ชาวนาทางเหนือของรัสเซียทาสีบ้านภายในอย่างไร?

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

บางทีหนึ่งในสัญญาณหลักที่ทำให้คนแตกต่างจากสัตว์คือความจำเป็นที่เข้าใจยากในการดำเนินการที่ไม่จำเป็น เพื่อสร้างความงามและการตกแต่งของความอ้วน อนุสรณ์สถานศิลปะโลกที่เก่าแก่ที่สุดแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ดึกดำบรรพ์พยายามนำความสามัคคีส่วนตัวของเขามาสู่โลก ตกแต่งผนังถ้ำ เสื้อผ้า แกะสลักภาพวาดบนหิน และความต้องการดังกล่าวจะอยู่กับเราเสมอจนกว่ามนุษยชาติจะสูญสิ้นไป

คนรัสเซียแทบไม่ต่างกันเลยในความต้องการสร้างความงาม

น่าเสียดายที่เวลาได้พรากตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านเกือบทั้งหมดไป และเหลือเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ภาพวาดภายในอาคารที่อยู่อาศัยที่ครั้งหนึ่งค่อนข้างธรรมดาได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นชุดเดียวและส่วนใหญ่แล้วในห้องเก็บของพิพิธภัณฑ์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คอมเพล็กซ์ที่มีอยู่ของภาพวาดดังกล่าวอาจถูกทาสีทับและโยนทิ้งโดยเจ้าของโดยไม่จำเป็น หรือนำโดย "ผู้ชื่นชอบสมัยโบราณ" ไปยังคอลเล็กชันส่วนตัว

นับเป็นความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในการค้นหาบ้านที่ยังมิได้ถูกแตะต้องในขณะนี้ ซึ่งมีลูกกลม ประตู และเฟอร์นิเจอร์ทาสีวางไว้ที่เดิม บ้านหลังนี้เกือบจะสมบูรณ์โดยบังเอิญ สะดุดตาฉันระหว่างการเดินทางไปภูมิภาคอาร์คันเกลสค์

แต่ประเพณีศิลปะนี้เริ่มต้นเมื่อใดและอย่างไร

ใช่มันเกิดเมื่อนานมาแล้ว แต่ต้องเข้าใจว่าข้อมูลทั้งหมดที่มาถึงสมัยของเรานั้นเกี่ยวข้องกับคำอธิบายของนักร้องประสานเสียงของเจ้าชายและโบยาร์เท่านั้น ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ N. Kostomarov ที่อธิบายชีวิตของชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17 กล่าวว่า:“บนหน้าจั่วและบนผนังใกล้หน้าต่างมีการสร้างภาพที่แตกต่างกัน: ไม้บรรทัด, ใบไม้, สมุนไพร, ฟัน, นก, สัตว์, ยูนิคอร์น, นักขี่ม้าและอื่น ๆ … ในศตวรรษที่ 17 รสชาติเริ่มที่จะทาสีเพดานและบางครั้งก็เป็นผนัง"

ข้อมูลใดที่ Nikolai Ivanovich อาศัยเมื่อทาสีบ้านรัสเซียอย่างเต็มตานั้นไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ แต่แน่นอนว่ามีภาพวาดบ้านอยู่แล้ว - ในเอกสารของศตวรรษที่ 17 มีการอ้างถึง "นักสมุนไพร" มากมาย - จิตรกรในครัวเรือนที่มีส่วนร่วมในการทาสีตกแต่งบนไม้และผ้า

พระราชวังของ Alexei Mikhailovich ใน Kolomenskoye ตาม Simeon of Polotsky ได้รับการตกแต่งด้วย "ดอกไม้ทาสีจำนวนมากและแกะสลักด้วยมือที่ฉลาดแกมโกง" และหน้าต่างห้องใต้หลังคาของพระราชวังของซาร์ในเครมลินก็ตกแต่งอย่างหรูหราด้วย "ดอกไม้สีชมพูทาด้านนอกทั้งสองด้าน"

ในคำร้องถึงซาร์อเล็กซี่นักสมุนไพร A. Timofeev และจิตรกรไอคอน G. Ivanov ประกาศเกี่ยวกับงานของพวกเขา: เสาเขียน … และในโบสถ์ประตูและเหยี่ยวถูกทาสีด้วยสมุนไพรและสำหรับซาร์ซาร์พวกเขาเขียนว่าถูกตัด - กระดานและหุ่นเขียนด้วยหมวกที่มีหญ้าและท่อและเตาเขียนบน Vorobyovy Hills และท่อและเตาเขียนใน Preobrazhensky"

ในข้อความของคำแนะนำสำหรับจิตรกรในครัวเรือนของศตวรรษที่ 17 รายการที่ทาสีจะแสดงเป็นข้อความธรรมดา: “หากมีการเขียนบนไม้ด้วยสีทุกประเภทให้ผสมไข่ทั้งฟองกับไข่ขาวและไข่แดง. และการเขียน: จาน, จาน, ช้อนและแก้ว, กะลา, เครื่องปั่นเกลือ, กล่อง, ทรวงอก, กระดานกระจก, กรอบและโต๊ะ, ถาดและถ้วยและเตียงหรืออย่างอื่นที่จะแห้งมันจะเบาและดี"

แต่นั่นคือทั้งหมดที่มีโบยาร์และซาร์ในบ้านชาวนามันจะยากที่จะยอมรับอะไรแบบนั้นและนั่นเป็นสาเหตุ - กระจกหน้าต่างในระดับอุตสาหกรรมเริ่มผลิตในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และรวยเท่านั้น ชาวนาสามารถที่จะมีหน้าต่างลาดเอียงที่ใส่แก้วหรือไมกา บ้านของสามัญชนส่วนใหญ่มีเพียงหน้าต่างลากและความมืดเข้าครอบงำ

จนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่มีแผ่นไม้สำหรับปูผนัง และไม่เคยมีใครวาดบนพื้นผิวไม้ที่มียางรมควันมาก่อน

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องโง่ที่จะจินตนาการว่าภาพเขียนชาวนาเป็นประเพณีพันปี แต่เป็นที่น่าสนใจที่จะค้นหาว่าบ้านที่เก่าแก่ที่สุดกับพวกเขามีอายุกี่ปี ใน Dvina ตอนเหนือและในเทือกเขาอูราล มีการบันทึกบ้านสองหลังที่มีภาพวาดที่ง่ายที่สุด และทั้งสองหลังถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญอย่างแปลกประหลาดในปี 1853 ใน Povazhye บ้านในปี 1856 ใน Ust-Fall มีภาพวาด บ้านสองหลังใน Poonezhye (Pershlakhta และ Pachepelda) สร้างขึ้นในปี 2403 และ 2410 ตามลำดับตกแต่งด้วยภาพวาดที่ง่ายที่สุด

ภาพวาดเหล่านี้มาจากไหนและอพยพไปที่ผนังที่อยู่อาศัยที่ไหน? ไม่สามารถให้คำตอบที่แน่นอนได้ เพราะมีของประดับตกแต่งมากมายที่รายล้อมชาวนาในสมัยนั้น ได้แก่ จานสีและของใช้ในครัวเรือน ภาพพิมพ์ยอดนิยม หีบ กล่อง หนังสือขนาดเล็กและต้นฉบับ โฆษณาสินค้าต่างๆ ผ้า … เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยภาพวาดวัตถุบูชาเป็นสัญลักษณ์, จิตรกรรมฝาผนัง, โต๊ะเทียน, kliros, "เทียนไข" และประตู

มีวัตถุที่งดงามมากมายของชาวนารัสเซียและด้วยการถือกำเนิดของเตา "สีขาว" และเฟอร์นิเจอร์ตู้เครื่องบินก็ปรากฏขึ้นเพื่อวาด เหลือเพียงเล็กน้อยที่ต้องทำ - เพื่อหาอาจารย์ที่รู้วิธีวาดและทาสี และแน่นอนว่าคนเหล่านี้ก็ปรากฏตัวขึ้น

ด้วยการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเศรษฐกิจของการทำนาจากธรรมชาติมาเป็นสินค้า-เงิน ผู้คนจำนวนมากถอนตัวจากที่อยู่อาศัยและเริ่มหางานทำในเมืองและต่างจังหวัด เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าทำไม แต่ช่องของงานจิตรกรรมถูกยึดครองอย่างแน่นหนาโดยผู้อพยพจากจังหวัด Kostroma และ Vyatka - ในแต่ละปีมีคนหลายหมื่นคนจากที่นั่นกระจายไปทั่วประเทศและมีส่วนร่วมในการทาสีอะไรก็ตาม มีไม่กี่คนที่รับหน้าที่ไม่เพียงแต่ทาสีผนังอย่างจำเจเท่านั้น แต่ยังต้องตกแต่งด้วยภาพวาดและเครื่องประดับด้วย การแพร่กระจายเมล็ดพันธุ์ของแฟชั่นการถ่ายภาพใหม่ "แรงงานข้ามชาติ" แน่นอนผลิตเลียนแบบและบางครั้งพวกเขาก็แซงหน้า "ครู" โดยหัว

ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าแรงงานข้ามชาติ Kostroma และ Vyatka เป็นแรงผลักดันให้เกิดภาพวาดบ้านในภาคเหนือหรือการปรากฏตัวของพวกเขาเป็นอิสระและถึงเวลาเช่นนี้เมื่อแฟชั่นสำหรับภาพวาดบ้านกลายเป็นที่ต้องการและ การเกิดเป็นไปตามธรรมชาติ เมล็ดพันธุ์แห่งแฟชั่นใหม่ตกลงบนผืนดินที่อุดมสมบูรณ์ เพราะหลายศตวรรษก่อนหน้านั้น รัสเซียเหนือเป็นผู้ผลิตงานศิลปะ เครื่องประดับ การถลุงทองแดง การเพ้นท์ไอคอน และผลิตภัณฑ์แกะสลักรายใหญ่ที่สุด

"จิตรกร" ในท้องถิ่นหลายคนมีระดับที่สูงกว่าผู้ที่มาที่นั่นด้วยพู่กันและสีของพวกเขามาก อย่างไรก็ตามศิลปินหน้าใหม่“นำข้อเสนอศิลปะใหม่มาสู่ปรมาจารย์ทางเหนือ, สีสดใส, ภาพวาดพู่กันของอาคารและการตกแต่งภายในของบ้านชาวนา” (Ivanova Y. B. “ภาพวาดพู่กันบนไม้ของจังหวัด Vologda ครึ่งหลังของ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ")

มีการแบ่งแยกทางศิลปะที่เข้าใจยาก - ประเพณีอันทรงพลังของการวาดภาพล้อหมุนและของใช้ในครัวเรือนมีอยู่ใน Uftyug ใน Mokra Edom ทางเหนือ Dvina และ Vaga แต่ในภาพวาดภายในนั้นไม่มีคุณลักษณะของประเพณีศิลปะท้องถิ่นที่สามารถติดตามได้ แต่ในทางกลับกัน พวกเขามักจะใช้เทคนิค "otkhodniki" ด้วยมือเปล่าเสมอ ลายเซ็นต์ของศิลปินพื้นบ้านจำนวนมากยังคงหลงเหลืออยู่บนเฟอร์นิเจอร์และไม้กอล์ฟ และเกือบทุกครั้งชื่อเหล่านี้เป็นชื่อของ Vyatichi และ Kostroma

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ความนิยมในการทาสีบ้านถึงจุดสูงสุด:

“… ความรักในลวดลายรู้สึกได้ถึงเวลานี้ ฉันเห็นกระท่อมที่ทุกอย่างถูกวาดด้วยลวดลายแม้ว่าจะเป็นรุ่นล่าสุด: ตู้, ประตู, ชั้นวาง, โซฟา - ทุกสิ่งที่เป็นไปได้ที่จะทาสี (I. Ya. Bilibin)

"… ระเบียงสูงที่มีเสาสลักและราวบันไดให้ความสวยงามเป็นพิเศษแก่กระท่อม … สีดั้งเดิมที่สดใสตามม่านแขวน, ห่วง, รองเท้าสเก็ต, บังโคลน, บานประตูหน้าต่าง, platbands … บานประตูหน้าต่างของหน้าต่างทาสีด้วย ต้นไม้ หญ้า ลวดลาย และบางครั้งร่างของสัตว์ … " (FN Berg)

“ไม่มีที่ไหนในภูมิภาคนี้ที่ฉันเห็นภาพวาดพื้นบ้านมากมายกระทบการค้าส้วมทาสี Opechek, golbets, ชาม, ตู้กรุ, เปล, ฯลฯ มักทาสีด้วยดอกไม้ แจกันดอกไม้และนก สิงโต ฯลฯ ในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง มีการพรรณนาถึงสิงโตและม้าที่น่าสงสัยบนประตูลานบ้านด้วยเครื่องหมายรับรองคุณภาพทั้งสี่ และที่ประตูระเบียงมีร่างของทหารถือดาบเปล่า คำจารึกเขียนว่า “อย่าไป ฉันจะเจาะให้ตาย!” (V. I. Smirnov).

แรงงานข้ามชาติมักจะไปในอาร์เทลเล็กๆ ทำงานอะไรก็ได้ที่เชี่ยวชาญ บ่อยครั้งที่พวกเขามีส่วนร่วมในการทาสีบ้านอย่างง่าย ๆ แต่หลังจากได้รับคำสั่งให้ทาสีแล้วแน่นอนว่าพวกเขารับไป เนื่องจากแฟชั่นเป็นเรื่องที่ค่อนข้างลอกเลียนแบบ บางครั้งพื้นที่ที่มีการทาสีบ้านจึงแยกออกจากกัน เจ้าของที่ร่ำรวยกว่าบางคนใช้เงินกับจิตรกรและหลังจากนั้นเพื่อนบ้านก็เริ่มจ้างนายคนเดียวกันเพื่อที่ว่าบ้านของพวกเขาจะไม่เลวร้ายไปกว่าเพื่อนบ้าน ในเวลาเดียวกัน ประชากรค่อนข้างอนุรักษ์นิยม และศิลปินพื้นบ้านเมื่อได้รับคำสั่งและทำตามคำสั่งจนครบแล้ว กลายเป็นที่ต้องการในพื้นที่นั้น

ตัวอย่างทั่วไปของ "ศิลปินแฟชั่น" คือ Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin ซึ่งมาที่ฝั่ง Uftyuga มานานหลายทศวรรษและได้รับคำสั่งจากที่นั่น เป็นผลให้ Yurkin ผู้อาศัยในจังหวัด Vyatka กลายเป็นผู้นำเทรนด์แห่งรสนิยมของลูกค้าในท้องถิ่นแม้ว่า Uftyug เองจะมีประเพณีท้องถิ่นที่อุดมสมบูรณ์มากในการวาดภาพล้อหมุนและอังคาร

otkhodniks ทำงานได้อย่างรวดเร็วพวกเขาไม่ได้ใช้แรงงานมากนัก แต่ชาวนาทุกคนไม่สามารถจ่ายได้ (คำจารึกบนพื้นในบ้านของหมู่บ้าน Smolyanka เขต Kich-Gorodetsky ได้รับการอนุรักษ์:“บ้านหลังนี้เป็นของ ชาวนา Trofim Vasilyevich … วาดในปี 2438 25 มิถุนายน … ราคาคือ 10 รูเบิล 50 kopecks” โดยประมาณนี่คือค่าใช้จ่ายของเนยหนึ่งกอง 350 ฟองหรือน้ำตาล 30 กิโลกรัม)

จิตรกรแต่ละคนมีสไตล์และเทคนิคของตัวเอง - บางคนทำงานโดยไม่ใช้ดินเลย บางคนลงสีพื้นด้วยกาวแป้ง บางคนใช้ปลา ใช้สีน้ำมันเกือบทุกครั้ง น้ำมันอบแห้งสำหรับทำแห้งที่ปรุงในสนามหญ้าของบ้านทันทีก่อนใช้งาน ทั้งซื้อรงควัตถุและสีในท้องถิ่น - ตัวอย่างเช่น ดินขาว (ดินขาว) ถูกใช้เพื่อฟอกสีต้นโอจีฟ

ปรมาจารย์แต่ละคนยึดถือสไตล์ โครงเรื่อง และโทนสีของตัวเอง ตามกฎแล้ว ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการเขียนพู่กันฟรี ซึ่งทำให้สามารถใช้สีชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่งได้ โดยใช้ทั้งการเขียนแบบหยาบๆ ของการเขียนแบบเปียกและการเคลือบ นอกจากแปรงแล้ว "เห็ด" และแสตมป์ยังใช้ในการทาสีและรูปร่างของรอยเปื้อนนั้นได้รับการขัดเกลาด้วยนิ้วหรือเครื่องมือชั่วคราว

ระดับและคุณภาพของงานแตกต่างกันอย่างมาก - แม้ว่าภาพวาดบางภาพจะดูไร้เดียงสา แต่ก็สร้างขึ้นโดยมืออาชีพ มีเพียงบางคนเท่านั้นที่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ให้ความสำคัญกับชื่อของพวกเขา ในขณะที่บางภาพเป็นเพียงการแฮ็กธรรมดาๆ โอ้และเป็นที่นิยมในสมัยนั้น dysyulnye ditties เช่น:“Vanya วาด Kostroma ทาสีด้วยสี Basque Vanechka กลับบ้าน - นี่คือความงาม!”

อย่างไรก็ตามเราไม่ควรคิดว่าชาวนาวาดภาพสิงโตและดอกไม้คดเคี้ยวไร้สาระ - คนย้อมผมธรรมดาที่ไม่พบพรสวรรค์ในตัวเองรับสิ่งนี้และไม่รังเกียจที่จะตัดเงิน เจ้าของบ้านธรรมดาไม่มีอะไรจะทาสี - พวกเขาไม่ได้ขายสีในกระป๋อง พวกเขาต้องทำด้วยตัวเองและแม้กระทั่งซื้อเม็ดสีราคาแพง นั่นคือเหตุผลที่ otkhodniki ได้รับการพัฒนา - ช่างฝีมือทำงานอย่างมืออาชีพโดยใช้ความรู้และความลับของร้านค้า

บ้านในรูปถ่ายถูกทาสีในปี พ.ศ. 2458 อาจารย์ออกจากลายเซ็น: "1915 วาด Alexey Vas Gnevashev" ศิลปินคนนี้เป็นคนในท้องถิ่นหรือผู้มาเยือนไม่ชัดเจน นามสกุล Gnevashev ค่อนข้างธรรมดาในหมู่บ้านใกล้เคียง แต่บุคคลดังกล่าวไม่ปรากฏในเอกสารสำมะโนประชากรปี 1917 ไม่ว่าสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและเหตุการณ์รุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉีกชายคนนี้จากบ้านเกิดของเขาหรือเขาเป็นผู้มาเยือนจริงๆ …

เทคนิคของเขาเป็นเรื่องปกติสำหรับ Kostroma otkhodniks ยิ่งไปกว่านั้นไม่มีภาพวาดที่คล้ายกันอีกต่อไปใน volost นี้

และบางทีพวกเขาอาจรอดชีวิตมาได้แต่ใครจะปล่อยให้เขาเข้าไปในบ้านของเขาหรือบอก "ผู้มาเยี่ยม" ว่าเขามีแว่นตาและตู้เสื้อผ้าที่ทาสี!

บ้าเท่านั้น ภาพวาดเหล่านี้ถูกล่ามาเป็นเวลานาน - มีราคาแพงและการตกแต่งภายในที่ได้รับการอนุรักษ์อย่างสมบูรณ์นั้นมีค่ามากในยุคปัจจุบัน