การเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียต ใครห้ามภาพยนตร์และอย่างไร?

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

“ศิลปะทั้งหมดนั้น ภาพยนตร์เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับเรา” ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตยืนยัน ซึ่งภาพยนตร์กลายเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อ และสำหรับผู้กำกับแล้ว การทำงานหนัก เจ้าหน้าที่ตรวจสอบสคริปต์ ดูแลงานของทีมงานภาพยนตร์ และตัวภาพยนตร์เองได้รับการตรวจสอบหลายครั้งก่อนฉาย อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตได้ก้าวสู่ระดับใหม่ และภาพยนตร์ได้เปลี่ยนจากเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อเป็นงานศิลปะ บทความนี้อธิบายถึงการพัฒนาการเซ็นเซอร์ในสหภาพโซเวียตและใครและอย่างไรต้องห้ามภาพยนตร์

การเซ็นเซอร์โซเวียตในโรงภาพยนตร์ในยุค 20

ในช่วงเวลานี้ การถ่ายภาพยนตร์ไม่ใช่รูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน แต่เป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อ - แนวคิดนี้รวมอยู่ในวลีที่มีชื่อเสียงของผู้นำ "คุณต้องจำให้แน่ว่าภาพยนตร์เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับศิลปะทั้งหมดสำหรับเรา" ภาพยนตร์ทุกเรื่องได้รับการฉายล่วงหน้าในหลายขั้นตอน แนวคิดต่อต้านการปฏิวัติถูกปฏิเสธทันที

ในปีพ. ศ. 2461 รัฐบาลบอลเชวิคได้จัดตั้งคณะกรรมการการศึกษาสาธารณะของรัฐซึ่งมีส่วนร่วมในการพัฒนาภาพยนตร์ มันส่งเสริมความคิดของพวกบอลเชวิคและรับรองผู้คนถึงอนาคตที่มีความสุขที่สามารถทำได้ผ่านลัทธิคอมมิวนิสต์เท่านั้น คณะกรรมการภาพยนตร์มอสโกและเปโตรกราดถูกสร้างขึ้น มีการเปิดตัวรถไฟ "โฆษณาชวนเชื่อ" ซึ่งทีมงานภาพยนตร์โรงพิมพ์และนักแสดงอาศัยอยู่อย่างแท้จริง เขาเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของรัสเซีย รวบรวมภาพจากหมู่บ้านต่างๆ และทั้งหมดนี้กลายเป็นภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อทั่วไป ภายในปี 1935 มีโรงหนังเคลื่อนที่มากกว่า 1,000 โรงที่เผยแพร่ความคิดของพวกบอลเชวิค รวมถึงคนทำงานทั่วไปด้วย

ในช่วงสงครามกลางเมือง (พ.ศ. 2460-2466) โรงภาพยนตร์จงใจเพิกเฉยต่อการปฏิวัติเดือนตุลาคม ผลงานไม่ได้สะท้อนถึงความเป็นจริงเลย ในทางอ้อมนี้ กรรมการพยายามที่จะแสดงทัศนคติเชิงลบต่อการปฏิวัติและพวกบอลเชวิค

ในปีพ. ศ. 2462 มีการลงนามในพระราชกฤษฎีกาเรื่องสัญชาติของภาพยนตร์ซึ่งรูปถ่ายและภาพยนตร์ทั้งหมดอยู่ภายใต้การควบคุมของคณะกรรมการภายใต้ A. V. ลูนาชาร์สกี้ มีบริษัทภาพยนตร์เอกชนหลายแห่ง แต่ทางการก็เฝ้าดูพวกเขาเช่นกัน วันที่ 27 สิงหาคมมีการเฉลิมฉลองในสมัยโซเวียตในฐานะวันแห่งภาพยนตร์

ทิศทางหลักในภาพยนตร์คือหนังข่าวและภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อ ละครได้รับความนิยมในหมู่ประเภทต่าง ๆ ภาพยนตร์สารคดีแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาพยนตร์สมัยใหม่: พวกเขามีสคริปต์ที่ชัดเจนผู้ดำเนินการไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกระบวนการและเหตุการณ์ที่ "ไม่เหมาะสม" ที่ตกอยู่ในเฟรมถูกตัดออก กรรมการแทบไม่มีโอกาสได้แสดงออกและปฏิบัติตามแผนที่ได้รับอนุมัติ พงศาวดารที่ได้รับความนิยมในสมัยนั้นคือภาพยนตร์เรื่อง "Proletarian Holiday in Moscow" ซึ่งถ่ายทำเลนิน

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์สารคดีเริ่มขึ้นในรัสเซีย ในปี 1922 ภาพยนตร์เรื่อง "The History of the Civil War" ของ Dziga Vertov ได้รับการปล่อยตัว มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นปรปักษ์และการต่อสู้ของกองทัพแดงซึ่งตามแผนที่วางไว้โดยเจ้าหน้าที่ช่วยประเทศอย่างกล้าหาญจากแนวคิดฝ่ายซ้าย

ในปี 1920 ที่ VIII Congress of Soviets เลนินฉายภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับการทำเหมืองพีทเพื่อแสดงงานอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนา นี่เป็นครั้งแรกที่ใช้ภาพยนตร์เป็นส่วนหนึ่งของการนำเสนอ

ภาพยนตร์ต่อต้านศาสนาก็ได้รับความนิยมเช่นกัน เช่น "เรื่องเล่าของนักบวชปานกรูด", "แมงมุมและแมลงวัน" ด้วยความช่วยเหลือของภาพยนตร์เหล่านี้ เจ้าหน้าที่ได้พูดคุยเกี่ยวกับอันตรายของศาสนา ผลกระทบด้านลบต่อจิตสำนึก และในทางกลับกัน ส่งเสริมความคิดของพวกบอลเชวิคภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการทหาร พวกเขาเรียกร้องให้เข้าร่วมกองทัพแดงและแสดงท่าทีที่ไม่เป็นมิตรต่อผู้ทิ้งระเบิดอย่างเปิดเผย

ในปี ค.ศ. 1920 การดัดแปลงภาพยนตร์เริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก เรื่องแรกคือภาพยนตร์เรื่อง "Mother" ของ Alexander Razumovsky ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Maxim Gorky มันเล่าถึงความทรมานของตัวเอก: จากการจับกุมจนถึงการตายของพ่อของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็น "การปฏิวัติ" เพราะเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นถึงความโหดร้ายของพวกบอลเชวิค ผู้กำกับคนเดียวกันถ่ายทำ The Thief Magpie โดยอิงจากเรื่องราวของ Herzen

ภาพยนตร์ทั้งหมดที่แสดงใน RSFSR จะต้องลงทะเบียนและกำหนดหมายเลขใน People's Commissariat for Education โรงภาพยนตร์ส่วนตัวก็เริ่มปรากฏขึ้นเช่นกัน แต่แสดงเฉพาะผลงานที่ "ตรวจสอบแล้ว" และสำหรับทางการ รายได้ส่วนใหญ่เป็นรายได้ในรูปของค่าเช่า

ในปีพ.ศ. 2467 ได้ก่อตั้งสมาคมภาพยนตร์ปฏิวัติ (ARC) หน้าที่ของเธอคือการดึงดูดผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่สามารถสร้างสิ่งแปลกใหม่ได้ ภายในกรอบขององค์กรนี้ Society of Friends of Soviet Cinema (UDSK) ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการอภิปรายและสนทนากับผู้ชมภาพยนตร์ซึ่งได้รับการรับฟังความคิดเห็นเป็นครั้งแรก ศิลปะเริ่มให้ความสนใจไม่เพียงแค่อำนาจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจของผู้คนด้วย แต่ภาพยนตร์ยังคงถูกเซ็นเซอร์อย่างต่อเนื่อง ในปี ค.ศ. 1920 "ดัชนีละคร" ปรากฏขึ้นซึ่งควบคุมการแสดงละครและภาพยนตร์และยังนำเสนอรายการหัวข้อต้องห้าม

ด้วยการถือกำเนิดของ Sovkino การเซ็นเซอร์ก็ทวีความรุนแรงขึ้น: มีการเซ็นเซอร์สคริปต์และเริ่มควบคุมกระบวนการตรวจสอบภาพยนตร์

อย่างไรก็ตาม แม้ในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย ชื่อก็เริ่มปรากฏให้เห็นในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โซเวียต "นักประดิษฐ์" Dziga Vertov กรรมการ Lev Kuleshov (2442-2513) และ Sergei Eisenstein (1898-1948) มีชื่อเสียง - พวกเขาคือผู้ที่เริ่มพัฒนาสัจนิยมสังคมนิยมความคิดที่จะแสดงให้เห็นไม่ใช่ความจริง แต่ อนาคตที่คนรัสเซียจะมา

ในปี พ.ศ. 2471 สภาผู้แทนราษฎรแห่ง RSFSR ได้มีมติ "ในแนวทางหลักในการร่างแผนห้าปีสำหรับการพัฒนาการสร้างภาพยนตร์ใน RSFSR" นับจากนี้เป็นต้นไป ภาพยนตร์ต่างประเทศจะถูกห้ามโดยสมบูรณ์ ในขณะที่ฐานเทคนิคการผลิตภาพยนตร์เริ่มขยายตัวอย่างแข็งขัน ซึ่งให้โอกาสใหม่ๆ ในการถ่ายทำและทำให้โรงภาพยนตร์ก้าวไปอีกระดับ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ของ Eisenstein ก็ได้รับความนิยมในต่างประเทศเช่นกัน ภาพร่างของอนาคตสังคมนิยมที่สดใสควรจะนำเสนอประเทศด้วยแสงที่ดีที่สุด

การเซ็นเซอร์ในช่วงสงครามและหลังสงคราม

ในปีพ.ศ. 2484-2488 โรงภาพยนตร์ทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่กิจกรรมทางทหารและการรักษาจิตวิญญาณการต่อสู้: แนวคิดเรื่องความรักชาติและการรับรองชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของชาวรัสเซียได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขัน ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ "Mashenka" โดย Y. Raizman, "Zoya" โดย L. Arnshtam, "Two Soldiers" โดย L. Lukov

หลังสงครามภาพยนตร์มีส่วนร่วมในการสร้างลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินซึ่งแสดงเป็นผู้บัญชาการและนักยุทธศาสตร์อัจฉริยะ: ผู้นำพิจารณาภาพยนตร์หลายเรื่องเป็นการส่วนตัวและการเซ็นเซอร์ก็รวมอยู่ในมือของเขาด้วย ตัวอย่างเช่น ส่วนที่สองของภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงของ Eisenstein เกี่ยวกับ Ivan the Terrible ถูกห้ามโดยสตาลินเนื่องจากการบิดเบือนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ “Ivan the Terrible เป็นคนที่มีเจตจำนง มีอุปนิสัย ในขณะที่ Eisenstein มีหมู่บ้านเล็กๆ ที่เอาแต่ใจ” เขียนบทวิจารณ์ในคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party (Bolsheviks) ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในปี 2501 หลังจากสตาลินเสียชีวิต

เนื่องจากการถ่ายทำภาพยนตร์ทั้งหมดได้รับทุนจากรัฐ และงานของทีมงานภาพยนตร์ส่วนตัวยังคงได้รับการแสดงตัวอย่างจากทางการ ภาพยนตร์จึงยังคงเป็นแนวทางการเมืองและเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงผลงาน "ฝ่ายค้าน" สคริปต์ได้รับการทดสอบ, แปลงถูกห้ามไม่ให้ใช้อาชีพที่จำเป็นต้องมีการศึกษาที่สูงขึ้น, ภาพยนตร์บอกเกี่ยวกับความสำคัญของคนงานทั่วไป, บทบาทของฟาร์มส่วนรวมได้รับการยกระดับ

การถ่ายภาพยนตร์เริ่มต้นขึ้นหลังจากสตาลินเสียชีวิตเท่านั้น ในปี 1956 N. Khrushchev ได้ทำรายงานซึ่งเขาได้เปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินและระบอบเผด็จการ คณะกรรมการกลางของ กปปส. ยังคงมองว่าโรงภาพยนตร์เป็นรูปแบบศิลปะหลักต่อไป แต่ปัจจุบันได้มีการดำเนินมาตรการเพื่อเพิ่มการผลิตภาพยนตร์ การพัฒนาทีมงานภาพยนตร์ส่วนตัว และการยกเลิกการควบคุมกระบวนการผลิตภาพยนตร์โดยสิ้นเชิง แนะนำ ในช่วงปลายยุค 50 มีการสร้างภาพยนตร์ประมาณ 400 เรื่อง

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการผ่อนปรนจากทางการ แต่คณะกรรมาธิการด้านอุดมการณ์ของคณะกรรมการกลางยังคงตรวจสอบภาพยนตร์ต่อไป และในความเป็นจริง ก็ยังคงเซ็นเซอร์อยู่

ภาพยนตร์ต่างประเทศเริ่มปรากฏบนหน้าจออีกครั้ง แต่ได้รับความสนใจจากโซเวียตมากขึ้นชื่อใหม่ฟัง: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov

ในปี 1957 ภาพยนตร์เรื่อง "The Cranes Are Flying" ของ Mikhail Konstantinovich Kalatozov ถูกถ่ายทำซึ่งได้รับรางวัล "Golden Palm" ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์อันทรงเกียรติซึ่งเป็นครั้งแรกสำหรับโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต ในปีพ.ศ. 2502 ภาพยนตร์เรื่อง "The Fate of a Man" ได้รับการปล่อยตัวและได้รับรางวัลใหญ่จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก (MIFF) ในปีพ. ศ. 2502

ละลาย

ในปีพ.ศ. 2504 ตัวแทนของคณะกรรมการกลางประกาศว่า: "พรรคประกาศอย่างเคร่งขรึม: คนโซเวียตรุ่นปัจจุบันจะอยู่ภายใต้ลัทธิคอมมิวนิสต์!" ทางการตัดสินใจที่จะเข้าสู่ระดับวัฒนธรรมใหม่: "วรรณคดีโซเวียต, ดนตรี, ภาพวาด, ภาพยนตร์, ละคร, โทรทัศน์, ศิลปะทุกประเภทจะไปถึงระดับใหม่ในการพัฒนาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และทักษะทางศิลปะ" บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมมีอิสระมากขึ้น พวกเขามีโอกาสแสดงออก ประเภทใหม่เริ่มปรากฏให้เห็น เช่น ตลก

ในระหว่างการละลาย ผู้กำกับให้ความสนใจกับเด็กและคนหนุ่มสาวที่กำลังเปิดโลกเสรีใหม่ คำประกาศ Thaw เป็นภาพยนตร์เรื่อง "ฉันอายุยี่สิบปี" (หรือ "ด่านหน้าของ Ilyich") โดย Marlen Khutsiev ซึ่งผู้กำกับได้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างพ่อกับลูก ช่องว่างระหว่างรุ่น และความแปลกแยกจากแนวคิดทางทหาร ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในยุค 60 แต่ถูกนำออกจากบ็อกซ์ออฟฟิศหลังจากคำพูดของครุสชอฟ

นักวิทยาศาสตร์ก็เริ่มแสดงบนหน้าจอด้วย: ก่อนหน้านี้พวกเขาพยายามแสดงให้ผู้ชมเห็นเฉพาะกลุ่มคนงานในฟาร์ม ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่อง Nine Days in One Year เล่าถึงชีวิตของนักฟิสิกส์นิวเคลียร์รุ่นเยาว์ ซึ่งเป็นแนวเพลงใหม่ที่เกือบจะน่าอัศจรรย์ โดยไม่ได้เน้นที่ปัญหาของวิทยาศาสตร์ แต่เน้นที่ตัวเขาเองและทัศนคติต่อการทำงาน

ในยุค 60 ภาพยนตร์สารคดีกลายเป็นศิลปะที่เต็มเปี่ยม และทางการหยุดแทรกแซงงานของผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี

การละลายในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตกลายเป็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนางานศิลปะโดยทั่วไป บทสนทนา "ผู้กำกับ - ผู้ชม", "บุคคล - บุคคล" ไม่ใช่ "อำนาจ - พลเมือง" ถูกสร้างขึ้น ในภาพยนตร์ พวกเขาเลิกใช้ความคิดของหัวหน้าพรรค และตรงกลางคือชายผู้มีประสบการณ์ สถานะที่สูญเสีย เสรีภาพซึ่งเขาไม่รู้ว่าจะรับมืออย่างไร เป็นครั้งแรกที่ความคิดเห็นอกเห็นใจเริ่มได้รับการส่งเสริม และศิลปินมีโอกาสที่จะแสดงออก