Konstantin Vasiliev - ศิลปินที่เรียกร้องของหัวใจ

สารบัญ:

ชีวประวัติของ Konstantin Vasiliev
ศิลปินในดวงใจ

วีดีโอ: Konstantin Vasiliev - ศิลปินที่เรียกร้องของหัวใจ

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

ชีวประวัติของ Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - ศิลปินชาวรัสเซียซึ่งมีมรดกทางความคิดสร้างสรรค์รวมถึงงานจิตรกรรมและกราฟิกมากกว่า 400 ชิ้น: ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, องค์ประกอบเหนือจริง, ภาพวาดประเภทมหากาพย์, ตำนานและการต่อสู้

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ วัฏจักร "Epic Russia" และ "Ring of the Nibelungen" ซึ่งเป็นชุดภาพวาดเกี่ยวกับ Great Patriotic War ภาพกราฟิกรวมถึงผลงานล่าสุดของศิลปิน - "A Man with an Owl"

ตั้งแต่ พ.ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2519 อาศัยอยู่ในบ้านที่เปิดพิพิธภัณฑ์

ในปี 1976 เขาเสียชีวิตอนาถ ถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน วาซิลเยโว

ในปี 1984 ครอบครัว Vasiliev ย้ายไปที่เมือง Kolomna ใกล้กรุงมอสโกซึ่งพวกเขาขนส่งภาพวาดของศิลปินทั้งหมดที่เป็นของเธอ

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของอาคารที่พักอาศัย ซึ่งรวมถึงอพาร์ตเมนต์ที่ระลึกด้วยพื้นที่ 53.3 ตร.ม.

นิทรรศการนี้อิงจากคอลเล็กชันที่ระลึกที่บริจาคโดยน้องสาวของศิลปิน V. A. Vasilyeva และเพื่อนของเขา

ศิลปินในดวงใจ

การจะเข้าใจโลกภายในของบุคคลนั้น เราต้องสัมผัสรากเหง้าของเขาอย่างแน่นอน พ่อของ Kostya เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2440 ในครอบครัวคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามความประสงค์ของโชคชะตาเขาเข้าร่วมในสงครามสามครั้งและทำงานตลอดชีวิตในตำแหน่งผู้นำในอุตสาหกรรม แม่ของ Kostya อายุน้อยกว่าพ่อเกือบยี่สิบปีและเป็นของครอบครัวของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I. I. Shishkin

ก่อนสงคราม ทั้งคู่อาศัยอยู่ใน Maykop ลูกคนหัวปีรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ แต่หนึ่งเดือนก่อนที่เขาจะเกิด Aleksey Alekseevich ออกจากพรรคพวก: ชาวเยอรมันกำลังเข้าใกล้ Maikop Klavdia Parmenovna ไม่สามารถอพยพได้ เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เมืองถูกยึดครองและเมื่อวันที่ 3 กันยายนคอนสแตนตินวาซิลิเยฟเข้าสู่โลก จำเป็นต้องพูดว่าความยากลำบากและความทุกข์ยากอะไรเกิดขึ้นกับแม่และลูกยังสาว Klavdia Parmenovna และลูกชายของเธอถูกนำตัวไปที่ Gestapo จากนั้นจึงปล่อยตัว พยายามเปิดเผยความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้กับพรรคพวก ชีวิตของ Vasiliev ถูกแขวนไว้บนเส้นด้ายและมีเพียงการรุกอย่างรวดเร็วของกองทหารโซเวียตเท่านั้นที่ช่วยชีวิตพวกเขาได้ เมย์คอป เปิดตัวเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486

หลังสงครามครอบครัวย้ายไปคาซานและในปี 2492 เพื่อพำนักถาวรในหมู่บ้านวาซิลเยโว และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ นักล่าและชาวประมงผู้หลงใหล Alexey Alekseevich มักจะออกจากเมืองไปในหมู่บ้านนี้ ตกหลุมรักมันและตัดสินใจย้ายที่นี่ตลอดไป ต่อมา Kostya จะสะท้อนความงามอันน่าพิศวงของสถานที่เหล่านี้ในภูมิประเทศมากมายของเขา

หากคุณใช้แผนที่ของตาตาร์สถาน คุณจะพบหมู่บ้าน Vasilyevo บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าได้ง่าย โดยอยู่ห่างจาก Kazan ประมาณสามสิบกิโลเมตร ตรงข้ามปากแม่น้ำ Sviyaga ตอนนี้ที่นี่คืออ่างเก็บน้ำ Kuibyshev และเมื่อครอบครัวย้ายไป Vasilyevo มีแม่น้ำโวลก้าที่ไม่ถูกแตะต้องหรือแม่น้ำ Itil ตามที่ถูกเรียกในพงศาวดารตะวันออกและก่อนหน้านี้ในหมู่นักภูมิศาสตร์โบราณที่เรียกว่ารา

Young Kostya หลงใหลในความงามของสถานที่เหล่านี้ เธอเป็นคนพิเศษที่นี่ สร้างขึ้นโดยแม่น้ำใหญ่ ฝั่งขวามีหมอกสีฟ้าขึ้น เกือบจะสูงชัน รกไปด้วยป่าไม้ คุณสามารถมองเห็นอารามสีขาวที่อยู่ไกลออกไปบนทางลาด ทางด้านขวา - Sviyazhsk ที่สวยงาม ทุกแห่งตั้งอยู่บนภูเขา Table ที่มีวัดวาอาราม โบสถ์ ร้านค้าและบ้านเรือน ตั้งตระหง่านเหนือทุ่งหญ้ากว้างในที่ราบน้ำท่วมขังของ Sviyaga และ Volga และไกลออกไปกว่า Sviyaga แล้ว บนฝั่งสูง หอระฆังและโบสถ์ของหมู่บ้าน Tikhy Ples แทบจะมองไม่เห็น ใกล้หมู่บ้านมีแม่น้ำลำธารกว้าง และน้ำก็ลึก ช้าและเย็น และแอ่งน้ำก็ไม่มีก้นเหว ร่มรื่นและเย็นยะเยือก

ในฤดูใบไม้ผลิในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม น้ำท่วมได้ท่วมพื้นที่ทั้งหมดตั้งแต่สันเขาไปจนถึงสันเขา และจากนั้นไปทางทิศใต้ของหมู่บ้านซึ่งมีหมู่เกาะเป็นพุ่มก็มองเห็นได้หลายกิโลเมตร และเกาะ Sviyazhsk ที่อยู่ไกลออกไปก็กลายเป็นเกาะ ภายในเดือนมิถุนายน น้ำจากไปเผยให้เห็นทุ่งหญ้าที่ถูกน้ำท่วมทั้งหมด รดน้ำและใส่ปุ๋ยอย่างเหลือเฟือ ทิ้งไว้เบื้องหลังลำธารที่ร่าเริงและทะเลสาบที่รกสีฟ้า เต็มไปด้วยเบอร์บอท เทนช์ โลช เหล่ตา และกบความร้อนระอุในฤดูร้อนที่จะมาถึงด้วยแรงที่ยากจะระงับได้ขับหญ้าหวานฉ่ำหนาทึบออกจากพื้นดิน และตามริมคูน้ำ ลำธาร และทะเลสาบ มันก็แล่นขึ้นไปในพุ่มไม้กว้างวิลโลว์ ลูกเกด และกุหลาบป่า

ทุ่งหญ้าบนฝั่งซ้ายใกล้สันเขาถูกแทนที่ด้วยต้นไม้ดอกเหลืองอ่อนและต้นโอ๊กซึ่งจนถึงทุกวันนี้สลับกับทุ่งนาทอดยาวไปทางเหนือหลายกิโลเมตรและค่อยๆกลายเป็นป่าสนไทกา

Kostya แตกต่างจากคนรอบข้างโดยที่เขาไม่สนใจของเล่น วิ่งน้อยกับเด็กคนอื่น ๆ แต่มักจะเล่นซอกับสี ดินสอและกระดาษ พ่อของเขามักจะพาเขาไปตกปลา ล่าสัตว์ และ Kostya วาดภาพแม่น้ำ, เรือ, พ่อ, ที่เลี้ยงผึ้งในป่า, เกม, สุนัขของ Orlik และโดยทั่วไปทุกอย่างที่ทำให้ตาพอใจและทำให้จินตนาการของเขาประหลาดใจ ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนรอดชีวิตมาได้

พ่อแม่อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ช่วยพัฒนาความสามารถ: อย่างมีไหวพริบและไม่เป็นการรบกวน, รักษารสนิยม, พวกเขาเลือกหนังสือและการทำสำเนา, แนะนำ Kostya ให้รู้จักกับดนตรี, พาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ของคาซาน, มอสโก, เลนินกราดเมื่อมีโอกาสและโอกาสนำเสนอตัวเอง.

หนังสือเล่มโปรดเล่มแรกของ Kostin คือ "The Tale of the Three Heroes" ในเวลาเดียวกันเด็กชายก็คุ้นเคยกับภาพวาดของ V. M. Vasnetsov "Heroes" และอีกหนึ่งปีต่อมาก็คัดลอกด้วยดินสอสี ในวันเกิดของพ่อ เขามอบรูปภาพให้เขา ความคล้ายคลึงกันของฮีโร่นั้นน่าทึ่งมาก ด้วยแรงบันดาลใจจากคำชมของพ่อแม่ เด็กชายจึงคัดลอก "The Knight at the Crossroads" ด้วยดินสอสีด้วย จากนั้นเขาก็วาดรูปดินสอจากรูปปั้นของ Antokolsky "Ivan the Terrible" ภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ภาพแรกของเขายังมีชีวิตรอด: ตอไม้ที่ปกคลุมไปด้วยใบไม้สีเหลืองในฤดูใบไม้ร่วง กระท่อมในป่า

พ่อแม่เห็นว่าเด็กคนนี้มีพรสวรรค์เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการวาดภาพดังนั้นพวกเขาจึงนึกถึงคำแนะนำของครูมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อส่งลูกชายไปโรงเรียนสอนศิลปะ ทำไม, ที่ไหน, ที่, หลังจากชั้นเรียนใด? ไม่มีโรงเรียนดังกล่าวในหมู่บ้านหรือในคาซาน คดีนี้ช่วยได้

ในปี 1954 หนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" ได้ตีพิมพ์ประกาศว่าโรงเรียนศิลปะมอสโกระดับมัธยมศึกษาที่สถาบันตั้งชื่อตาม V. I. Surikov ยอมรับเด็กที่มีพรสวรรค์ในด้านการวาดภาพ ผู้ปกครองตัดสินใจทันทีว่านี่คือโรงเรียนที่ Kostya ต้องการ - เขาแสดงความสามารถในการวาดเร็วมาก โรงเรียนรับเด็กนอกประเทศห้าหรือหกคนต่อปี Kostya เป็นหนึ่งในนั้นหลังจากผ่านการสอบทั้งหมดด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม

โรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาแห่งมอสโกตั้งอยู่ในถนน Lavrushinsky อันเงียบสงบของ Zamoskvorechye เก่า ตรงข้าม Tretyakov Gallery มีเพียงสามโรงเรียนในประเทศ: นอกเหนือจากมอสโกหนึ่งแล้วในเลนินกราดและเคียฟด้วย แต่โรงเรียนศิลปะมอสโกได้รับการยกย่องมากกว่าการแข่งขัน เพราะมีอยู่ที่สถาบัน Surikov และมี Tretyakov Gallery เป็นฐานฝึกอบรม

แน่นอน Kostya ไม่ได้รอวันที่ทั้งชั้นเรียนนำโดยครูไปที่ Tretyakov Gallery เขาไปที่แกลเลอรี่คนเดียวทันทีที่เขาเข้าเรียนในโรงเรียน ด้านหนึ่งความสนใจส่วนตัวซึ่งมีอยู่ในชีวิต และพลังที่เคลื่อนไหวของภาพเขียนนั้น ชนกันในจิตสำนึกที่ตื่นเต้นของเขา ฉันควรไปที่ภาพใด ไม่ ไม่ใช่ที่นี่ ที่ซึ่งท้องฟ้ายามค่ำคืนและเงามืดของบ้าน ไม่ใช่ที่ที่ชายทะเลและชายทะเลในอ่าว และไม่ใช่ที่ที่พรรณนาถึงร่างผู้หญิง …

Kostya เดินต่อไปและได้ยินเสียงเรียกในตัวเองเมื่อเขาเห็นร่างที่คุ้นเคยสดใสสามคนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ครึ่งผนังโดย Vasnetsov "Heroes" เด็กชายรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ออกเดทกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจล่าสุดของเขา อย่างไรก็ตาม เขาศึกษาการทำซ้ำของภาพนี้โดยหน่วยเซนติเมตร ดูมันนับครั้งไม่ถ้วน แล้วจึงวาดใหม่อย่างขยันขันแข็ง นี่คือสิ่งที่มันเป็น - ดั้งเดิม!

เด็กชายจ้องไปที่ใบหน้าชี้ขาดของเหล่าฮีโร่ อาวุธที่เฉียบแหลมและเชื่อถือได้ จดหมายลูกโซ่ที่ส่องประกาย แผงคอของม้าที่มีขนดก Vasnetsov ผู้ยิ่งใหญ่ได้สิ่งนี้มาจากไหน จากหนังสือแน่นอน! และระยะทางที่ราบกว้างใหญ่นี้ อากาศก่อนการต่อสู้ - จากหนังสือด้วยเหรอ? แล้วลมล่ะ? ท้ายที่สุดรู้สึกถึงลมในภาพ! Kostya เริ่มกระวนกระวายใจเผยให้เห็นความรู้สึกของลมต่อหน้าต้นฉบับ แท้จริงแล้วแผงคอของม้าและใบหญ้าทำให้ลมพัด

หลังจากฟื้นจากความประทับใจครั้งแรกของเมืองยักษ์ เด็กชายก็ไม่หลงทางในที่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์ Pushkin, Bolshoi Theatre และ Conservatory เป็นประตูหลักสำหรับเขาสู่โลกแห่งศิลปะคลาสสิก นอกจากนี้ เขายังอ่าน "Treatise on Painting" ของ Leonardo da Vinci ด้วยความจริงจังแบบเด็กๆ จากนั้นจึงศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และ "นโปเลียน" โดย Yevgeny Tarle นักประวัติศาสตร์โซเวียต ด้วยความเร่าร้อนของจิตวิญญาณหนุ่มสาวที่พุ่งเข้าสู่เสียงเพลงของเบโธเฟน ไชคอฟสกี โมสาร์ท และบาค และจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่และเกือบจะเป็นรูปธรรมของยักษ์เหล่านี้ก็ถูกตรึงอยู่ในจิตใจของเขาด้วยผลึกของสายพันธุ์อันล้ำค่า

Kostya Vasiliev ที่เงียบและสงบมักประพฤติตนอย่างอิสระ ระดับงานของเขาซึ่งประกาศตั้งแต่วันแรกของการศึกษาทำให้เขาได้รับสิทธิ์ ไม่เพียงแค่เด็กผู้ชายเท่านั้น แต่ครูยังต้องทึ่งกับสีน้ำของ Kostin ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นทิวทัศน์ซึ่งมีธีมที่โดดเด่นอย่างชัดเจน ศิลปินหนุ่มไม่ได้ใช้สิ่งที่มีขนาดใหญ่ ลวง สดใส แต่มักจะพบสัมผัสบางอย่างในธรรมชาติในอดีตที่ใคร ๆ ก็มองข้ามไปไม่ได้: กิ่งไม้, ดอกไม้, ใบหญ้าในทุ่ง นอกจากนี้ Kostya ยังวาดภาพสเก็ตช์เหล่านี้ด้วยวิธีการทางภาพที่น้อยที่สุด โดยเลือกสีเท่าที่จำเป็นและเล่นกับอัตราส่วนสีที่ละเอียดอ่อน สิ่งนี้แสดงให้เห็นลักษณะของเด็กชาย แนวทางการใช้ชีวิตของเขา

ปาฏิหาริย์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ หนึ่งในการแสดงละครของเขารอดชีวิตมาได้ นั่นคือชีวิตที่มีหัวปูนปลาสเตอร์ เมื่อใกล้จะเสร็จงาน Kostya ก็เผลอทำกาวหกใส่ ทันทีที่เขานำกระดาษแข็งออกจากขาตั้งแล้วโยนมันลงในถังขยะ ดังนั้นสีน้ำนี้จะหายไปตลอดกาลเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ถ้าไม่ใช่สำหรับ Kolya Charugin ซึ่งเป็นเด็กประจำที่เรียนในชั้นเรียนในภายหลังและเฝ้าดูงานของ Vasilyev ด้วยความยินดีเสมอ เขาช่วยชีวิตและเก็บชีวิตนี้ไว้ในงานที่มีค่าที่สุดของเขาเป็นเวลาสามสิบปี

ส่วนประกอบทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตนี้ได้รับการคัดเลือกอย่างมีรสนิยมโดยใครบางคนในกองทุนวิชาของโรงเรียน: เป็นพื้นหลัง - ผ้ากำมะหยี่ยุคกลางบนโต๊ะ - หัวปูนปลาสเตอร์ของเด็กชาย, หนังสือเก่าในปกหนังที่สวมใส่และด้วย ที่คั่นเศษผ้าและข้างๆ - ดอกกุหลาบที่ยังไม่เหี่ยว

Kostya ไม่ต้องเรียนนาน - เพียงสองปี พ่อเสียชีวิตและเขาต้องกลับบ้าน เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนศิลปะคาซานและเข้าเรียนในปีที่สองทันที ภาพวาดของ Kostya ไม่เหมือนกับงานของนักเรียน เขาร่างภาพด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่ราบรื่นและเกือบจะต่อเนื่อง Vasiliev สร้างภาพวาดที่สดใสและแสดงออกมากมาย น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่สูญหายไป ในบรรดาผู้รอดชีวิต สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนตนเอง ซึ่งวาดเมื่ออายุสิบห้าปี โครงร่างของศีรษะถูกวาดด้วยเส้นบาง ๆ เรียบ ด้วยการเคลื่อนไหวครั้งเดียวของดินสอ รูปร่างของจมูก คิ้ว คิ้ว ปาก โค้งงอของใบหู ลอนที่หน้าผากจะถูกทำเครื่องหมายเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน ใบหน้ารูปไข่ รอยตัดของดวงตา และสิ่งอื่นที่ละเอียดอ่อนทำให้นึกถึง "มาดอนน่าแห่งทับทิม" ของซานโดร บอตติเชลลี

ลักษณะเฉพาะคือสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในยุคนั้น - "คูลิก" ทาสีด้วยน้ำมัน มันเลียนแบบปรมาจารย์ชาวดัตช์อย่างชัดเจน - โทนสีมืดมนที่เข้มงวดเหมือนกันพื้นผิวลวดลายของวัตถุ เหยื่อของนักล่าวางอยู่บนผ้าปูโต๊ะผ้าใบหยาบๆ ที่ขอบโต๊ะ และข้างๆ นั้นมีแก้วน้ำ หลุมแอปริคอท และน้ำในบ่อที่ใสสะอาด กระดูกที่แห้ง และนกที่เหลือครู่หนึ่ง ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติมากจนผู้ดูสามารถขยายกรอบของภาพได้อย่างง่ายดายและวาดภาพสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องกับการผลิตของศิลปินในจินตนาการ

ในช่วงชีวิตนี้ Vasiliev สามารถเขียนในลักษณะใดก็ได้ภายใต้ใครก็ได้ เขาเชี่ยวชาญงานฝีมืออย่างเชี่ยวชาญ แต่เขาต้องหาทางของตัวเอง และเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ เขาต้องการพูดคำของเขาเอง เขาเติบโตขึ้นมาและมองหาตัวเอง

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2504 คอนสแตนตินจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะคาซาน งานประกาศนียบัตรเป็นภาพร่างทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า "Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov การป้องกันผ่านไปอย่างยอดเยี่ยม งานนี้ได้รับการจัดอันดับ "ยอดเยี่ยม" แต่น่าเสียดายที่ไม่รอด

ในการค้นหาตัวเองอย่างเจ็บปวด Vasiliev "ป่วย" ของลัทธินามธรรมและสถิตยศาสตร์ อยากลองสไตล์และกระแสนิยมซึ่งนำโดยชื่อที่ทันสมัยเช่น Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali Vasiliev เข้าใจลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนอย่างรวดเร็วและสร้างการพัฒนาใหม่ที่น่าสนใจในสายเลือดของพวกเขา ด้วยความจริงจังตามปกติในการพัฒนาทิศทางใหม่ Vasiliev สร้างผลงานเซอร์เรียลลิสติกที่น่าสนใจทั้งชุดเช่น "The String", "Ascension", "The Apostle" อย่างไรก็ตาม Vasiliev เองก็ผิดหวังอย่างรวดเร็วจากการค้นหาอย่างเป็นทางการ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากธรรมชาตินิยม

“สิ่งเดียวที่น่าสนใจเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์” เขากล่าวกับเพื่อน ๆ “คือความอวดดีภายนอกอย่างหมดจด ความสามารถในการแสดงออกอย่างเปิดเผยในรูปแบบแสงจากแรงบันดาลใจและความคิดชั่วขณะ แต่ไม่มีความรู้สึกที่ลึกซึ้ง

เมื่อเปรียบเทียบกับดนตรี เขาเปรียบเทียบแนวโน้มนี้กับการประมวลผลดนตรีแจ๊สของเพลงไพเราะ ไม่ว่าในกรณีใด วิญญาณที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของ Vasiliev ไม่ต้องการทนกับความเหลื่อมล้ำของรูปแบบของสถิตยศาสตร์: การยินยอมในการแสดงความรู้สึกและความคิดความไม่สมดุลและภาพเปลือย ศิลปินรู้สึกถึงความไม่สอดคล้องกันภายใน การทำลายสิ่งสำคัญที่มีอยู่ในงานศิลปะที่เหมือนจริง ความหมาย จุดประสงค์ที่มันมีอยู่

ความหลงใหลในการแสดงออกซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดภาพที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์และอ้างว่ามีความลึกมากยังคงดำเนินต่อไปอีกเล็กน้อย ที่นี่เสาหลักของลัทธินามธรรมประกาศเช่นว่าอาจารย์โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุไม่ได้แสดงความปรารถนาบนใบหน้าของบุคคล แต่เป็นความเศร้าโศก นั่นคือสำหรับศิลปินภาพลวงตาของการแสดงออกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่วงเวลานี้รวมถึงผลงานเช่น: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes"

เมื่อเข้าใจภาพลักษณ์ของรูปแบบภายนอกอย่างสมบูรณ์แบบเมื่อเรียนรู้ที่จะให้พลังพิเศษแก่พวกเขาคอนสแตนตินถูกทรมานด้วยความคิดที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วไม่มีอะไรซ่อนอยู่หลังรูปแบบเหล่านี้ซึ่งยังคงอยู่บนเส้นทางนี้เขาจะสูญเสียสิ่งสำคัญ - พลังทางจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์และไม่สามารถแสดง -ทัศนคติของคุณที่มีต่อโลกจริงๆ

คอนสแตนตินพยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์และต้องทนทุกข์กับโครงสร้างทั่วไปของความคิดสำหรับงานในอนาคต คอนสแตนตินจึงวาดภาพภูมิทัศน์ เขาสร้างภูมิทัศน์ที่หลากหลายในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา! ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Vasiliev สร้างภูมิทัศน์ที่ไม่เหมือนใครในความงามของพวกเขา แต่ความคิดใหม่ที่รุนแรงบางอย่างถูกทรมาน เต้นอยู่ในใจของเขา: "ความแข็งแกร่งภายในของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินควรแสดงออก!" ใช่ความงามความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ - นั่นคือสิ่งที่จะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคอนสแตนตินต่อจากนี้ไป! และเกิด "อินทรีเหนือ", "มนุษย์กับนกฮูก", "รอ", "ที่หน้าต่างของคนอื่น", "ตำนานเหนือ" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของรูปแบบ "Vasilyevsky" พิเศษที่ไม่สามารถสับสนได้ กับอะไรก็ได้

อินทรีเหนือ

คอนสแตนตินอยู่ในกลุ่มคนที่หายากที่สุดที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างสม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่รู้สึกเพราะสำหรับพวกเขานี่เป็นสถานะที่คุ้นเคย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ตั้งแต่เกิดจนตายในลมหายใจเดียวกันด้วยน้ำเสียงที่เพิ่มขึ้น คอนสแตนตินรักธรรมชาติตลอดเวลา รักผู้คนตลอดเวลา รักชีวิตตลอดเวลา ทำไมเขาดู ทำไมและดึงดูดสายตา การเคลื่อนที่ของเมฆ ใบไม้ เขาใส่ใจทุกอย่างตลอดเวลา ความสนใจ ความรัก และการดิ้นรนเพื่อทุกสิ่งที่ดีนี้เป็นแรงบันดาลใจของวาซิลิเยฟ และนี่คือทั้งชีวิตของเขา

หน้าต่างอูซูชา

แต่แน่นอนว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะยืนยันว่าชีวิตของคอนสแตนติน วาซิลีเยฟนั้นปราศจากความสุขของมนุษย์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ กาลครั้งหนึ่ง (ตอนนั้นคอนสแตนตินอายุสิบเจ็ดปี) วาเลนตินาน้องสาวของเขาที่กลับมาจากโรงเรียนบอกว่ามีคนใหม่เข้ามาหาพวกเขาในเกรดแปด - สาวสวยที่มีตาสีเขียวและผมยาวประบ่า เธอมาอาศัยในหมู่บ้านตากอากาศเพราะน้องชายที่ป่วย คอนสแตนตินเสนอให้พาเธอไปโพสท่า

เมื่อ Lyudmila Chugunova อายุสิบสี่ปีเข้ามาในบ้าน Kostya ก็สับสนวุ่นวายและเริ่มจัดเรียงขาตั้งใหม่จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เซสชั่นแรกกินเวลานาน ในตอนเย็น Kostya ไปพบ Luda ที่บ้าน กลุ่มคนที่พบพวกเขาทุบตีเขาอย่างรุนแรง: ลูดาได้รับการยอมรับในทันทีและไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นเด็กผู้หญิงที่สวยที่สุดในหมู่บ้าน แต่การเต้นจะทำให้หัวใจที่เร่าร้อนของศิลปินเย็นลงได้หรือไม่? เขาตกหลุมรักหญิงสาว เขาวาดภาพเหมือนของเธอทุกวัน Lyudmila เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับความฝันอันแสนโรแมนติกของเธอ และเขาทำภาพประกอบสีสำหรับพวกเขา พวกเขาทั้งคู่ไม่ชอบสีเหลือง (อาจเป็นแค่ความเกลียดชังในวัยเยาว์สำหรับสัญลักษณ์แห่งการทรยศ) และครั้งหนึ่งเมื่อวาดดอกทานตะวันสีน้ำเงินแล้ว Kostya ถามว่า:“คุณเข้าใจที่ฉันเขียนไหม ถ้าไม่ก็ควรเงียบไม่พูดอะไรเลย …"

คอนสแตนตินแนะนำลูดาให้รู้จักกับดนตรีและวรรณกรรม ดูเหมือนพวกเขาจะเข้าใจกันในชั่วพริบตา เมื่อ Lyudmila ไปคอนสแตนตินกับเพื่อน ในเวลานั้นร่วมกับเพื่อนของเขา Tolya Kuznetsov เขานั่งอยู่ในพลบค่ำฟังเพลงคลาสสิกอย่างกระตือรือร้นและไม่ตอบสนองต่อผู้ที่เข้ามา สำหรับเพื่อนของ Luda การไม่ใส่ใจนั้นดูเหมือนเป็นการดูถูก และเธอก็ลาก Luda ด้วยมือ

หลังจากนั้นหญิงสาวก็กลัวที่จะพบกันเป็นเวลานานโดยรู้สึกว่าเธอทำให้ Kostya ขุ่นเคือง ร่างกายทั้งหมดของเธอดึงดูดเขา และเมื่อเธอทนไม่ไหว เธอมาที่บ้านของเขาและนั่งบนระเบียงหลายชั่วโมง แต่ความสัมพันธ์ฉันมิตรถูกทำลาย

หลายปีผ่านไป ครั้งหนึ่งโดยรถไฟคอนสแตนตินกลับมาจากคาซานกับอนาโตลี เมื่อพบกับ Lyudmila ในรถเขาเข้าหาเธอและเชิญ: - ฉันมีนิทรรศการที่เปิดใน Zelenodolsk มามากกว่า. ภาพเหมือนของคุณอยู่ที่นั่นด้วย

ความหวังที่ดังก้องและสนุกสนานได้ปลุกขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ แน่นอน เธอต้องมา! แต่ที่บ้านแม่ห้ามเด็ดขาด: “เจ้าไม่ไป! ทำไมต้องห้อยอยู่ที่ไหนสักแห่ง คุณมีภาพวาดและภาพเหมือนของเขามากมาย!”

นิทรรศการถูกปิดและทันใดนั้นคอนสแตนตินก็มาที่บ้านของเธอ เมื่อรวบรวมภาพวาดทั้งหมดของเขาต่อหน้าต่อตาของ Lyudmila เขาก็ฉีกมันและจากไปอย่างเงียบ ๆ ตลอดไป…

ผลงานหลายชิ้นในสไตล์กึ่งนามธรรม - ความทรงจำของการค้นหารูปแบบภาพและวิธีการอุทิศให้กับ Lyudmila Chugunova ที่อ่อนเยาว์ยังคงเก็บรักษาไว้ในคอลเล็กชั่นของ Blinov และ Pronin

ความสัมพันธ์อันอบอุ่นครั้งหนึ่งเคยเชื่อมโยงคอนสแตนตินกับลีนา อาเซวา ผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกคาซาน ภาพเหมือนของลีนาในน้ำมันได้รับการแสดงให้เห็นอย่างประสบความสำเร็จในนิทรรศการมรณกรรมของศิลปินทั้งหมด Elena สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในชั้นเรียนเปียโนและแน่นอนว่าเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี เหตุการณ์นี้ดึงดูดคอนสแตนตินให้กับหญิงสาวเป็นพิเศษ เมื่อเขาตัดสินใจและเสนอให้เธอ หญิงสาวตอบว่าเธอควรคิดว่า …

ใครในพวกเราที่เป็นแค่มนุษย์ปุถุชนสามารถจินตนาการได้ว่ากิเลสตัณหาที่เดือดพล่านและหายไปอย่างไร้ร่องรอยในจิตวิญญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ สถานการณ์ใดที่ไม่สำคัญในบางครั้งที่สามารถเปลี่ยนความรุนแรงของอารมณ์อย่างรุนแรงได้ แน่นอนเขาไม่รู้ว่า Lena ไปหาเขาในวันรุ่งขึ้นด้วยคำตอบอะไร แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่สนใจเรื่องนี้อีกต่อไปเนื่องจากเขาไม่ได้รับคำตอบที่ต้องการในทันที

หลายคนจะบอกว่าเรื่องนี้ไม่ร้ายแรงและประเด็นสำคัญดังกล่าวไม่ได้รับการแก้ไข และแน่นอนว่าพวกเขาจะพูดถูก แต่อย่าลืมว่าศิลปินมักจะทำร้ายคนง่ายและภาคภูมิใจ น่าเสียดายที่ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับคอนสแตนตินในการจับคู่ครั้งนี้มีบทบาทร้ายแรงอีกอย่างหนึ่งในชะตากรรมของเขา

เมื่ออายุได้ประมาณสามสิบปีเขาตกหลุมรัก Lena Kovalenko ซึ่งได้รับการศึกษาด้านดนตรีเช่นกัน Lena เด็กสาวที่ฉลาด ผอม และมีเสน่ห์ ได้รบกวนหัวใจของคอนสแตนติน ในตัวเขาอีกครั้งเช่นเดียวกับในวัยหนุ่มของเขาความรู้สึกที่แข็งแกร่งและแท้จริงตื่นขึ้นมา แต่ความกลัวที่จะถูกปฏิเสธการพบกับความเข้าใจผิดไม่อนุญาตให้เขาจัดความสุขของเขา … แต่ในความจริงที่ว่าภาพวาดยังคงเป็นภาพเดียวที่เขาเลือกจนกระทั่ง วันสุดท้ายของชีวิตสามารถเห็นจุดประสงค์พิเศษของศิลปิน

มีเหตุผลวัตถุประสงค์อย่างไม่ต้องสงสัยสำหรับสิ่งนี้ หนึ่งในนั้นคือความรักของมารดาที่เสียสละของ Klavdia Parmenovna ซึ่งกลัวที่จะปล่อยให้ลูกชายของเธอออกจากรังบางครั้งเธออาจดูพิถีพิถันเกินไป ด้วยสายตาวิพากษ์วิจารณ์เจ้าสาวแล้วแสดงความคิดเห็นต่อลูกชายของเธอ ซึ่งคอนสแตนตินมีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนมาก

ผู้ชายกับนกฮูก

พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา โลกฝ่ายวิญญาณที่ร่ำรวย และการศึกษาที่ได้รับทำให้คอนสแตนติน วาซิลีเยฟทิ้งร่องรอยของตัวเองเอาไว้ในภาพวาดรัสเซียอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ผืนผ้าใบของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย เขาอาจไม่เป็นที่รู้จักเลย งานบางชิ้นของเขาเป็นที่ถกเถียงกัน แต่เมื่อได้เห็นงานของ Vasiliev แล้ว ไม่มีใครสนใจงานเหล่านั้นอีกต่อไป ฉันต้องการอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่อง "ความต่อเนื่องของเวลา" โดย Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! - ศิลปินประท้วง - แต่นี่ไม่เป็นมืออาชีพ ภาพวาดมีกฎเกณฑ์ของตัวเอง และนี่คือการไม่รู้หนังสือจากมุมมองของการวาดภาพ เขาเป็นมือสมัครเล่น … เป็นมือสมัครเล่นและรูปภาพทั้งหมดของเขาเป็นมือสมัครเล่น ในที่เดียวกันไม่มีจุดชมวิวจุดเดียวที่สอดคล้องกับจุดชมวิวอื่น! - แต่ขอโทษด้วยถ้าภาพนี้ไม่ใช่งานศิลปะแล้วทำไมมันถึงส่งผลกระทบต่อผู้คน.. - อาจมีบทกวีความคิดสัญลักษณ์ภาพมุมมองของคุณต่อโลก - เราจะไม่เถียง แต่มี ไม่ใช่การวาดภาพแบบมืออาชีพ - ใช่ ความคิดและสัญลักษณ์ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนได้ด้วยตัวเองในรูปแบบที่เปลือยเปล่า เหล่านี้คงเป็นเพียงสโลแกน เครื่องหมายนามธรรม และกวีนิพนธ์ไม่สามารถดำรงอยู่ในรูปแบบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างได้ และในทางกลับกัน ถ้าภาพนั้นเก่งกาจและเป็นมืออาชีพ ถ้าทุกจุดในนั้นวาดภาพตามที่คุณพูด สัมพันธ์กับจุดวาดภาพอื่น แต่ไม่มีบทกวี ไม่มีความคิด ไม่มีสัญลักษณ์ ไม่มีมุมมองต่อโลก, ถ้าภาพไม่ได้สัมผัสจิตใจ, ไม่มีหัวใจ, น่าเบื่อ, ทื่อหรือเพียงแค่ตาย, ตายฝ่ายวิญญาณ แล้วทำไมฉันถึงต้องการความสัมพันธ์ที่มีความสามารถนี้ของส่วนต่างๆ เห็นได้ชัดว่าสิ่งสำคัญที่นี่อยู่ในจิตวิญญาณของ Konstantin Vasiliev อย่างแม่นยำ มันเป็นจิตวิญญาณที่ผู้คนรู้สึก …"

Kostya เสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่แปลกประหลาดและลึกลับมาก เวอร์ชันอย่างเป็นทางการคือเขาถูกยิงกับเพื่อนที่ทางข้ามทางรถไฟโดยรถไฟที่วิ่งผ่าน เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ญาติและเพื่อนของ Kostya ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ - มีความบังเอิญที่เข้าใจยากมากเกินไปที่เกี่ยวข้องกับการตายของเขา ความโชคร้ายนี้ทำให้หลายคนตกใจ พวกเขาฝังคอนสแตนตินในป่าเบิร์ชในป่าที่เขาชอบอยู่

โชคชะตาซึ่งมักจะชั่วร้ายเมื่อเทียบกับคนที่ยิ่งใหญ่จากภายนอกมักจะจัดการกับสิ่งที่อยู่ภายในและลึกของพวกเขาอย่างระมัดระวัง ความคิดที่จะมีชีวิตอยู่ไม่ได้ตายไปพร้อมกับพาหะของมัน แม้ว่าความตายจะจับพวกเขาไว้โดยไม่คาดคิดและโดยบังเอิญก็ตาม และศิลปินจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่