tapestries นั้นมาจากชื่อตระกูล Gobelin ซึ่งอยู่กลางศตวรรษที่ 15 ตั้งรกรากอยู่ในเขตชานเมืองของปารีส แซงต์-มาร์เซย์ และกลายเป็น "โรงงานพรมหลวง" ที่มีชื่อเสียง

ปีเตอร์ฉันไม่ได้ล้มเหลวแม้แต่ที่นี่ - เขาเชิญอาจารย์ชาวฝรั่งเศสไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพวกเขาก็ก่อตั้งสตูดิโอพรมแห่งแรกในรัสเซีย

กระดาษแข็งสำหรับพรมถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเช่น Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall

ตอนนี้สไตล์ไฮเทคได้แทรกซึมเข้าไปในศิลปะการทอผ้า ศิลปินร่วมสมัยสร้างภาพที่เป็นกลางที่สามารถผสมผสานกับการตกแต่งใดๆ คุณค่าทางศิลปะของสิ่งทอสมัยใหม่ไม่สามารถเทียบได้กับของเก่า แต่เป็นการดีที่อพาร์ทเมนท์เรียบง่ายในปัจจุบันมีที่สำหรับจุดสิ่งทอที่สดใส

ประวัติความเป็นมาของพรมยังไม่จบ … ยิ่งกว่านั้นผ้าก็ตกไปอยู่ในมือของเข็มผู้หญิงอีกครั้ง ในการสร้างแผ่นผนังทำมือของคุณเอง คุณเพียงแค่ต้องมีโครงและเส้นด้ายที่แข็งแรงซึ่งมีสีต่างกันจากเส้นใยต่างๆ ใช่ความอดทนมาก บนเฟรมธรรมดา โดยใช้ส้อม คุณสามารถสร้างสำเนาของพรมเก่าที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงทั่วโลก - เพื่อตกแต่งห้องนั่งเล่น หรือผ้าปูโต๊ะและผ้าม่าน หรือผ้าคลุมเตียงและหมอนสำหรับห้องนอน ของเล่นนุ่มๆ และหมอนสีสันสดใสสำหรับเรือนเพาะชำ - กับเอลฟ์ หมี ลูกเป็ด

ลูกปัดไม่ได้โยน แต่ลดลง

ลูกปัดกระดูกยุคหินยังไม่ใช่ลูกปัด พวกเขาไม่เปล่งประกายอย่างลึกลับไม่ส่องแสงด้วยรุ้งหลากสี ลูกปัดแก้วปรากฏขึ้นมากในภายหลัง

ลูกปัดแก้วรุ่นก่อน - ประดับเสื้อผ้าของฟาโรห์อียิปต์โบราณ Nomads Sarmatians และ Scythians สวมเสื้อผ้าและรองเท้าที่ประดับด้วยลูกบอลแก้วขนาดเล็กมานานก่อนการประสูติของพระคริสต์ ขอบแขนเสื้อ อกของเสื้อ แม้แต่กางเกงก็แวววาวและเป็นรอย ไม่ต้องพูดถึงเข็มขัดและหมวก

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับลูกปัดในเสื้อผ้าของรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 9-12 แต่ถูกนำเข้ามา พวกเขาไม่ได้ผลิตของตนเองในรัสเซียในขณะนั้น

ลูกปัดที่ดีที่สุดในยุโรปผลิตขึ้นที่เกาะมูราโนในเวนิส และยังมี - ภาชนะต่างๆ, กระจก, ลูกปัด, กระดุม การค้าขายผลิตภัณฑ์นี้นำผลกำไรมหาศาลมาสู่สาธารณรัฐ แก้ว Venetian ถูกซื้อด้วยความยินดีจากประเทศในแอฟริกาตะวันออก ประเทศในยุโรป และอเมริกา

อย่างไรก็ตาม มาร์โค โปโล นักเดินเรือที่มีชื่อเสียงเป็นบุตรชายของปรมาจารย์ด้านลูกปัด ซึ่งมีชื่อเสียงในขณะนั้น และในการเดินทางอันยาวนานของเขา เขาไม่ลืมที่จะสนใจเครื่องประดับแก้วในต่างประเทศเป็นพิเศษ เพื่อที่จะใช้ข้อมูลนี้ในภายหลังเพื่อขยายการผลิตของพ่อของฉัน

ปรมาจารย์ชาวเวนิสรักษาความลับของพวกเขาอย่างเคร่งครัด เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพวกเขาจำเป็นต้องเติมโซดาลงในทรายที่มวลแก้วถูกปรุง แล้ว … การลงโทษที่โหดร้ายรอเจ้านายที่ขายความลับในต่างประเทศ - พวกเขาถูกประกาศว่ากบฏถูกฆ่าตาย

แต่ไม่ใช่แค่กับแครอทเท่านั้น รัฐบาลของสาธารณรัฐเวเนเชียนยังยับยั้งช่างทำแก้วด้วย พวกเขาได้รับสิทธิพิเศษ - ลูกสาวของช่างฝีมือสามารถแต่งงานกับผู้ดีได้ ทางการเมินเฉยต่อการโจรกรรมที่เกิดขึ้นในมูราโน แต่ช่างทำแก้วก็ไม่รังเกียจการปล้นเช่นกัน ใน "บันทึกความทรงจำ" ของเขา D. Casanova เล่าว่าแขกที่มาพักค้างคืนในโรงแรมมูราโนสามารถจ่ายเงินให้กับความประมาทเลินเล่อดังกล่าวได้ ไม่เพียงแต่กระเป๋าเงินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย

เวนิสสามารถรักษาการผูกขาดในการผลิตลูกปัดได้จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 17 จากนั้นช่างฝีมือของโบฮีเมียก็เริ่มผลิต "แก้วป่า" ของตัวเอง (พวกเขาเกิดความคิดที่จะเพิ่มโปแตชลงในทราย) และลูกปัดโบฮีเมียนก็เข้ามาแทนที่ของชาวเวนิส

ในรัสเซียพวกเขาชอบงานปักด้วยลูกปัด และนำเข้าจากต่างประเทศเป็นพันๆพุด พวกเขายังพยายามที่จะผลิตของตัวเอง - ในปี 1670 มีการจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการทำลูกปัดในหมู่บ้าน Izmailovo แต่แล้วมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างการผลิตจำนวนมาก แล้วเอ็มวี Lomonosov ตัดสินใจจัดหาลูกปัดให้กับรัสเซีย และเขาได้ก่อตั้งโรงงาน Ust-Ruditsk ในปี ค.ศ. 1754 แต่หลังจากการเสียชีวิตของมิคาอิล วาซิลิช การผลิตก็ถูกลดทอนลง ลูกปัดยังคงถูกซื้อในต่างประเทศ

และมีเพียงโรงงานแก้วในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่เริ่มทำงานในรัสเซีย ลูกปัดที่ดีที่สุดผลิตขึ้นในโอเดสซาที่โรงงานโรนิเจอร์

ลูกปัดและแตร (ลูกปัดยาว) - วัสดุสำหรับเครื่องประดับและงานปักของผู้หญิง แต่มีบางครั้งที่เม็ดแก้วแวววาวถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายในด้วย ดังนั้นในบางห้องของมอสโกเครมลินจึงตกแต่งผนังด้วย ในห้องสีเขียวของ Tsarina Natalya Kirillovna แตรเดี่ยวถูกเทลงไปตามผนังที่ปูด้วยผ้าลินินสีเขียว กระบอกแก้วที่วางไปในทิศทางต่างๆ ส่องประกายในแสงเทียนด้วยโทนสีสว่างสดใส

ห้องตกแต่งต้องใช้ความพยายามมากขึ้นเมื่อไม่ได้ติดแตรเดี่ยว แต่เย็บบนผ้า ภาพวาดถูกนำไปใช้กับถ่าน ด้ายลูกปัดแก้ว (ด้านล่าง) ถูกวางบนมัน พิมพ์บนด้ายที่แข็งแรงและเย็บไปที่ฐานโดยใช้ตะเข็บสกัดกั้น การปักประเภทนี้เรียกว่าการเย็บปักหมุด

องค์ประกอบที่ทำในเทคนิคนี้เรียกว่า "วอลเปเปอร์ฝรั่งเศส" นี่คือการตกแต่งการศึกษา "ลูกปัดแก้ว" ของวังใน Oranienbaum

อนึ่ง Catherine II เองก็มีส่วนร่วมในการสร้างแผ่นผนัง จักรพรรดินีผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ต่างจากความหลงใหลในงานเย็บปักถักร้อยของเธอ

ประดับด้วยไข่มุก

แต่ไม่ควรคิดว่าก่อนที่ลูกปัดจะปรากฎ ประชาชนของจักรวรรดิรัสเซียไปทานอาหารที่โทรม ตรงกันข้าม พวกเขาเคยตกแต่งเครื่องแต่งกายให้ดูดีมีสไตล์มากขึ้นด้วยไข่มุก โดยเฉพาะหมวก Kokoshniks ของผู้หญิงในจังหวัดทางตอนเหนือนั้นปักอย่างหรูหราด้วยไข่มุกแม่น้ำขนาดเล็ก งานปักสีทอง และแก้วสี ไข่มุกเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษเพราะมีราคาไม่แพงมาก หอยมุกน้ำจืดพบมากในแม่น้ำทางตอนเหนือและในทะเลสาบอิลเมน

การเย็บมุกเป็นที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 และเมื่อลูกปัดเริ่มถูกนำมาใช้ในเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน ช่างฝีมือผู้หญิงก็ใช้วิธีเดียวกันกับพวกเขาในการเย็บมุก ไข่มุกถูกวางไว้บนสายฝ้าย (เย็บด้วยเชือก) หรือทับกัญชาสีขาวหรือด้ายฝ้าย (เย็บด้วยผ้าลินิน) และด้วยเหตุนี้ภาพจึงนูนขึ้น

ตอนนี้มงกุฎ - kokoshniks ที่คู่ควรกับเจ้าหญิงหงส์เท่านั้นอนิจจาไม่ได้สวมใส่ แต่ไม่ควรคิดว่าตอนนี้ไม่จำเป็นต้องลดลูกปัดและไข่มุก มองดูลูกสาวของคุณด้วยต่างหูแบบตุรกี-จีนราคาถูก แล้วบอกเธอว่า "มาทำสวยด้วยกันเถอะ"

ศิลปินได้วาดภาพไว้ให้เรา …

การเย็บด้วยลูกปัดและไข่มุกไม่ได้เริ่มจากศูนย์ ก่อนหน้านี้ ผู้หญิงคนหนึ่งเรียนเย็บและปักด้ายธรรมดาๆ และเรายังไม่ลืมวิทยาศาสตร์นั้นจนถึงตอนนี้

หญิงวัยกลางคนและสตรีวัยชรามีส่วนร่วมในการเย็บปักถักร้อยทางศิลปะสตรีผู้สูงศักดิ์ในยุคกลางชื่นชอบมัน วัฒนธรรมคริสเตียนได้รับการชื่นชมอย่างสูง และนำมาปรับใช้เพื่อประดับพระวิหารของพระเจ้า เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ชาวเมืองที่รักพระคริสต์และสตรีในชนบทได้ปักผ้าห่อศพสำหรับวัดด้วยผ้าไหม อาชีพนี้ไม่เพียงแต่เป็นงานหัตถกรรมที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงคุณธรรมอันสูงส่งของนักบวชอีกด้วย

ในรัสเซีย มีการใช้งานปักเพื่อประดับสิ่งของในครัวเรือน ทั้งผ้าขนหนู ผ้าปูโต๊ะ เสื้อผ้า - และผ้าห่อศพของโบสถ์ ผ้าห่อศพ ผ้าห่อศพของนักบวช เมื่อเปโตรเปิดหน้าต่างสู่ยุโรป ผู้หญิงที่ปักเข็มชาวรัสเซียได้เพิ่มคุณค่าให้กับงานปักด้วยภาพวาดและพรมจากยุโรปการจัดองค์ประกอบดอกไม้ ทิวทัศน์ อภิบาล ฉากประเภทที่ได้รับความนิยมในฝรั่งเศส เยอรมนี เบลเยียม และฮอลแลนด์ ได้ปรากฏในการตกแต่งภายในของรัสเซียเช่นกัน

และมีเพียงศตวรรษที่ XX ที่ปั่นป่วนด้วยความสำเร็จทางเทคนิค สงคราม และความวุ่นวายทางสังคมที่ทำให้การปักผ้าของเราอ่อนแอลง

แต่เขาไม่ได้ฆ่าเลย ผู้หญิงที่ปักเข็มยังคงพยายามที่จะประดับประดาชีวิตของพวกเขา บ้านของพวกเขา ไม่ว่าจะยากจนเพียงใดด้วยการปัก แม้แต่ในปีที่ผ่านมาที่ไม่มีเส้นด้ายที่สวยงาม ช่างฝีมือผู้หญิงได้รับวิธีการที่จำเป็นในการผลิตความสะดวกสบายที่บ้านจากกางเกงรัดรูปเก่าและแพทช์หลากสี

และตอนนี้! ห้องไหนสำหรับจินตนาการ นำไปแช่แข็งไว้ชั่วครู่ข้างหน้ากล่องไหมขัดฟันที่ร้านขายของแห้ง ฉันแค่ต้องการซื้อผ้าใบทุกขนาด ห่วง เข็ม และกรอบไหมสีรุ้งทั้งหมดทันที และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาในการพรรณนาพล็อตจากชีวิตของสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายหรือภูมิทัศน์ที่สัมผัสหรือเครื่องประดับที่สดใสบนผ้าปูโต๊ะด้วยผ้าเช็ดปาก …

หรือเดินตามรอยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แล้วถ่ายทอดมาดอนน่าแห่งราฟาเอลที่ไม่เสื่อมคลายหรือความบ้าคลั่งอันเร่าร้อนของแวนโก๊ะ …

ฉีกเป็นชิ้นๆ

การตัดเย็บแบบพนังอาจเร็วที่สุด ปรากฏพร้อมกับผ้า เท่านั้นจึงไม่ถูกมองว่าเป็นงานฝีมือที่แยกจากกัน เป็นเพียงว่าผ้าลินินหรือผ้าขนสัตว์ทุกชิ้นไม่มีค่าและทุกชิ้นเข้าสู่ธุรกิจ แม้ว่าจะเป็นสีที่ต่างกันเล็กน้อย แต่ก็ถูกใช้เมื่อเย็บเสื้อผ้าหรือทำผ้าคลุมเตียง ปลอกหมอน ชิ้นสียังเหมาะสำหรับการตกแต่งรายการ พบแอปพลิเคชั่นที่สร้างขึ้นเมื่อ 3000 ปีที่แล้ว

และเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบอิสระ โมเสกการเย็บปะติดปะต่อกันถือกำเนิดขึ้นในอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มนำผ้าดิบอินเดียที่มีสีและลวดลายที่สวยงามมาสู่ประเทศ การมีผ้าห่มอินเดียนอยู่ในบ้านถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่ง แต่รัฐบาลอังกฤษที่ดูแลโรงงานทอผ้าขนสัตว์และผ้าไหมของตนเอง กลับห้ามนำเข้าผ้าอินเดีย แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกลักลอบขนสินค้า แต่ผ้าลายก็หายากและมีราคาแพง แม่บ้านประหยัดตัดเสื้อผ้าแล้วไม่ทิ้งเศษผ้า ผ้าลินินหรือผลิตภัณฑ์ทำด้วยผ้าขนสัตว์ประดับประดาด้วย appliqués สีสดใส ใช้ชิ้นเล็กๆ จำนวนมากเพื่อสร้างผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกันที่สวยงาม

งานฝีมือประเภทนี้มาที่อเมริการ่วมกับผู้ตั้งถิ่นฐานและกลายเป็นรูปแบบศิลปะประจำชาติ ผ้านวมเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับบ้านแบบอเมริกันดั้งเดิม

แนวคิดในการเลือกทางเรขาคณิตของผ้าหลากสีมีต้นกำเนิดมาจากการปัก เครื่องประดับ เช่น หรือจากผลงานศิลปะโมเสกโบราณไม่น้อย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่การเย็บจากแผ่นปะติดเรียกว่า "โมเสกเย็บปะติดปะต่อกัน"

ปัจจุบันงานหัตถกรรมชิ้นนี้ไม่ถือเป็นทางออกจากสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากอีกต่อไป ได้กลายเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง การจัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ในประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา เยอรมนี สวีเดน สวิสเซอร์แลนด์ ออสเตรเลีย มีคอลเล็กชั่นผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่ผลิตขึ้นในรูปแบบของเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกัน - การเย็บปะติดปะต่อกัน มีคอลเล็กชั่นดังกล่าวอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian

สาเหตุของการปรากฏตัวของการเย็บปะติดปะต่อกันในรัสเซียคือความยากจน จากเศษเสื้อผ้าเก่า ผู้หญิงพยายามทำเสื้อผ้าใหม่ หรือทำอย่างอื่นที่จำเป็นในชีวิตประจำวัน สิ่งของต่างๆ ถูกเย็บ ดัดแปลง ตกแต่งใหม่ คัดแยกเศษผ้า: ทุกอย่างที่เหมาะสำหรับการตัดเย็บไปที่ผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกันผ้าม่าน เส้นทางถูกทอจากสิ่งที่สึกหรอมากเย็บพรมเทอร์รี่ เด็กชายและเด็กหญิง "ตัวเล็ก" อายุไม่เกินแปดขวบไม่ควรสวมเสื้อผ้าใหม่เลย พวกเขาต้องเปลี่ยนสิ่งของของสมาชิกในครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่

จนถึงศตวรรษที่ 18 เสื้อผ้าในรัสเซียส่วนใหญ่ทำมาจากผ้าลินินที่ทอในโรงทอผ้าที่บ้าน การทำงานที่ยาวนานและลำบากตั้งแต่การปลูกแฟลกซ์ไปจนถึงการทอผ้า ทำให้คนประหยัด ดังนั้นทั้งการตัดเสื้อผ้าพื้นบ้านและเทคนิคการตัดเย็บจึงถือว่าใช้วัสดุอย่างไม่สิ้นเปลือง

เมื่อผ้าดิบปรากฏขึ้นการเสริมคุณค่าที่สำคัญของประเพณีการเย็บปะติดปะต่อกันก็เริ่มขึ้นผ้าราคาถูก ใช้งานได้จริง สีสันสดใส ไม่เพียงแต่ใช้ในชาวนาเท่านั้น แต่ยังใช้ในบ้านในเมืองด้วย พวกเขาเย็บเสื้อผ้าจากพวกเขา และผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อจากเศษซากหลากสีสัน เมื่อเวลาผ่านไป ประเพณีของการเย็บปะติดปะต่อกันทำให้อุตสาหกรรมการผลิตเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือน และมีเพียงผู้ที่ชื่นชอบหายากเท่านั้นที่ยังคงเย็บผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกันและทอพรมสีสันสดใส

ตอนนี้การเย็บปะติดปะต่อกันกลับมาในสมัยนิยม หากคุณจริงจังกับการตัดเย็บนี้ คุณสามารถสร้างสิ่งดีๆ ได้ตั้งแต่พรม ผ้าห่ม ไปจนถึงเสื้อเบลาส์ เสื้อกั๊ก และแจ็คเก็ต

รายการเย็บปะติดปะต่อดึงดูดความสนใจด้วยความหลากหลายและหลากสี เหมาะสำหรับตกแต่งห้องครัว (ผ้าเช็ดปาก ถุงมือเตาอบ ผ้าปูโต๊ะ) ห้องนอน (ปลอกหมอน ผ้าห่ม ผ้าคลุม) หรือห้องนั่งเล่น (แผงตกแต่ง) และเป็นอุปกรณ์เสริม (กระเป๋าแฟนซี กระเป๋าสตางค์) หรือเสื้อผ้า (ชุดฤดูร้อนที่สง่างามหรือเสื้อกั๊กผ้านวม).

พิจารณาสิ่งเก่าๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้น โดยดูที่ซากของเสื้อเบลาส์หรือชุดเด็กทารกที่สวมใส่ตัวยาว คุณสามารถสร้างผืนผ้าใบนามธรรมที่น่าทึ่งซึ่งจะเข้ากับสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในห้องนั่งเล่นตั้งแต่ชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่สดใสตัดอย่างตั้งใจและกล้าหาญ มันจะกลายเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจโดยชอบธรรมของคุณ และความอิจฉาริษยาในความสามารถของคุณของผู้ที่ไม่พบการใช้ผ้าขี้ริ้วที่ไม่จำเป็น

และกิจกรรมที่น่าสนใจไม่แพ้กันมีมากมายเพียงใดในโลก เป็นทางเลือก แต่น่าติดตามมาก ผ้าบาติก, macrame, applique, การทอเปลือกต้นเบิร์ช …

ในความคิดของฉัน ทั้งหมดนี้ดีกว่า passites ยากล่อมประสาท ยาและยากล่อมประสาทใหม่ ๆ นี่คือการพักผ่อนอย่างอ่อนโยนและความเงียบอันแสนสบาย … นี่คือน้ำมันสำหรับประสาทที่ปั่นป่วนและเป็นทางออกจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังที่สุด และนี่คือแรงบันดาลใจความตื่นเต้น ค้นหา. ความคิดสร้างสรรค์ เป็นความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ทำให้เรา ผู้คน แตกต่างจากสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ในโลกนี้

สร้างและค้นหา …