การตัดต่อภาพและความลึกลับในยามเช้าของการถ่ายภาพ

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

ปฏิกิริยาที่ไม่คาดคิดอย่างหนึ่งต่อการประดิษฐ์ภาพถ่ายคือประเพณีการถ่ายภาพบุคคลหลังมรณกรรม ซึ่งแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

“แต่อย่าปาฏิหาริย์ใหม่ทั้งหมดเหล่านี้จะไม่ซีดจางต่อหน้าสิ่งมหัศจรรย์และน่ากลัวที่สุด - ก่อนที่ปาฏิหาริย์จะทำให้มนุษย์ (เช่นพระเจ้า) สามารถสร้างได้ในที่สุด โดยตระหนักถึงวิญญาณที่ไม่มีตัวตนที่ละลายในพริบตา ดวงตาที่ไม่ทิ้งเงาไว้ในกระจกและระลอกคลื่นบนผิวน้ำ?” - เฟลิกซ์ นาดาร์ ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคล เขียนเกี่ยวกับการถ่ายภาพเมื่อกว่า 100 ปีที่แล้ว

วันนี้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย กรุงมอสโก ภายใต้กรอบของนิทรรศการ "Photobiennale-2020" "Some Disorder. ผลงานจากคอลเล็กชั่นของ Antoine de Galbert " ช่วงเวลาของภาพถ่ายของคอลเลกชั่นคือ 160 ปี การตัดต่อภาพในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ กับฉากตัดหัว

การถ่ายภาพและความตาย

แล้วในปี 1860 คำสั่งถ่ายภาพมรณกรรมถือเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของช่างภาพเชิงพาณิชย์ สแน็ปช็อตของผู้ตายไม่ใช่แค่ภาพเตือนใจ แต่เป็นการขยายทางกายภาพของบุคคลนั้น บางทีตัวอย่างที่เด่นชัดที่สุดของแนวคิดนี้คือการถ่ายภาพหลังความตาย ซึ่งปรากฏแล้วในทศวรรษ 1890 - ภาพถ่ายที่ถ่ายในช่วงชีวิตของเขาถูกพิมพ์ซ้ำด้วยการเพิ่มอนุภาคขี้เถ้าของผู้ตาย

ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่การถ่ายภาพกลายเป็นเครื่องมือโปรดอย่างหนึ่งของลัทธิผีปิศาจ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในขณะนั้น ซึ่งผู้ติดตามกำลังมองหาวิธีใหม่ในการสื่อสารกับจิตวิญญาณและชีวิตหลังความตาย และอย่างแม่นยำกับการถ่ายภาพแบบไสยศาสตร์ที่เทคโนโลยีที่เฟื่องฟูอย่างเหลือเชื่อสำหรับการจัดการภาพถ่ายซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงกลางปี 1850 นั้นมีความเกี่ยวข้องเป็นหลัก

ตัดต่อภาพครั้งแรก

ความสนใจในการจัดการภาพถ่ายปรากฏขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับการประดิษฐ์ภาพถ่ายเอง แต่ความซับซ้อนทางเทคนิคของกระบวนการถ่ายภาพในยุคแรกๆ ทำให้ต้องใช้เวลานานมาก จนถึงปี ค.ศ. 1850 พื้นที่เดียวของการใช้งานสำหรับการพิมพ์แบบรวม (การพิมพ์จากฟิล์มเนกาทีฟสองภาพ) คือการถ่ายภาพทิวทัศน์ - ในภาพที่ถ่ายด้วยความเร็วชัตเตอร์ต่ำซึ่งต้องใช้ในขณะนั้น ท้องฟ้ามักถูกพัดพาไป

ในกรณีนี้ บางครั้งช่างภาพจะจับคู่ฟิล์มเนกาทีฟทั้งสองแบบด้วยกลไกเมื่อทำการพิมพ์ เพื่อเพิ่มท้องฟ้าที่ดีให้กับภูมิทัศน์ที่เปิดรับแสงอย่างเพียงพอ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ เหตุผลของการใช้การตัดต่อภาพนั้นขัดกับสัญชาตญาณ - มันถูกใช้เพื่อให้เกิดความสมจริงมากขึ้น

การใช้ภาพตัดต่อที่ "สร้างสรรค์" มากขึ้นเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1850 ซึ่งอาจเกิดจากปัจจัยหลายประการ ประการแรก ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ซึ่งทำให้การใช้งานง่ายขึ้นอย่างมากและขยายกล่องเครื่องมือของช่างภาพ ประการที่สอง ด้วยการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม - การถ่ายภาพเริ่มอ้างว่าเป็นศิลปะ ลัทธิผีปิศาจปรากฏขึ้น ซึ่งเปิดกว้างขึ้นทั้งทิศทาง และที่สำคัญที่สุดคืออุตสาหกรรมการถ่ายภาพเกิดขึ้น ซึ่งเปิดให้สาธารณชนทั่วไปได้รับทราบในวงกว้างมากขึ้น

หัวขาด

ภายในปี ค.ศ. 1860 สิ่งที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม "เทคนิคการถ่ายภาพ" นั่นคือ เทคนิคการถ่ายภาพ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่การถ่ายภาพเข้ามาเกี่ยวข้องกับวงการบันเทิง การทดลองกับความเป็นไปได้ของสื่อใหม่ ช่างภาพสมัครเล่นสร้างภาพที่เป็นไปไม่ได้และไร้สาระ

วิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างหนึ่ง (โดยใช้วิธีการง่ายๆ) คือการตัดหัว เมื่อใช้ผ้าสีเข้มในการจัดองค์ประกอบ ช่างภาพจะปล่อยให้ส่วนหนึ่งของภาพเนกาทีฟไม่มีแสงแล้วจึงฉายภาพอีกภาพหนึ่งไปบนภาพ ซึ่งเป็นตัวอย่างเบื้องต้นของการถ่ายภาพซ้อน พวกเขาสร้างภาพที่ตกตะลึงและน่าดึงดูดใจไปพร้อม ๆ กัน โดยเล่นอย่างตลกขบขันตามธรรมเนียมของการพรรณนาถึงความตายที่เกิดขึ้นในการถ่ายภาพ

ผู้แต่งที่ไม่รู้จัก "Untitled", c. 2413 ที่มา: Célia Pernot, Collection Antoine de Galbert, Paris

ผู้แต่งที่ไม่รู้จัก "ชายคนหนึ่งเล่นกล", c. พ.ศ. 2423 ที่มา: MAMM

เมื่อสังเกตกลไพ่ คนดูก็รู้ว่าเขาถูกหลอก แต่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "การถ่ายภาพหลอกลวง" มักถูกเรียกว่าเป็นกลอุบายและภาพลวงตา ตัวอย่างทั่วไปคือหนังสือเวทมนตร์ปี 1897: ภาพลวงตาบนเวทีและการพลิกผันทางวิทยาศาสตร์ รวมถึงการถ่ายภาพลวงตา แบบฉบับของศตวรรษที่ 19 ความมั่นใจอย่างแท้จริงในการถ่ายภาพว่าเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงยิ่งทำให้เอฟเฟกต์นี้ดีขึ้นเท่านั้น

ตัวอย่างของ "เคล็ดลับการถ่ายภาพ" ที่มา: Internet Archive / California Digital Library

ตัวอย่างของ "เคล็ดลับการถ่ายภาพ" ที่มา: Internet Archive / California Digital Library

การถ่ายภาพทางจิตวิญญาณซึ่งใช้เทคนิคเดียวกัน แต่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง กำลังกลายเป็นทิศทางที่แยกจากกัน

ในขณะที่ "การถ่ายภาพหลอก" ถูกใช้เพื่อความบันเทิง ภาพซ้อนของวิญญาณและผีทำหน้าที่เป็นเครื่องยืนยันถึงแนวคิดที่นิยมอย่างมากเกี่ยวกับลัทธิเชื่อผี - ความปรารถนาที่จะเจาะขอบเขตของการรับรู้ทางกายภาพและสัมผัสกับชีวิตหลังความตาย

น่าแปลกที่ธรรมชาติของสารคดีของการถ่ายภาพเกี่ยวกับผียังคงถูกท้าทายแม้ในศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่น Arthur Conan Doyle ในปี 1922 ได้ตีพิมพ์ Facts เพื่อสนับสนุน Spiritual Photography ซึ่งเขาแย้งว่าถึงแม้จะมีผู้หลอกลวงจำนวนมาก แต่รูปถ่ายที่มีผีจำนวนมากก็เป็นของแท้

Arthur Conan Doyle ในการถ่ายภาพเกี่ยวกับไสยศาสตร์ โดย Ada Dean, 1922 ที่มา: MAMM

ส่วนเรื่อง "เคล็ดลับการถ่ายภาพ" ในต้นศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็นอุตสาหกรรมมวลชนสำหรับการผลิตโปสการ์ดการ์ตูน

ภาพการ์ตูนอิงจาก "เคล็ดลับการถ่ายภาพ" ที่มา: MAMM

ในหลาย ๆ ด้าน พวกเขาคาดหวังศิลปะเซอร์เรียลที่โผล่ออกมาในภายหลัง ซัลวาดอร์ ดาลีเขียนว่า: “พวกเราพวกเซอร์เรียลลิสต์หันหลังให้กับงานวิจิตรศิลป์และหันมาใช้โปสการ์ดแทน

เธอเป็นการแสดงออกแบบไดนามิกที่สุดของจิตสำนึกส่วนรวม อิทธิพลของโปสการ์ดนั้นลึกซึ้งและถาวรมากจนเทียบได้กับจิตวิเคราะห์ การปฏิวัติเหนือจริงได้ฟื้นฟูโปสการ์ด - พร้อมกับการเขียนอัตโนมัติ ความฝัน ความวิกลจริต และศิลปะดั้งเดิม"

ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 ศิลปินแนวหน้าเริ่มมองหาแรงบันดาลใจในความฝัน ความเพ้อฝัน และส่วนลึกของจิตไร้สำนึก: การเคลื่อนไหวที่เรียกว่า "สถิตยศาสตร์" เกิดขึ้น เป็นครั้งแรกที่ใช้คำนี้โดย Guillaume Apollinaire ในปี 1917 อย่างไรก็ตาม 30 ปีก่อนการเกิดขึ้น "อย่างเป็นทางการ" ของสถิตยศาสตร์ โปสการ์ดก็ปรากฏขึ้น แสดงให้เห็นถึงจินตนาการทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาและความเฉลียวฉลาดทางเทคนิคที่น่าทึ่งของผู้สร้าง

สำนักพิมพ์ N. P. G. ["New Photographic Society"], เยอรมนี, ตราประทับ - 1904 "ภาพลวงตาเหนือจริง จินตนาการการถ่ายภาพของต้นศตวรรษที่ 20” ที่มา: พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายฟินแลนด์

ไปรษณียบัตรภาพถ่าย "เหนือจริง" คาดการณ์ถึงนวัตกรรมของความทันสมัยและแม้แต่หลักการของการอ้างอิงและการประชดประชันที่มีอยู่ในลัทธิหลังสมัยใหม่ แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง