ประวัติโดยย่อของต้นกำเนิดของภาพยนตร์โซเวียต

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

เราดำเนินการตามคำแนะนำของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์รัสเซีย คราวนี้เราวิเคราะห์ช่วงครึ่งหลังของยุคโซเวียต: จากการละลายและ "คลื่นลูกใหม่" ไปจนถึงภาพยนตร์แบบมีส่วนร่วมและเรื่องผีดิบ

ครั้งล่าสุดที่เราตรวจสอบที่มาของภาพยนตร์ในประเทศ ผลกระทบจากการปฏิวัติ สงคราม และการเมือง ระลึกถึงการค้นพบความงามหลักและนวัตกรรมทางเทคนิคของเวลานั้น ในบทความนี้ เราจะพูดถึงช่วงเวลาของการละลายของครุสชอฟและยุค 1990 ที่ยากลำบาก

ค.ศ. 1950-1960

การเสียชีวิตของโจเซฟ สตาลินในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2496 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์และชีวิตของสหภาพโซเวียตทั้งหมด และแน่นอนว่าสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ ส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงในหลักสูตรการเมือง ระบบการจัดการวัฒนธรรมได้รับการจัดระเบียบใหม่เกือบจะในทันที เหนือสิ่งอื่นใด กระทรวงภาพยนตร์ถูกชำระบัญชี และโรงภาพยนตร์ถูกย้ายไปยังหน่วยงานภายใต้กระทรวงวัฒนธรรม ผลที่ตามมาที่สำคัญคือความอ่อนแอของการควบคุมของรัฐ

เหตุการณ์ต่อไปที่รวมหลักสูตรไปสู่การเปิดเสรี การเซ็นเซอร์ที่อ่อนลง และการขยายขอบเขตของเสรีภาพในการสร้างสรรค์คือการประชุมสภาคองเกรสแห่ง CPSU ครั้งที่ 20 ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 ซึ่งลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินถูกวิพากษ์วิจารณ์ ในช่วงเวลานี้ การประชุมเจ้าหน้าที่กับผู้สร้างภาพยนตร์กลายเป็นวิธีพิเศษในการปฏิสัมพันธ์ระหว่างรัฐกับโรงภาพยนตร์

การประชุมที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือที่แผนกต้อนรับบนเนินเขาเลนินในมอสโกในปี 2505 และในห้องโถงสแวร์ดลอฟสค์ของเครมลินในปี 2506 ในเหตุการณ์สุดท้าย บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถปกป้องความจำเป็นในการสร้างสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ (ก่อตั้งขึ้นเมื่อสองปีต่อมา) ในเวลาเดียวกัน ก็ตัดสินใจโอนภาพยนตร์ไปยังเขตอำนาจของ State Cinema ซึ่งอันที่จริงหมายถึงการกลับมาของการควบคุมภาพยนตร์อย่างระมัดระวังมากขึ้น สำนักงานภาพยนตร์แห่งรัฐจะดูแลการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในประเทศจนกว่าจะสิ้นสุดการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต

โรงหนังในประเทศช่วงกลางทศวรรษ 1950 - ปลายทศวรรษ 1960 เป็นโรงหนังแห่งการละลาย การถ่ายทำภาพยนตร์ของโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมากำลังต่ออายุตัวเอง ค้นพบธีมใหม่และความเป็นไปได้ทางเทคนิค ในหลาย ๆ ด้าน กระบวนการนี้มีพื้นฐานมาจากการโต้เถียงกับทัศนคติทางศิลปะของภาพยนตร์ของสตาลิน

ผู้เขียนเปลี่ยนจาก "ปราศจากความขัดแย้ง" "พื้นดิน" และ "การเคลือบเงาแห่งความเป็นจริง" ไปสู่การถ่ายภาพยนตร์ที่สมจริงมากขึ้นหรือมีบทกวีมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับโซเวียตได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทั้งภาพยนตร์ต่างประเทศ - ลัทธินีโอเรียลลิซึมของอิตาลี, โรงเรียนในโปแลนด์, "คลื่นลูกใหม่" ของฝรั่งเศส - และในประเทศ - แนวหน้าปฏิวัติยุค 1920

การถ่ายภาพยนตร์มีความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น ตัวละครในหน้าจอหลักของยุคนี้คือ "คนธรรมดา" ที่ยิ่งเด็กลงมากเมื่อเทียบกับฮีโร่ในยุคก่อน ผู้เขียนหันไปหาบุคลิกภาพของเขา ทำให้เขามีจิตใจที่สดใส น่าสนใจยิ่งขึ้น และมีความหลากหลายมากขึ้น ต่อไปรูปแบบหน้าจอของสังคมจะเปลี่ยนไป ถ้าก่อนหน้านี้ ศูนย์กลางความสัมพันธ์คือ "ผู้นำ - ประชาชน" ตอนนี้คือครอบครัว

ประเภทชั้นนำคือละครสมัยใหม่ที่แสดงถึงชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ประเภทนี้เปิดโอกาสให้เปิดเผยความขัดแย้งในปัจจุบันและยืนยันคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล แสดงความเป็นจริงของชีวิตและแต่งบทกวี เทปทั่วไป: "ฤดูใบไม้ผลิบนถนน Zarechnaya", "ความสูง", "เมื่อต้นไม้ใหญ่", "เก้าวันในหนึ่งปี", "ผู้ชายแบบนี้มีชีวิตอยู่"

อิทธิพลของแนวทางการจัดทำสารคดีสามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพยนตร์เช่น "Other Children", "Short Meetings", "Wings", "The Story of Asya Klyachina, Who Loved, But Did Not Marry" ในภาพวาดบางภาพ ผู้เขียนสร้างภาพเหมือนของยุคสมัยและภาพเหมือนของคนรุ่นหนึ่ง ตัวอย่างเช่นใน "ฉันเดินไปรอบ ๆ มอสโก", "ความรัก", "ความอ่อนโยน", "สามวันของ Viktor Chernyshov" ผลงานของ Marlen Khutsiev: "ฉันอายุ 20 ปี" ("ด่านหน้าของ Ilyich") และ "ฝนกรกฎาคม" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการละลาย (ความมั่งคั่งและพระอาทิตย์ตกตามลำดับ)

คอมเมดี้ของโซเวียตที่ได้รับการปรับปรุงนั้นอิงตามธีมสมัยใหม่ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก Leonid Gaidai ทำงานในทิศทางที่ผิดปกติของประเภท: "Operation" Y "และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik" Prisoner of the Caucasus หรือ Shurik's New Adventures "," The Diamond Hand " Eldar Ryazanov สร้างคอเมดี้ยืนยันชีวิต: "Carnival Night", "Beware of the Car", "Zigzag of Fortune" ตลกโดย Georgy Danelia - เศร้า: "Seryozha", "Thirty three" เป็นที่น่าสังเกตว่าคอเมดีเสียดสีโดย Elem Klimov ("ยินดีต้อนรับหรือไม่ได้รับอนุญาต", "การผจญภัยของทันตแพทย์") และละครตลกโดย Rolan Bykov ("Aibolit-66") รวมถึง "Maxim Perepelitsa", "เด็ดเดี่ยว", "สาว" …

อีกประเภทที่สำคัญของยุคนี้คือละครสงคราม จากมหากาพย์ ข้อตกลง และแผนผังของภาพยนตร์สงครามของสตาลิน ผู้เขียนได้ก้าวไปสู่บทละครของโชคชะตาส่วนบุคคล ภาพลักษณ์ใหม่ของสงครามที่น่าสลดใจและข้อความต่อต้านสงครามถูกสร้างขึ้นในภาพยนตร์เช่น "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier" "สันติสุขสู่ผู้มาเยือน", "วัยเด็กของอีวาน", " ชีวิตและความตาย "," พ่อของทหาร"

สงครามและปรากฏการณ์ของลัทธินาซีเข้าใจได้ในภาพยนตร์สารคดีขนาดใหญ่เรื่อง "Ordinary Fascism" ในกระแสหลักของการทำให้มีมนุษยธรรม การทบทวนรูปแบบทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติที่สำคัญสำหรับภาพยนตร์โซเวียตกำลังเกิดขึ้น: "Pavel Korchagin", "Forty-first", "คอมมิวนิสต์", "First Teacher", "No ford in the fire, "สหายสองคนรับใช้"

วรรณกรรมคลาสสิกได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ทรงพลังอีกครั้งสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ ผลงานมหากาพย์จำนวนหนึ่งโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศถูกโอนไปยังหน้าจอ: The Idiot, The Brothers Karamazov, War and Peace; โอเทลโล, ดอน กิโฆเต้, แฮมเล็ต.

การเปลี่ยนแปลงในรุ่นเกิดขึ้น - รุ่นของผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ ทหารแนวหน้า และ "ลูกของสงคราม" มา: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov และ Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze และอื่น ๆ อีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม ทหารผ่านศึกของภาพยนตร์โซเวียตยังสร้างภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดสำหรับยุคนั้นด้วย เช่น Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev และคนอื่นๆ

ใบหน้าของโรงภาพยนตร์โซเวียตก็เปลี่ยนไปเช่นกัน นักแสดงรุ่นใหม่กำลังจะมา: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Mordyusky, Tatyana Mordyusky, Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov และอื่น ๆ อีกมากมาย

หากภาพยนตร์สตาลินตอนปลายเป็นงานวิชาการอย่างยิ่ง ไม่รวมการแสดงสไตล์ของผู้แต่งแต่ละคน ตอนนี้ผู้เขียนเริ่มมีอิสระในการแสดงออกมากขึ้น ภาษาของภาพเขียนในโรงภาพยนตร์นั้นสมบูรณ์ด้วยการเพิ่มจำนวนเทคนิคต่างๆ เช่น กล้องมือถือและกล้องแบบอัตนัย การย่อหน้า บทพูดคนเดียวภายใน การเปิดรับแสงสองครั้ง การตัดต่อภาพขาด และอื่นๆ

Operator Sergei Urusevsky มีความสูงเป็นพิเศษในด้านการแสดงภาพ ("The Cranes Are Flying", "Unsent Letter", "I am Cuba") นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าโรงหนังละลายในตอนต้นนั้นมีสีสันเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปี 1950 สีก็หายไปอย่างรวดเร็ว และโรงภาพยนตร์ในทศวรรษ 1960 กลับกลายเป็นขาวดำเป็นหลักอีกครั้ง ทั้งนี้เนื่องมาจากการพิจารณาทางเศรษฐกิจ คุณภาพฟิล์มสีในประเทศที่ไม่สำคัญ และความโน้มเอียงที่มีต่อสารคดีซึ่งเกี่ยวข้องกับขาวดำ

มีการสร้างรูปภาพจำนวนหนึ่งที่น่าทึ่งในแง่ของเทคนิคพิเศษบุคคลที่น่าสนใจในเรื่องนี้คือ Pavel Klushantsev ซึ่งผสมผสานภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมกับนิยายวิทยาศาสตร์อวกาศ: The Road to the Stars, Planet of Storms นอกจากนี้ในแง่ของเทคนิคพิเศษ ภาพยนตร์เรื่อง "Amphibian Man" และ "Viy" ก็ควรค่าแก่การสังเกต

ทิศทางที่แปลกประหลาดของภาพยนตร์โซเวียตคือภาพและบทกวีซึ่งมีแนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นจริง เป็นเรื่องแปลกที่ภาพดังกล่าวมักอาศัยตำนานและพิธีกรรมและพิธีกรรม: "เงาของบรรพบุรุษที่ถูกลืม", "สีของทับทิม", "ตอนเย็นในวันอีวาน Kupala", "Stone Cross", "Prayer"

ปริมาณการผลิตภาพยนตร์เพิ่มขึ้นหลายเท่าตัว ดังนั้น หากในปี พ.ศ. 2494 (ซึ่งเป็นยุค "ภาพเล็ก") มีการถ่ายทำภาพยนตร์เก้าเรื่อง ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1960 จำนวนภาพยนตร์ในประเทศที่ผลิตโดยเฉลี่ยต่อปีจะอยู่ที่ 120-150 โรงภาพยนตร์กำลังขยายตัว

แม้จะมีการเปิดเสรี แต่ทีมผู้สร้างยังคงเผชิญกับข้อจำกัดการเซ็นเซอร์ และตั้งแต่ปี 2508 ได้มีการเพิ่ม "ชั้นวาง" ของภาพยนตร์ที่ถูกแบนอีกครั้ง ภาพวาดที่เสร็จสิ้นแล้ว "Tight Knot", "The Groom from the Other World", "Ilyich's Outpost" ได้รับการแก้ไขการเซ็นเซอร์ที่สำคัญ ในบรรดาภาพวาดต้องห้ามแรก - "ฤดูใบไม้ผลิสำหรับคนกระหายน้ำ", "เรื่องตลก", "ลาก่อน", "ผู้บังคับการตำรวจ", "Pervorossians", "จุดเริ่มต้นของยุคที่ไม่รู้จัก", "Andrei Rublev"

ภาพยนตร์โซเวียตที่ได้รับการปรับปรุงใหม่กำลังได้รับการยอมรับทั่วโลก The Cranes Are Flying ในปี 1958 ได้รับรางวัล Palme d'Or ในเทศกาลภาพยนตร์เมือง Cannes (ชัยชนะเพียงครั้งเดียวของโรงภาพยนตร์รัสเซียในเมือง Cannes) และ Ivan's Childhood ในปี 1962 ได้รับรางวัล Golden Lion ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส

ทศวรรษ 1970-ครึ่งแรกของปี 1980

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ถึงกลางทศวรรษ 1980 ค่อนข้างคลุมเครือสำหรับภาพยนตร์โซเวียต ในอีกด้านหนึ่ง ในช่วงเวลานี้มีการถ่ายทำภาพยนตร์ในสัดส่วนที่สำคัญซึ่งถือเป็น "กองทุนทองคำ" ของภาพยนตร์รัสเซีย ในทางกลับกัน ในช่วงเวลานี้ปรากฏการณ์วิกฤตค่อยๆ เพิ่มขึ้น การรับชมภาพยนตร์ลดลง ความกดดันของระบบเซ็นเซอร์มักจะมากเกินไป และคุณภาพทางศิลปะก็ค่อยๆ เสื่อมลง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้สร้างภาพยนตร์ชั้นนำถึงระบุถึงปัญหาในต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งก็คือการครอบงำของสิ่งที่เรียกว่า "ภาพยนตร์สีเทา" น่าจะเป็นลักษณะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของช่วงเวลาคือ "ความมั่งคั่งของความเมื่อยล้า"

ระบบประเภทยังคงเหมือนกับในทศวรรษ 1960 แต่ลายเซ็นและรูปแบบของกรรมการแต่ละคนชัดเจนขึ้น ผู้เขียนที่มีความสำคัญและเป็นต้นฉบับที่สุดในบริบทนี้คือ Andrei Tarkovsky ซึ่งถ่ายทำ Solaris, Mirror, Stalker และ Nostalgia ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยวิธีการพิเศษในการทำงานกับเวลา ความซับซ้อนของโครงสร้าง ภาพเชิงเปรียบเทียบ และความลึกทางปรัชญา

Alexey German สำรวจช่วงเวลาที่ซับซ้อนของประวัติศาสตร์โดยใช้การสร้างใหม่อย่างพิถีพิถันและดื่มด่ำกับเหตุการณ์ที่กำลังถ่ายทำอย่างเต็มที่: "ตรวจสอบถนน", "ยี่สิบวันที่ปราศจากสงคราม", "เพื่อนของฉัน Ivan Lapshin" เนื่องจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อความเป็นจริงของชีวิตและความคิดริเริ่มของภาษาภาพยนตร์ เฮอร์แมนกลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับโซเวียตที่ถูกแบนมากที่สุด

Elem Klimov สร้างภาพวาดที่หลากหลาย รวมกันเป็นภาพชุดที่แสดงออกถึงอารมณ์ อารมณ์ขันสีดำ หัวข้อของการค้นหาทางศีลธรรม จุดเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์และการเปิดเผยที่ใกล้เข้ามา: "Agony", "Farewell", "Come and See"

ในสาขาย้อนยุค (ด้วยการสัมผัสที่แปลกประหลาดและลัทธิหลังสมัยใหม่) Nikita Mikhalkov ทำงานโดยเลือกที่จะพึ่งพาประวัติศาสตร์หรือพื้นฐานทางวรรณกรรมที่มั่นคง: "หนึ่งในพวกเราท่ามกลางคนแปลกหน้าคนแปลกหน้าในหมู่พวกเรา", "Slave of Love", "ชิ้นส่วนที่ยังไม่เสร็จสำหรับเปียโนเครื่องกล", "Five Evenings", "อีกไม่กี่วันจากชีวิตของ I. I. Oblomov"

Vasily Shukshin ("Stove Benches", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("สถานี Belorussky", "Autumn"), Andrey Konchalovsky ("Romance of Lovers", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("จุดเริ่มต้น", "I ขอคำพูด", "เรื่อง"), Vadim Abdrashitov ("การล่าสัตว์เพื่อสุนัขจิ้งจอก", "รถไฟหยุด"), Roman Balayan ("เที่ยวบินในฝันและในความเป็นจริง"), Sergei Mikaelyan ("รางวัล", "ในความรักโดยสมัครใจ"”), Vladimir Menshov (“มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา”), Sergei Soloviev (“หนึ่งร้อยวันหลังจากวัยเด็ก”), Rolan Bykov (“หุ่นไล่กา”), Dinara Asanova (“นกหัวขวานไม่มีอาการปวดหัว”).

ในที่สุด "Holiday Comedy" ก็ถูกแทนที่ด้วยคำอุปมาเรื่องเสียดสีและโศกนาฏกรรมนักแสดงตลก Leonid Gaidai (เก้าอี้ 12 ตัว, Ivan Vasilyevich เปลี่ยนอาชีพ, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Old Robbers, The Irony of Fate หรือ Enjoy Your Bath!), Office Romance "," Garage "), Georgy Danelia (" Afonya "," Autumn Marathon "," น้ำตาร่วง ")

ในบรรดานักแสดงตลกหน้าใหม่: Vladimir Menshov (ความรักและนกพิราบ), Mark Zakharov (ปาฏิหาริย์สามัญ, The Same Munchausen), Viktor Titov (สวัสดีฉันเป็นป้าของคุณ!) ชื่อของหลังมีความเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของรูปแบบภาพยนตร์โทรทัศน์

ชุดรูปแบบทางทหารมีผลอย่างมากสำหรับภาพวาดที่มีลักษณะน่าเศร้า Alexey German ลบ "ตรวจสอบถนน" และ "ยี่สิบวันโดยไม่มีสงคราม" Leonid Bykov - ชายชรา "เท่านั้น" และ "Aty-baty ทหารกำลังเดิน … ", Sergei Bondarchuk -" พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ, Larisa Shepitko - "Ascent".

“มาดู” โดย Elem Klimova ยุติการเปิดเผยศักยภาพที่น่าเศร้าของหัวข้อ ในเวลาเดียวกัน รัฐสนับสนุนแผนมหากาพย์สงครามอย่างแข็งขัน เช่น "การปลดปล่อย" หลายส่วนขนาดใหญ่ของ Yuri Ozerov

วรรณกรรมคลาสสิกยังคงเป็นพื้นฐานสำหรับการทดลอง Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Uncle Vanya") ดัดแปลงภาพยนตร์ที่ผิดปกติของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่, Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and Others," "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("อาชญากรรมและการลงโทษ")

ผู้กำกับบางคนเชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ประเภท: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan กำลังสร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์หลักของโซเวียต - ภาพยนตร์ที่มีความซับซ้อนในการแสดงละครพิเศษซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากจากผู้ชม ในหมู่พวกเขามี "โจรสลัดแห่งศตวรรษที่ XX" และ "ลูกเรือ"

มีความพยายามที่จะสร้างแบบจำลองทางเลือกของการสร้างภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น Experimental Creative Association นำโดย Grigory Chukhrai จัดขึ้นที่ Mosfilm อยู่บนพื้นฐานของความพอเพียง ผลงานของสมาคมในทศวรรษ (1965-1976) คือภาพวาดยอดนิยม "White Sun of the Desert", "Slave of Love", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12 เก้าอี้", "Sannikov Land" และอื่น ๆ

ในบรรดาดาวดวงใหม่ของหน้าจอโซเวียตในปีเหล่านี้สามารถตั้งชื่อ Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, นาตาเลีย ไคดานอฟสกี, ลีโอนิด ฟิลาตอฟ และคนอื่นๆ

ช่วงเวลาดังกล่าวได้รับชัยชนะครั้งใหญ่ของโรงภาพยนตร์โซเวียตในระดับโลก ในปี 1977 ที่เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน Larisa Shepitko ได้รับรางวัล Golden Bear with Ascent ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2528 โรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตเป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ถึงเก้าครั้งและได้รับรางวัลสามครั้ง ได้แก่ สงครามและสันติภาพ Derza Uzala และมอสโกไม่เชื่อในน้ำตา

สำหรับชะตากรรมของภาพยนตร์และผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนหนึ่ง รัฐคงไว้ซึ่งนโยบายในการปกครองแบบอนุญาโตตุลาการและตามอำเภอใจ ความขัดแย้งบางครั้งเกิดขึ้นในรูปแบบที่รุนแรงมาก ตัวอย่างเช่น Sergei Parajanov เข้าคุกและ Kira Muratova ถูกแบนจากอาชีพของเธอ Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky พบว่าตัวเองถูกบังคับให้อพยพ

ในตอนต้นของยุคนั้น "ชั้นวาง" ได้รับการเติมเต็มค่อนข้างแข็งขัน (จุดสูงสุดคือในปี 2511 เมื่อภาพยนตร์สิบเรื่องถูกแบนในครั้งเดียว) ในบรรดาภาพวาดที่ต้องห้ามสามารถสังเกตได้ "การแทรกแซง", "ความบ้าคลั่ง", "สีของทับทิม", "การตรวจสอบบนถนน", "เรือ Ivanov", "ข้อผิดพลาดของเยาวชน", "เสียงที่อ้างว้างของผู้ชาย" "ธีม", "ป่า", "เพื่อนของฉัน Ivan Lapshin "," ความไม่รู้สึกเศร้าโศก "," การกลับใจ"

จำนวนภาพยนตร์ที่ถูกแบนก็ค่อยๆ ลดลง เนื่องจากการเซ็นเซอร์ล่วงหน้าในระดับสคริปต์ทำงานมากขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้น

ครึ่งหลังของทศวรรษ 1980

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์รัสเซียเปิดตัวโดยกระบวนการทางการเมืองหนึ่งปีหลังจากมิคาอิลกอร์บาชอฟประกาศเปเรสทรอยก้าในเดือนพฤษภาคม 2529 การประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 5 ของสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ได้จัดขึ้นซึ่งมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับการรวมศูนย์การผลิตภาพยนตร์ของข้าราชการการควบคุมอุดมการณ์เหนือความคิดสร้างสรรค์และลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียต หลังจากนั้น กระบวนการกำจัดสัญชาติภาพยนตร์ได้เริ่มขึ้น ซึ่งรวมถึงในปี 1989 อนุญาตให้ผลิตภาพยนตร์ส่วนตัวและจำหน่ายภาพยนตร์ได้

ช่วงเวลาสั้น ๆ ของ "หลายภาพ" เริ่มต้นขึ้น (1990 กลายเป็นปีที่มีจำนวนภาพยนตร์สูงสุด - 300) ซึ่งรวยและวิกฤตในเวลาเดียวกัน ควบคู่ไปกับการทำลายข้อจำกัดการเซ็นเซอร์และเสรีภาพในการสร้างสรรค์ โรงภาพยนตร์กำลังแยกตัวออกจากผู้ดู โดยมุ่งความสนใจไปที่งานภายในโดยไม่จำเป็น ให้การเมืองอย่างรวดเร็ว และมุ่งเน้นที่การสะท้อนด้านที่ตกต่ำของอดีตและปัจจุบัน นอกจากนี้ ยังมีบุคลากรที่มีทักษะต่ำหลั่งไหลเข้ามา (เช่น ในโรงภาพยนตร์ร่วมมือ) ซึ่งส่งผลให้คุณภาพทางศิลปะและเทคนิคลดลง

รูปภาพของธีมสมัยใหม่วาดภาพของเวลาที่ "มีปัญหา" เผยให้เห็นถึงธีมของการสูญเสีย ละครส่วนตัว และถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนด้วยทัศนคติในแง่ร้าย ในรูปแบบสุดโต่ง การถ่ายภาพยนตร์ประเภทนี้เรียกว่า "chernukha" ตัวละครหลักคือ "ดูถูกเหยียดหยาม": คนนอก คนเร่ร่อน คนติดยา โสเภณี และอื่นๆ เทปที่โดดเด่นของประเภทนี้: "ศรัทธาน้อย", "โศกนาฏกรรมในสไตล์ร็อค", "ตุ๊กตา", "เขาวงกตแก้ว", "เข็ม", "โรคแอสเทนิก", "ซาตาน"

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยธีมของสงครามอัฟกัน: "ขา", "อัฟกันแตก" ในขณะเดียวกันก็มี "การระเบิด" ของสารคดีเชิงสังคมเฉียบพลันที่แสดงถึงแนวโน้มวิกฤตของรัฐทางสังคม: "ศาลสูง", "เด็กง่ายไหม"

ในแนวโศกนาฏกรรม ธีมสมัยใหม่ได้รับการแก้ไขแล้วในภาพยนตร์เรื่อง Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues โดยทั่วไปแล้วในประเภทตลกส่วนแบ่งของความผิดปกตินั้นเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดซึ่งรู้สึกได้ในผลงานของ Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("นักสืบเอกชนหรือปฏิบัติการ" ความร่วมมือ "") Yuri Mamin ("Fountain", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Children of bitches"), Alla Surikova ("ชายจาก Boulevard des Capuchins")

ส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลกที่โรงหนังสหกรณ์เชี่ยวชาญ ภาพยนตร์เหล่านี้มีงบประมาณต่ำ อารมณ์ขันต่ำ และแรงจูงใจทางเพศ ผู้กำกับ Anatoly Eyramdzhan ("ผู้หญิง", "กะลาสีของฉัน") กลายเป็นผู้นำของภูมิภาค

ธีมทางประวัติศาสตร์ตรงบริเวณสถานที่สำคัญ - ผู้เขียนพยายามจัดการกับปัญหาที่ไม่เคยพูดถึงมาก่อน หัวข้อเกี่ยวกับการปราบปราม ลัทธิบุคลิกภาพ อาชญากรรมของรัฐ และความหวาดกลัว ความผิดปกติทางสังคมและในบ้าน ภาพวาดเหล่านี้รวมถึง "Heart of a Dog", "Tomorrow Was the War", "Feasts of Belshazzar, or Night with Stalin", "Cold Summer of the Fifty-third … ", "A Golden Cloud Slept … ", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

สำหรับผู้กำกับหลายคน ยุคใหม่เปิดโอกาสให้ทดลองรูปแบบภาพยนตร์อย่างกล้าหาญ Sergei Solovyov กำลังถ่ายทำ "ไตรภาคที่น่าอัศจรรย์": "Assa", "Black Rose - สัญลักษณ์แห่งความเศร้า, กุหลาบแดง - สัญลักษณ์แห่งความรัก", "บ้านใต้แสงดาว" Sergei Ovcharov สร้างนิทานเสียดสีที่ไร้สาระ: "ถนัดมือ", "มัน" คอนสแตนติน โลปุชานสกี ("จดหมายจากคนตาย") อเล็กซานเดอร์ ไคดานอฟสกี ("ภรรยาของชายน้ำมันก๊าด") มักจะใช้คำอุปมานี้ Oleg Teptsov ("มิสเตอร์ดีไซเนอร์") หมายถึงมรดกของภาพยนตร์ยุคก่อนปฏิวัติ

ผลงานของ Alexander Sokurov ("Days of the Eclipse", "Save and Preserve", "Second Circle") ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นโดยการแยกแยะประเพณีภาพยนตร์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

ตัวแทนของภาพยนตร์คู่ขนานและลัทธิเสมือนจริง ผู้กำกับที่ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 อย่างผิดกฎหมายในรูปแบบกองโจรกึ่งมือสมัครเล่น ได้ถ่ายทำภาพยนตร์สั้นที่มีเนื้อหารุนแรง (มักเกี่ยวกับความรุนแรง ความตาย และการบิดเบือน) โผล่ออกมาจากใต้ดิน จากใต้ดินด้วยการสนับสนุนของ Alexei German และ Alexander Sokurov ผู้เขียนได้ไปที่สตูดิโอภาพยนตร์หลักของประเทศ: ใน Mosfilm พวกเขาถ่ายทำ "Someone Was Here" โดยพี่น้อง Aleinikov และใน Lenfilm - "Knights of the Heavens" โดย Yevgeny Yufit และ "Comrade Chkalov's Crossing the Northern pole" โดย Maxim Pezhemsky

Sergei Selyanov ก็ออกมาจากโรงภาพยนตร์ใต้ดินเช่นกัน ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 เขาได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Angel Day" ซึ่งในช่วงปลายทศวรรษได้รับการสนับสนุนจาก "Lenfilm" อันที่จริงถือได้ว่าเป็นภาพยนตร์อิสระเรื่องแรกของโซเวียต

และในที่สุด เราสังเกตเห็นการเกิดขึ้นของเทศกาลภาพยนตร์ซึ่งกลายเป็นการแสดงหลักของภาพยนตร์แห่งชาติและต่อมามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพยนตร์รัสเซีย ในปี 1990 Kinotavr จัดโดย Mark Rudinstein และ Oleg Yankovsky