สารบัญ:

ดนตรีกวีและชาวรัสเซีย: การเปิดเผยของนักแต่งเพลงSviridov
ดนตรีกวีและชาวรัสเซีย: การเปิดเผยของนักแต่งเพลงSviridov

วีดีโอ: ดนตรีกวีและชาวรัสเซีย: การเปิดเผยของนักแต่งเพลงSviridov

วีดีโอ: ดนตรีกวีและชาวรัสเซีย: การเปิดเผยของนักแต่งเพลงSviridov
วีดีโอ: ใครเป็นผู้ครองโลกนี้อย่างแท้จริง ? 2024, อาจ
Anonim

นักแต่งเพลง Georgy Sviridov เก็บไดอารี่ไว้ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ถึงกลางปี 1990 ในนั้นเขาเป็นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "พรรครัสเซีย" ในสหภาพโซเวียต - ส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับดนตรี แต่มีเส้นเกี่ยวกับวรรณคดีการสังเกตชีวิตของสหภาพโซเวียต ดังนั้น Sviridov เกลียด Mayakovsky และ Akhmatova เมื่อพิจารณาถึงงานของพวกเขาที่หยิ่งผยองและเป็นมนุษย์ต่างดาวในรัสเซียและพวกเขาก็เป็นนักฉวยโอกาส

เขาทุบ Meyerhold เพื่อทำลายโรงละครรัสเซีย (ผู้สืบทอดงานของเขาคือ Efros และ Lyubimov) นักแต่งเพลง Shostakovich เป็นแผนผังสำหรับเขา รัสเซียแทบไม่มีในสหภาพโซเวียตเลย Sviridov ถอนหายใจ

Georgy Sviridov มีอายุยืนยาว - เขาเกิดในปี 2458 และเสียชีวิตในปี 2541 เช่น ในวัยที่มีสติเขาพบช่วงทศวรรษที่ 1920 ในวัยหนุ่มของเขา - ช่วงทศวรรษที่ 1930 และหลังจากนั้น - ทุกช่วงอายุของสหภาพโซเวียตและรัสเซียใหม่ Sviridov ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนได้รับรางวัลสูงสุดจากรัฐบาลโซเวียต: รางวัลมากมาย (สตาลินและรางวัลแห่งรัฐ, ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต), อพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่และเดชา, ค่าลิขสิทธิ์ที่เหมาะสม (ตัวอย่างเช่นเขา เขียนว่าในปี 1970 ค่าลิขสิทธิ์ 6-8,000 rubles เป็นเวลาหกเดือน - ยกเว้นเงินเดือนปกติจำนวนมาก - เป็นเรื่องธรรมดา) แต่ด้วยทัศนคติที่ดีของเจ้าหน้าที่ที่มีต่อเขา Sviridov ยังคงเป็น "ผู้ไม่เห็นด้วยอย่างเงียบ ๆ" แต่ไม่ได้อยู่ในเสรีนิยม แต่ในความรู้สึกรักชาติรัสเซีย - ชาติ เขาไม่ชอบชาวยิว ไม่พอใจที่ปัญญาชนไม่ใส่ใจโบสถ์ และ "คร่ำครวญ" ต่อหน้าชาวตะวันตก Sviridov เก็บไดอารี่มานานกว่าสามสิบปี ตีพิมพ์ในปี 2560 โดยสำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya ภายใต้ชื่อ Music as Destiny เรานำเสนอบันทึกบางส่วนของเขาเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมรัสเซีย

ปี 2524

มายาคอฟสกีทั้งเล่ม (เกือบ 14 เล่ม) เป็นกวีผู้คิดค้น คิดค้นความรัก คิดค้น ปฏิวัติ คิดค้นเพลง คิดค้นโดยพระองค์เอง ปลอมจนจบ จนถึงขีดสุด ไม่เพียงแต่สร้างความโกรธแค้นที่พุ่งเข้ามาในตัวเขาเท่านั้น เทลงมาที่ทุกคน ตอนแรกกับคนรวยและคนกินดี (แต่ด้วยการวิเคราะห์ !!! ไม่ได้หมายความว่าทั้งหมด !!) และในบั้นปลายชีวิตของเขากับคนจน (คนทำงาน) ซึ่งดูเหมือนเขาไร้ตัวตนไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับคนใหม่ เจ้าหน้าที่ (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด !!!) … ตัวเขาเองเป็นผู้ถือความชั่วและก้มลงต่อหน้าความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่อื่นเพียงเพื่อผลประโยชน์จากความปรารถนาที่จะสนองความไร้สาระที่พองตัวมากเกินไปของเขา ความไร้สาระนี้เป็นแรงผลักดันหลักเบื้องหลังเขา

เป็นคนเจ้าเล่ห์ สองจิตสองใจ มีใจเยือกเย็น รักแต่คำเยินยอ ที่ทุกคนรอบตัวเขาเทิดทูนอย่างล้นเหลือ และเขาก็ค่อยๆ ตกเป็นทาสของผู้คนที่เยินยอเขาอย่างเหลือเฟือ (และบางครั้งก็มาจากใจ) อย่างฟุ่มเฟือย

ในช่วงหลังสงคราม โดยเฉพาะช่วงครึ่งหลังของปี 1950 ที่มีแนวโน้มของชนชั้นนายทุนแฝงอยู่ (และเปิดเผยในเวลาต่อมา) แบบนักธุรกิจ นักธุรกิจที่คล่องแคล่ว ดูหมิ่น รอบรู้ในพฤติการณ์แห่งชีวิต (ใหม่กับคนประเภทนี้) ผู้รู้วิธีหากุญแจสู่การปฏิบัติในสถานการณ์ใหม่เหล่านี้

sviridov-mayakovsky
sviridov-mayakovsky

ประเภทนี้ (ในสาระสำคัญ - Chichikov) เป็นที่แพร่หลายมาก ปรากฏ: นักแต่งเพลง - Chichikovs (มีจำนวนมาก), นักร้อง - Chichikovs, ผู้ควบคุมวง - Chichikovs (มีจำนวนมาก) และอื่น ๆ การค้ากลายเป็นการแลกเปลี่ยนเงินตราต่างประเทศระหว่างประเทศ พวกเขาเริ่มทำการค้าในวงกว้างจนถึงการขายแบบพระคริสต์ ความเหนื่อยหน่ายขนาดเล็กและ kulaks ได้เปิดทางให้กับนักธุรกิจประเภทนานาชาติ และทั้งหมดนี้คือคนที่มีพรสวรรค์

มีศิลปะ - เป็นเสียงของจิตวิญญาณ เป็นคำสารภาพของจิตวิญญาณ นี่คือประเพณีของรัสเซีย ในศตวรรษที่ 19 และอาจจะเร็วกว่านั้นจากยุโรป (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแพร่กระจาย) แนวคิดเรื่องศิลปะเป็นความบันเทิงสำหรับคนรวย สำหรับผู้ได้รับอาหารที่ดี ศิลปะในฐานะอุตสาหกรรม ศิลปะในฐานะการค้า ศิลปะก็เหมือนความเพลิดเพลิน เหมือนความสบาย ศิลปะเป็นคุณลักษณะของความสะดวกสบาย

การต่อต้านดนตรี ก็เหมือนกับการต่อต้านวัฒนธรรมใดๆ ที่ปรากฏ (เมื่อเร็วๆ นี้) ตรงนั้น (ถัดจาก) วัฒนธรรมที่แท้จริง เธอเป็นเหมือนอย่างที่เป็นอยู่นี้เองโดยล้อเลียนเรื่องนี้ในระดับมากซึ่งตรงกันข้ามกับมัน ตัวอย่างเช่น โรงละคร Meyerhold ของชนชั้นนายทุนที่เสื่อมโทรมซึ่งเกิดขึ้นและต่อต้านเส้นทางพื้นฐานของวัฒนธรรมของเราในทุกแนวโน้ม ถ้าเราหมายถึง: Pushkin, Glinka, Mussorgsky, Dostoevsky, Blok, Rachmaninov, Nesterov

ภายหลังการรัฐประหารในเดือนตุลาคม เมเยอร์โฮลด์ซึ่งได้เปลี่ยนความเชื่อทางจิตวิญญาณหลายอย่างจนกระทั่งถึงเวลานั้น: จากชาวยิวที่กลายเป็นคาทอลิก จากคาร์ลฟรานซ์คาซิเมียร์คาทอลิกไปจนถึงออร์โธดอกซ์ที่มีชื่อคลุมเครือว่าวีเซโวลอดจากออร์โธดอกซ์ (บุคคลดังกล่าวต้องเข้าร่วม บังคับ) เป็นสมาชิกพรรคซึ่งเข้ารับตำแหน่งผู้จัดการโรงภาพยนตร์ทั้งหมดของ RSFSR ทันทีซึ่งเป็นทหารกองทัพแดงกิตติมศักดิ์ของกองกำลังรักษาความปลอดภัยภายในหัวหน้าโรงละครตุลาคม

ภายใต้การนำของร่างนี้ มีความพยายามที่จะทำลาย Russian Theatre ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จนักในช่วงชีวิตของผู้ริเริ่ม แต่ตอนนี้ผู้ติดตามของเขาประสบความสำเร็จเช่น: Efremov, Efros, Pokrovsky Temirkanova และอื่น ๆ

เป็นไปได้ไหมที่จะรื้อฟื้นโรงละครรัสเซีย? ทำไมจะไม่ล่ะ? ในฝรั่งเศสมี French Comedy Theatre, Moliere Theatre ในฝรั่งเศส ร่วมกับเขามีโรงละครเล็ก ๆ (เกิดขึ้นและกำลังจะตาย) นับไม่ถ้วนซึ่งบางครั้งก็น่าสนใจมาก แต่โดยปกติแล้วจะเป็นโรงภาพยนตร์ของผู้กำกับคนเดียว นักแสดงหนึ่งหรือสองคน และบางครั้งก็เป็นทั้งวงดนตรี

sviridov-meierhold
sviridov-meierhold

แต่นี่ไม่ใช่โรงละครแห่งชาติ โรงละคร French Comedy โรงละคร Moliere ซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณของฝรั่งเศสสำหรับทั้งโลก

แม้จะมีความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะดนตรีฝรั่งเศสและในโอเปร่าแสดงด้วยพลังและความคิดริเริ่มที่น่าทึ่ง แต่ก็เพียงพอที่จะพูดถึง Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléasและ Melisande ชาวฝรั่งเศสไม่มี Moliere ในโอเปร่า. ลักษณะโอเปร่าของโรงละครฝรั่งเศสนั้นค่อนข้างจะแตกต่างกันออกไป และอาจจะไม่ใช่ส่วนประกอบสำคัญ

โอเปร่ารัสเซียเป็นอีกเรื่องหนึ่ง นี่คือเสาหิน

โดยปราศจากการพูดเกินจริงใดๆ เราสามารถพูดได้ว่าที่นี่รัสเซียกล่าวว่าหนึ่งในคำพูดที่เป็นความลับและเป็นที่รักมากที่สุดในวัฒนธรรมโลก ในชีวิตแห่งจิตวิญญาณของโลก

Rachmaninov เป็นทายาทของวัฒนธรรมโอเปร่ารัสเซียทายาทของ Kitezh และผู้สืบทอดสายนี้ซึ่งเป็นศิลปะดนตรีรัสเซียที่ลึกที่สุดและสำคัญที่สุด

โอเปร่ารัสเซียของศตวรรษที่ 19 เป็นเทือกเขาซึ่งเป็นยอดเขาที่ยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้จนถึงทุกวันนี้และเมื่อห่างจากเราในเวลาไม่นานพวกเขาก็เข้าถึงไม่ได้มากขึ้น

"อีวานซูซานนิน", "เจ้าชายอิกอร์" "Boris", "Khovanshchina" และ "Kitezh" - ซีรีส์นี้เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโลก ฉันจะบอกว่าจิตวิญญาณของโลก ข้างๆ มหากาพย์ดั้งเดิมที่ยิ่งใหญ่และลึกซึ้งนี้มีตัวอย่างที่น่าทึ่งของโอเปร่าโรแมนติก: "The Mermaid", "Eugene Onegin", "The Lama of Spades", "Cherevichki", "The Tsar's Bride", "The Golden กระทง". "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "งาน Sorochinskaya", โคลงสั้น ๆ และน่าทึ่ง (เช่น "The Queen of Spades" หรือ "Onegin"), นิยาย, การ์ตูน, ประวัติศาสตร์ … ช่างมั่งคั่งอะไรช่างสวยงามและหลากหลาย!

นี่คือตำนานเกี่ยวกับรัสเซีย ซึ่งเป็นตำนานที่ประเสริฐ ยิ่งใหญ่ และน่าสลดใจ นี่คือสิ่งที่สงครามกำลังต่อสู้กับ นี่คือสิ่งที่ถุยน้ำลาย เงียบ สกปรก รัสเซียปรากฏในตำนานนี้ในฐานะผู้คนที่ถูกครอบงำด้วยความคิดที่ยิ่งใหญ่และสูงส่งที่สุดเกี่ยวกับความเป็นพี่น้องและความรักสากล ความจงรักภักดี และการเสียสละ นี่คือสิ่งที่ต่อสู้ดิ้นรน นี่คือสิ่งที่ขันทีที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ ชั่วร้าย และได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเหล่านี้เกลียดชัง

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่มีวัฒนธรรมพิเศษเพื่อที่จะเข้าใจความแตกต่างระหว่าง "Boris Godunov", "Khovanshchina" และ "The Gambler" หรือ "Katerina Izmailova"

ในท้ายที่สุด: "ในกรณีที่จำเป็นต้องมีการศึกษาพิเศษเพื่อทำความเข้าใจงานศิลปะ ศิลปะจบลงที่นั่น" นักวิจารณ์ "ฝ่ายซ้าย" ที่มีพรสวรรค์คนหนึ่งในช่วงก่อนการปฏิวัติ (N. Punin) กล่าว

บทกวีของ Mayakovsky เช่นเดียวกับบทกวีของ Akhmatova และกวี "เลือก" อื่น ๆ (พวกเขาเลือกเอง) หายใจความเกลียดชังทางชนชั้นอย่างรุนแรงสำหรับคนทั่วไปซึ่งในงานของ Mandelstamp กลายเป็นความเกลียดชังทุกสิ่งที่รัสเซีย ดังนั้นพวกเขาจึงเกลียดชัง Yesenin สำหรับอัจฉริยะยอดนิยมทุกคนในคราวเดียว: สำหรับ Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorky

Sviridov-Akhmatova
Sviridov-Akhmatova

ปรากฏการณ์นี้เป็นเรื่องปกติมาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าสิ่งที่ได้รับเลือกในปัจจุบันจะมีต้นกำเนิดทางสังคม จิตวิญญาณ และระดับชาติที่แตกต่างกันบ้างในแหล่งกำเนิด ข้อยกเว้นในหมู่พวกเขาคือ Gorodetsky และ Pasternak ครั้งแรก - ตามชนชั้นสูงของต้นกำเนิด ประการที่สอง - ตามหลักการ (การเคลื่อนไหว) ที่มีสติของ neophyte ที่รับบัพติสมาซึ่ง L. Tolstoy เป็นตัวอย่าง

จำเป็นต้องระลึกถึงภาพพิมพ์ของชาวนาที่ได้รับความนิยมในบทกวีที่ปั่นป่วนและน่าขันของกวีชนชั้นกรรมาชีพเช่น "แผนแห่งเสียงหัวเราะ" และอีกมากมาย ตรงกันข้ามกับการประชดเย่อหยิ่งที่เกี่ยวข้องกับรัสเซีย กับทุกสิ่งที่รัสเซีย ("กำจัดคนที่ซุกอยู่ใต้ข่าวประเสริฐของตอลสตอยที่ขาบาง ๆ บนก้อนหินที่มีเครา!" และความเย่อหยิ่งหงุดหงิด นี่คือกลไกแห่งความรุ่งโรจน์ชีวิตและความตายของเขาเอง - ของปลอมตกแต่ง สาเหตุของความเฉยเมยของผู้คนต่อบทกวีที่ยิ่งใหญ่และทะเยอทะยานอย่างเจ็บปวด (เต็มไปด้วยสิ่งนี้) ของ Mayakovsky, Akhmatova และคนอื่น ๆ คือความแปลกแยกของจิตสำนึกของผู้คนที่อาศัยอยู่ใน "สันติภาพ" โดยทั่วไปแล้วประเภทปัจเจกบุคคลที่คล้ายกัน ในศาสนา ส่วนตัว ปัจเจกบุคคลนั้นถูกเปิดเผยในความตายเพราะความเชื่อมั่น ศรัทธา และสิ่งนี้แทรกซึมลึกเข้าไปในผู้คน

ไม่มีนักแต่งเพลงคนเดียวในประวัติศาสตร์ที่ได้รับการปลูกฝังในลักษณะที่ Shostakovich ถูกปลูกฝังในช่วงชีวิตของเขา พลังแห่งการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐมีจุดมุ่งหมายเพื่อประกาศให้นักแต่งเพลงคนนี้เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ ฉันต้องบอกว่าสภาพแวดล้อมทางดนตรีเต็มใจสนับสนุนตำนานนี้ เขาเป็นนักแต่งเพลงของรัฐที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตสาธารณะและการเมือง ไม่เพียงแต่กับบทความมากมายของเขา แต่ยังมีองค์ประกอบที่ไม่มีที่สิ้นสุด: จากซิมโฟนี oratorios ไปจนถึงการเต้นรำ เพลง เพลง ฯลฯ. และถึงแม้จะปลูกโดยรัฐและวิธี "รังสี่เหลี่ยม" เขาไม่เคยกลายเป็นศิลปินพื้นบ้านทั้งในงานหัตถกรรมหรือในแนวความคิดทางดนตรีและปรัชญาของเขาแม้ว่าจะมีความดีมากมายจากเขา และ บางครั้งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่สัญชาติในแง่ที่ Glinka, Mussorgsky, Borodin, Tchaikovsky, Rachmaninov เข้าใจนั้นเป็นอย่างอื่น ลักษณะพิเศษบางอย่าง (สูงกว่า ม.บ.) รูปแบบของศิลปะ

ปี 2529

ชั้นชาวนาทำหน้าที่เป็นตัวสนับสนุนเสียงสูงต่ำของดนตรีมาอย่างยาวนาน การหายตัวไปของเขาทำให้ดนตรีของเราขาดการสนับสนุนน้ำเสียง คนรัสเซียตอนนี้ร้องเพลงและเต้นตามทำนองของคนอื่น ความอยากรู้! พระเจ้าวิธีที่รัฐปกป้องพวกฮิปปี้ "ฟังก์" - พระเจ้าห้ามไม่ให้แตะต้องพวกเขา! ในขณะเดียวกันคำว่า "ฟังก์" ในการแปลหมายถึง "ตก", "ขยะ" นิตยสารยอดนิยม "Ogonyok" ได้กลายเป็นผู้พิทักษ์สาธารณะผู้พิทักษ์ "คนโง่" ในเมืองนี้ท่ามกลางสิ่งเจือปนทั้งหมด แต่ปรากฎว่านี่ไม่ใช่ "ความชั่วร้าย" แต่เป็น - ความบริสุทธิ์และพรหมจรรย์ เป็นสิ่งสำคัญที่คนหนุ่มสาวไม่คิดเกี่ยวกับปัญหาร้ายแรงของชีวิต: จะทำอย่างไรต่อไป ทำไมฉันถึงมีอยู่ ใครปกครองเรา?

1 มิถุนายน 2530

วัยสามสิบแบ่งออกเป็นช่วงเวลาที่แปลกประหลาดอย่างมาก

2472-33. ช่วงเวลาที่วุ่นวาย, ความเจริญรุ่งเรืองของกิจกรรมของ LEF, RAPM และ RAPP, การรวมกลุ่ม, ความตะกละ, "เวียนหัวกับความสำเร็จ", แผนห้าปี, โรงงาน, Dneproges, เร่งจบการศึกษาจากโรงเรียน, ทำงานที่โรงงาน (ฝึกหัด), การกำจัด ของการไม่รู้หนังสือ (งานในชนบท ซึ่งฉันได้รับการปล่อยตัวแม่ของฉันเอาใบรับรองแพทย์และนำไปโรงเรียนแอบจากฉัน) ชั้นเรียนที่โรงเรียนดนตรีปลุกความสนใจในดนตรีอย่างมาก ฉันเขียนบันทึกด้วยเงินสดเมื่อจัดส่ง ฉันจำการซื้อกลาเวียร์ตาบอด "Boris Godunov" (เผยแพร่โดย V. Bessel) ฉันจำได้ - โดนคอร์ดความสามัคคีที่ไม่คาดคิด ทางออกคือการอุทิศตัวเองให้กับดนตรี การเดินทางไปเลนินกราด - 1932- โลกใหม่ที่สมบูรณ์ กว้างใหญ่เหมือนมหาสมุทร

ลำบากหิวโหย พ.ศ. 2475-33-34 การเคลื่อนไหวใหม่ในชีวิตฝ่ายวิญญาณ: การเลิกกิจการ RAPM, การสร้างสหภาพนักเขียน, บทบาทที่ยิ่งใหญ่และเป็นประโยชน์ของกอร์กี (แต่ไม่มี - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov)

ปีต่อมา 2477-35-36 นิทรรศการของ Nesterov การขาดความสนใจ (ในสังคม) ต่อ Malevich ("สี่เหลี่ยม" ของเขาที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเรียกว่า Suprematism) แนวคิดหลักคือมนุษยนิยม ต่อมาคือมนุษยนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ ดนตรี - "Lady Macbeth" (ประสบความสำเร็จในการโฆษณาครั้งใหญ่) Prokofiev ไม่ค่อยน่าสนใจดูเหมือน "ร้านเสริมสวย" ในภายหลัง - "Romeo and Juliet" ที่สดใสนี่เป็นฝ่ายค้านที่ยิ่งใหญ่ Sollertinsky ดุว่า: แห้งแล้งไม่มีความโรแมนติกความรักระเบิดและความหลงใหล (a la Tchaikovsky หมายถึง "อิตาลี capriccio") ไม่มีฝูงชน "ผ้าขี้ริ้วที่งดงาม" (คำพูดของเขา) โดยที่ไม่มีแบบแผนของอิตาลี ฉันไม่ค่อยสนใจเท่าไหร่ ฉันเต็มไปด้วยความหลงใหลในวัยเยาว์ ฉันซึมซับดนตรีมากมาย เป็นงานอดิเรกช่วงแรกๆ ของฉันสำหรับดนตรีของชอสตาโกวิช: โอเปร่า คอนเสิร์ตเปียโน พรีลูดสำหรับเปียโน (หันไปหา "คลาสสิก")

sviridov-mikhoels
sviridov-mikhoels

โรงภาพยนตร์ - มากมายที่โอ้อวดในภายหลังรวมถึง "Chapaev"

การเติบโตของชีวิตในงานศิลปะ "Peter I" โดย Tolstoy (ดูเหมือน!) สภาคองเกรสของนักเขียนที่มีเสียงดัง, ชาวต่างชาติที่ดูเหมือนผู้คนจากดาวดวงอื่น

2477-35 เลนินกราด, คิรอฟ, ศาล, ใบรับรอง ฯลฯ

[ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 ความตายของกอร์กีใหม่โดยสิ้นเชิง] เรื่องนี้ฉันไม่เข้าใจ อาศัยอยู่ตามลำพังในหอพัก ทั้งหมดดำเนินไปโดยการต่อสู้เพื่อดำรงอยู่

2478 "Pushkin Romances" - เปลี่ยนชีวิตฉัน ความคุ้นเคยกับ Ivan Dzerzhinsky - ฉันชอบเพลงแรกของเขา (2 รอบ), "Spring Suite" - สดใสมาก, เด็ก (สำหรับเปียโน) จุดเริ่มต้นของ "Quiet Don" มันดูสดแค่ไหน Shostakovich ดูเหมือนสดซึ่งมีบางสิ่งที่ตายในระดับชาติ (และยังคงอยู่จนถึงจุดสิ้นสุด)

ครึ่งหลังของยุค 30 - มันแย่ลงเรื่อยๆ การเคลื่อนไหวของซิมโฟนีโซเวียต, วิชาการใหม่, ชัยชนะของ "รูปแบบ" ฉันต้องเรียนรู้ ความหลงใหลในดนตรีสมัยใหม่: Stravinsky, Hindemith, Berg (ตามเสียงร้อง "Wozzeck" และ "Lulu" ฉันชอบเพลงแรก), Ksenek, พอดูได้, Rieti ฉันชอบมัน ทุกสิ่งที่ชาวยิวอยู่ในสมัย

"King Lear" Mikhoels ภาพยนตร์ทั้งหมด "Jolly Fellows" Dunaevsky ได้รับรางวัลคำสั่งยอมรับในสหภาพและแต่งตั้งประธาน ก่อนหน้านั้น สหภาพถูกนำโดยบอริส ฟิงเกอร์ วลาด อีฟิม. ยอเคลสัน, บ. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (นามสกุลโดยสามีของเธอซึ่งเป็นผู้หญิงที่น่ากลัวที่สุด) นอกจากนี้ยังมีนักพิมพ์ดีด Polina Egintova สามีของเธอเป็นเลขานุการของ Muzfond - นักต้มตุ๋นยักษ์ (หลายล้านคดี) ถูกเปิดเผยโดยนักสืบหนุ่มจาก Kharkov จับแดงรับ 25 ปีในค่าย จำนวนสมาชิกของสหภาพมีมากกว่า 40 คน! ฉันคิดว่ามีชาวรัสเซีย 20-25 คน

"ดอกบาน" ของ Utesov ฝันร้ายจากลำโพงข้างถนนทั้งหมดดัง: "เทแก้ว โรสฉันมีความสุขเพราะที่โต๊ะวันนี้ - คุณกับฉัน! แล้วคุณจะพบที่ไหนอีกในโลกนี้ โรส ลูกอย่างลูกของเรา !!!"

นักเขียนชื่อดังแห่งยุค 30 ต้น ๆ ได้แก่ Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf และ Petrov, Zoshchenko A. Tolstoy - เป็นที่น่านับถือที่สุดเขียนมาก

svirid-หน้าผา
svirid-หน้าผา

ชนชั้นสูงยังรวมถึงนักถ่ายภาพยนตร์ด้วยเหมือนกัน Mayakovsky ได้รับการประกาศให้เป็น "กวีที่เก่งและเก่งที่สุดในยุคของเรา" Yesenin ยังคงถูกห้ามอย่างแน่นหนา นักเล่นหมากรุก Lasker มาที่สหภาพโซเวียตในช่วงเวลาสั้น ๆ มันถูกนำเสนอเป็นงานระดับโลกเช่นเดียวกับความสำเร็จของ Botvinnik แชมป์โซเวียต กวีรุ่นใหม่กำลังเติบโต: Kulchitsky และ Kogan - "มีเพียงประเทศโซเวียตเท่านั้นที่จะเป็นและมีเพียงเชื้อชาติโซเวียตเท่านั้น!" ทำไมมันดีกว่าชาวเยอรมัน?

มันเริ่มหายใจลำบากขึ้นเรื่อยๆ บรรยากาศในชั้นเรียนของโชสตาโควิชนั้นเหลือทน ทุกที่ "ไข่มุก" เหมือนกัน - ในวรรณคดี กวีนิพนธ์ ภาพยนตร์ ละครเวที และที่สำคัญที่สุด: หนังสือพิมพ์ นิตยสาร วิทยุ - การโฆษณาชวนเชื่อในวงกว้างทั้งหมด รวมทั้ง TASS การออกอากาศในท้องถิ่น - ทุกอย่างอยู่ในมือของคนกลุ่มเดียวกัน คำว่า "รัสเซีย" ถูกห้ามอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับในปี ค.ศ. 1920"รัสเซีย" - คำว่าตัวเองเป็นคำที่ผิดเวลาและไม่ปลอดภัยที่จะใช้ในการสนทนา

ทุกช่วงก่อนสงคราม โหดร้าย มืดมน การพิจารณาคดีไม่รู้จบ การพิจารณาคดี การจับกุม ฉันอยู่อย่างเหงา ๆ เพื่อน ๆ ในความหมายที่แท้จริงของคำว่าไม่มีมีเพื่อนที่ดื่มเหล้าประเภท "ดื่ม" ทำความคุ้นเคยกับ Shostakovich ซึ่งฉันปฏิบัติต่อฉันด้วยความคารวะและภูมิใจในทัศนคติที่มีเมตตาของเขา (อย่างน้อยก็ดูเหมือนกับฉัน) ที่มีต่อฉัน ฉันชอบเพลงหนุ่มของ Ivan Dzerzhinsky มีความสดที่ยอดเยี่ยมในตัวเธอ เพลงที่ไม่มี "ซิมโฟนี" (ไม่มีการพัฒนา), "ไม่มีละคร" ตามที่เพื่อนนักเรียนของฉัน O. Yevlakhov กล่าว (ด้วยน้ำเสียงประณาม) สำหรับฉันมันดูเหมือนสด น่าเสียดายที่หลังจากประสบความสำเร็จครั้งแรกและยิ่งใหญ่ (กับ "Quiet Don") Dzerzhinsky พยายามทำให้พอใจแล้ว "เพื่อให้สอดคล้องกับ" Virgin Soil Upturned นั้นอ่อนแอกว่ามาก: ชีวิตประจำวันโดยไม่มีบทกวีพิเศษจากนั้นสิ่งต่าง ๆ ก็แย่มาก อนิจจาโอเปร่าในครัวเรือนหมดแรงอย่างรวดเร็ว

"ซิมโฟนี" และเพลงอย่างเป็นทางการ (เวลาของ Dunaevsky) กลายเป็นศิลปะของรัฐ "Into the Tempest" ของ Khrennikov - มันหายไปแล้ว แต่ "Semyon Kotko" ที่เขียนในระดับความสามารถประสบการณ์และรสนิยมที่แตกต่างกันก็เป็นของปลอมประเภทที่ไม่มีนัยสำคัญ ยกเว้นฉากที่เขียนขึ้นอย่างกัดกินด้วยไฟความบ้าคลั่งและ คุณลักษณะอื่น ๆ ของธรรมชาตินิยมโอเปร่า

การเรียนในชั้นเรียน [ของโชสตาโควิช] ที่เรือนกระจกและสภาพแวดล้อมในอาคารนั้นยากจะทน เมื่อถึงเวลานั้น - พ.ศ. 2483 - ฉันสับสนอย่างสมบูรณ์ไม่รู้ว่าต้องทำอะไรเขียนอะไร (และเป็นเวลานานที่ฉันไม่สามารถรู้สึกได้) รูปแบบของมวลชนในสมัยนั้นทำให้ฉันรู้สึกว่าแย่มาก เพื่อติดตามผู้ทรงคุณวุฒิ - สตราวินสกี้ซึ่งฉันเรียนมาอย่างดีในเวลานั้น (ฉันยังรู้ผลงานล่าสุดของเขา: "เพอร์เซโฟนี", ซิมโฟนีแห่งสดุดี, บัลเล่ต์ "เล่นไพ่") ฉันไม่สามารถทำได้ มันเป็นมนุษย์ต่างดาว

โดย Ida Kar, ฟิล์มเนกาทีฟสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 2 1/4 นิ้ว, 1959
โดย Ida Kar, ฟิล์มเนกาทีฟสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 2 1/4 นิ้ว, 1959

ซิมโฟนีของโชสตาโควิชที่ 5 และ 6 ก็มีเสียงก้องกังวาน แม้ว่าหลายคนจะอ้าปากค้าง ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ฉันจำได้ว่านักเรียนบางคน เช่น SR Musselius ชายผู้ซื่อสัตย์ เรียกซิมโฟนีเหล่านี้ว่า Miasma No. 1 และ Miasma No. 2 อย่างไรก็ตามการพูดถึงเรื่องนี้โดยไม่มีความอาฆาตพยาบาทแต่เพียงแดกดัน ก่อนทำสงคราม ดนตรีของโชสตาโควิชก็ปรากฏขึ้น: สองซิมโฟนี (5, 6), ควอเตตหมายเลข 1, ควินเต็ต มันน่าประทับใจมากสุกงอมจุดสูงสุดของมันปรากฏอยู่ข้างหน้า - ซิมโฟนีที่ 8 หลังจากนั้นธุรกิจก็เริ่มลดลง แต่ก็ยังไม่มีคู่แข่ง ในดนตรีประเภทที่ครองราชย์ในตอนนั้น ผมคิดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแข่งขันกับเขา ความคิดใหม่ๆ ยังไม่สุกงอม ยังไม่เกิดขึ้น ใช่ และเป็นการยากที่จะระบุตัวพวกเขา ท้ายที่สุด สงครามได้ต่อสู้ภายใต้ร่มธงของการต่อสู้กับชาติ (แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่น่าเกลียดก็ตาม)