อะไรคือความแตกต่างระหว่างดนตรีที่จริงจังเพื่อจิตวิญญาณและความบันเทิง?

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

ตลอดเวลาในดนตรีมีการแบ่งแยกออกเป็นดนตรีที่จริงจัง "เพื่อจิตวิญญาณ" และความบันเทิง "สำหรับร่างกาย" ยิ่งกว่านั้น โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีที่จริงจังถูกยกมาสูงกว่าดนตรีเพื่อความบันเทิง-การเต้นรำ เพียงเพราะมันเข้าถึงจิตวิญญาณได้ยากกว่าและเข้าถึงร่างกายได้น้อยกว่า นักเล่าเรื่อง นักร้องเพลงบัลลาด นักดนตรีในยุคกลาง ได้รับการยกย่องมากกว่าตัวตลกและตัวตลก ทั้งในแวดวงชนชั้นสูงและในหมู่มวลชน บางทีอาจมีตัวอย่างที่ตรงกันข้าม แต่โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีที่จริงจังยากๆ ถูกยกมาเหนือความบันเทิง

จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ มันก็เหมือนกันกับคุณและฉัน หากคุณจำวัฒนธรรมโซเวียตได้ คุณจะนึกถึง "Valenki" หรือความบันเทิงอื่น ๆ แทบจะไม่ได้ - คุณค่อนข้างจะนึกถึง "Katyusha", "Moscow Nights" และเนื้อเพลงอื่น ๆ ป๊อปสตาร์ที่โด่งดังที่สุดยังมีบทเพลง - สำหรับ Pugacheva "A Million Scarlet Roses" และแม้กระทั่งสำหรับตัวตลกหลักของเวทีป๊อปโซเวียต V. Leontyev "Sunny days หายไป" ก็นึกถึงทันที

ในดนตรีแนว bardic (ซึ่งทันสมัย ตั้งชื่อตาม KSP ไม่ใช่ยุคกลาง) อะไรก็เกิดขึ้นได้ แต่ยังคงเป็นเพลงสำหรับจิตวิญญาณที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงและให้ความบันเทิง ดังนั้น แล้วแต่อารมณ์

ฉันไม่ได้พูดถึงดนตรีคลาสสิกด้วยซ้ำ แทบไม่มีแนวบันเทิงใด ๆ เลย ดนตรีเกือบทั้งหมดมีไว้เพื่อ "จิตวิญญาณ" ในสมัยโซเวียต ดนตรีคลาสสิกมีการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน - ได้รับการเลื่อนตำแหน่งในทุกระดับ เปิดโรงเรียนสอนดนตรีรอบด้าน และคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นก็ถูกสร้างขึ้น เพราะการเลี้ยงดูของบุคคลนั้นเกิดขึ้นทุกระดับ รวมทั้งการเลี้ยงดูวัฒนธรรมดนตรีด้วย น่าเสียดายที่ด้วยเหตุผลหลายประการ วัฒนธรรมพื้นบ้านหลายชั้นจึงถูกลบออกจากการศึกษานี้ ซึ่งอาจนำไปสู่การฟื้นตัวที่คมชัดในยุคหลังโซเวียต

หากเรานึกถึงร็อกรัสเซีย (โซเวียต) ได้ ในช่วง "ยุคทอง" ของยุค 80 ดนตรีที่เสแสร้งทำเป็นเป็นแนวปรัชญาก็ได้รับชัยชนะ แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนได้ก็ตาม Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - โดยทั่วไปแล้วแสดงให้ผู้ชาย แต่ทุกคนพยายามถ่ายทอดความคิดบางอย่างให้กับผู้ชมพวกเขาเล่นดนตรีเพื่อจิตวิญญาณมากกว่าร่างกาย มันเป็นไปได้ที่จะพูดคุย แต่โดยทั่วไปฉันไม่พร้อมที่จะเรียกพวกเขาว่าดนตรีเพื่อความบันเทิง ด้วยทัศนคติที่แตกต่างและไม่ใช่ในเชิงบวกเสมอไปต่อบุคคลที่ระบุไว้

และหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตทุกอย่างก็เปลี่ยนไปอย่างมาก ดนตรีสูญเสียองค์ประกอบทางการศึกษาไปอย่างกะทันหัน (ให้คริสตจักรคิดถึงจิตวิญญาณถ้าเธอต้องการ) และทุกอย่างก็เริ่มวัดเป็นเงิน ป๊อปสตาร์กลายเป็นว่าไม่ต้องการนาฟิกในบทเพลงของพวกเขา และพวกเขาต้องควบคุมเพลงอย่างเร่งด่วนในสไตล์ "โย่, นิก้า" ร็อคเกือบจะเหี่ยวเฉา และตอนนี้ดวงดาวเก่า ๆ กลายเป็นไดโนเสาร์ไปแล้ว อันใหม่ทำงานในประเภท "ไส้กรอก" หรือน้อยคนนักที่จะรู้จัก

ด้วยเหตุนี้ สถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครจึงเกิดขึ้น ไม่มีใครต้องการดนตรีที่จริงจัง แต่ไส้กรอกตัวตลกตัวตลกที่รวบรวมผู้ชมหลายพันคน ใช่ การแสดงที่ดีสามารถรวบรวมฝูงชนได้โดยไม่ต้องใช้ไส้กรอก แต่ส่วนใหญ่ถ้าเป็นเพื่อร่างกายด้วย ไม่ใช่เพื่อจิตวิญญาณ หลังจากการแสดง ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในหัวของฉันจริงๆ - หมายความว่าวิญญาณไม่ได้สัมผัส มันผ่านไปแล้ว

มาเลยพวกนาย ยกนิ้วโป้งให้ดังขึ้น แล้วไปข้างหน้า เพื่อทำให้สมองของคนฟังเจือจางลง

ตามที่ฉันได้เขียนไปหลายครั้งแล้ว เราไม่ได้มีส่วนร่วมในการตัดคูปอง แต่ในการให้ความรู้ผู้คน ค่อยๆ หยดลงบนสมองของพวกเขา ป้องกันไม่ให้บุคคลเข้าสู่สภาวะทารกใช่ จนถึงตอนนี้ ดนตรีที่ซับซ้อนรวบรวมผู้คนได้น้อยกว่าเรื่องตลกหลายเท่า แต่ถ้าเราเดินตามฝูงชน เราทุกคนก็จะกลายเป็น Ivanov ที่ไม่จำความเป็นเครือญาติของพวกเขา - ไม่เพียงแต่ในระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ระดับวัฒนธรรมและมนุษย์โดยทั่วไป และโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่สามารถยอมรับสิ่งนี้ได้ (c)

มีสติสัมปชัญญะในดนตรี

แนวคิดเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับแรงจูงใจของเทศกาล VotEtno แม้ว่าหัวข้อนี้จะนำไปใช้กับมันตราบเท่าที่

ฉันกำลังเดินจากเวทีเทศกาลไปยังสำนักงานใหญ่ และระหว่างทางที่ฉันได้พบกับชายคนหนึ่งซึ่งอายุราวๆ เดียวกับฉัน ก็คือเพื่อนร่วมชาติคนหนึ่ง เขาอยู่ที่ชั้นเรียนปริญญาโทของเราในวันนั้น และยอมรับว่าเขาแค่ร้องไห้ออกมาในเพลงเดียว แม้ว่าสายพันธุ์นี้จะห่างไกลจากพฤกษศาสตร์และไม่ได้ใช้สารใด ๆ ลักษณะทั่วไปของไซบีเรียน ที่นี่ IMHO เรากำลังพูดถึงอิทธิพลของดนตรีในจิตใต้สำนึก

ตามกฎแล้วเพลง "สูง" จะดึงดูดความรู้สึกที่สูงกว่า - ที่นี่เราสามารถยกตัวอย่างดนตรีคลาสสิกได้ แต่ดนตรีพื้นบ้านทำหน้าที่ในระดับจิตใต้สำนึก ปลุกให้เกือบกลายเป็นความทรงจำทางพันธุกรรม Onotole จะไม่เห็นด้วยกับคำศัพท์ดังกล่าว แต่มันเป็นอย่างนี้

ดังนั้น ผลกระทบของดนตรีประเภทนี้โดยทั่วไปจึงแตกต่างกัน คลาสสิก (และไม่เพียงเท่านั้น ไม่ต้องสงสัยเลย) ให้ความกระจ่างแก่บุคคล แต่ก็ยังต้องเติบโตขึ้นมาเพื่อฟังเพลงนี้ - ต้องมีบางสิ่งบางอย่างที่จะมีอิทธิพล น่าเสียดายที่กระบวนการระดับโลกและไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น กำลังมุ่งไปสู่การทำให้เข้าใจง่ายขึ้น ซึ่งรวมถึงการทำให้บุคคลโดยรวมเข้าใจง่ายขึ้นด้วย ดังนั้น ดนตรีดังกล่าว ถ้าคุณไม่ย้อนกระบวนการของสังคมที่งี่เง่า จะต้องถึงวาระที่จะลดจำนวนผู้ชมลง

ในทางกลับกันดนตรีพื้นบ้านส่งผลกระทบต่อทุกคนโดยไม่คำนึงถึงอายุและสถานะของสมอง แม้จะมีทัศนคติเชิงลบเล็กน้อยต่อเรื่องนี้ แต่ผู้คนจำนวนมากเริ่มตกใจและรู้สึกโล่งใจเมื่อต้องเผชิญกับดนตรีสดแบบดั้งเดิม อย่างแม่นยำเพราะส่งผลต่อกระบวนการย่อยในสมองบางส่วน คุณต้องเติบโตไปสู่ความคลาสสิก - และดนตรีพื้นบ้านก็ทำให้คนรู้จัก แทบไม่มีเกณฑ์เข้า

ตามที่ฉันได้เขียนไปหลายครั้งแล้ว ฉันแบ่งดนตรีออกเป็นดนตรีพื้นบ้านและไม่ใช่บนเวที ดนตรีสมัยใหม่เกือบทั้งหมดเป็นของเวที และดนตรีดั้งเดิม และบางที กวี อาจเป็นของดนตรีที่ไม่ใช่เวที วัฒนธรรมกวีไม่ได้เน้นที่การแสดงบนเวที แต่แตกต่างจากวัฒนธรรมดั้งเดิม มันคือดนตรีที่มีสติสัมปชัญญะ เธอยังต้องการพื้นฐานบางอย่าง ในสมัยโซเวียต ฐานนี้มีอยู่จริง และมีการระเบิดของ KSP อย่างแท้จริง แต่ตอนนี้ทุกอย่างปลิวไปภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมป๊อป

วัฒนธรรมป๊อปในความคิดของฉันก็เป็นจิตใต้สำนึกเช่นเดียวกับวัฒนธรรมดั้งเดิม - นี่คือสิ่งที่กำหนดความนิยม แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่มวล แต่สวยงาม (นั่นคือชนชั้นสูงในสาระสำคัญ) ตอนนี้มันถูกใช้เพื่อทำให้ประชากรซอมบี้กลายเป็นซอมบี้ - เนื่องจากฮาวาลาทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และจะฮาวาลาโดยไม่คำนึงถึงคุณภาพของมัน (ดูจิตใต้สำนึก) จากนั้นข้อความในตัวที่มีความสามารถก็สามารถนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ของคุณเองได้อย่างง่ายดาย และนี่คืออันตรายหลักของมัน วัฒนธรรมป๊อปตอนนี้กลายเป็นเพลงพื้นบ้านที่เอาแต่ใจ เพราะคุณดึงลำโพงออก และคุณสามารถขัดจังหวะเสียงของวงดนตรีพื้นบ้านได้อย่างน้อยหนึ่งโหล เงินที่นั่นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและนี่คือสิ่งสำคัญ

เป็นที่แน่ชัดว่าคุณสามารถสร้างบ้านด้วยขวานเดียวกันได้ หรือจะโค่นล้มหญิงชราก็ได้ เครื่องดนตรีไม่ได้ถูกตำหนิ ผู้กระทำต้องถูกตำหนิ ดังนั้นนักแสดงจะต้องระมัดระวังในการทำงานกับเนื้อหาเพื่อไม่ให้เป็นเหมือน "ยกมือ" และตัวแทนอื่น ๆ ของกล่องซอมบี้ นั่นคือเหตุผลที่วงเย่อหยิ่งในเทศกาลของเราตอบสนองอย่างเจ็บปวดเมื่อวงดนตรีใน VotEtno ทิ้งเพลงชั้นสูงไว้สำหรับ tumts-tumts - อันที่จริงนี่คือการเปลี่ยนแนวเพลงและไม่ใช่เพื่อสิ่งที่ดีกว่า โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีเอธโนมีพื้นที่ค่อนข้างแคบตรงกลางระหว่างแนวดนตรีหลายๆ ประเภท และใครๆ ก็ควรจะรู้สึกได้ แน่นอนว่าตัวฉันเองไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญรายใหญ่ในเอธโน แต่เมื่อดนตรีกลายเป็นป๊อปหรือแร็พ และเกือบจะเป็นดับสเตป คุณจะเห็นได้ทันที

ดนตรีพื้นบ้านอาจเป็นอันตรายได้เช่นกัน - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกนิกายต่าง ๆ ใช้เพื่อนำความคิดของพวกเขาไปไว้ในหัวที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ดังนั้น นักดนตรีพื้นบ้านหรือนักดนตรีชาติพันธุ์ที่แท้จริงต้องมีพื้นฐานทางชาติพันธุ์ ในยุคของอินเทอร์เน็ต คุณสามารถรับมันได้โดยไม่ต้องลุกจากโซฟา ทุกอย่างต้องได้รับการสนับสนุนโดยการอ้างอิงหรือวรรณกรรม แต่พวกนิกายไม่ได้กังวลมากนัก ก็แค่นั้นแหละ แค่นั้นเอง เชื่อเถอะ แต่นั่นเป็นอีกหัวข้อหนึ่ง

เกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านและป๊อป

ในบทความที่แล้วเกี่ยวกับความแตกแยกในนิทานพื้นบ้าน ฉันได้กล่าวถึงหัวข้อการสร้างกระดูกของเพลงดั้งเดิมและทั้งกลุ่ม ในความคิดของฉัน นี่เป็นหนึ่งในอันตรายหลักสำหรับวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างแท้จริง เพราะความจริงเพียงครึ่งเดียวเลวร้ายยิ่งกว่าการโกหก

ฉันได้เขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้มาหลายครั้งแล้ว แต่ฉันอยากจะพูดถึงประเด็นนี้ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่งนักคติชนวิทยาชอบพูดถึงเวลาที่พวกเขาล้างกระดูกของกันและกันอย่างดูถูก

ประการแรก มีเพลงหลายชั้นที่เรียกว่า "พื้นบ้านรัสเซีย" ตั้งแต่ยุคโซเวียต ซึ่งในขณะเดียวกันก็แทบไม่มีความเกี่ยวข้องกับคนรัสเซียเลย เพียงแต่มีคนเขียนเพลงเหล่านี้ในสไตล์ "a la russe" และมีเพียงคนทางซ้ายเท่านั้นที่ดำเนินการ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของตัวตลกดังกล่าวคือพลเมืองของ Babkina และ Kadysheva ที่แสดงป๊อปรัสเซียหลอกไปจนถึงเครื่องมือที่ทันสมัย โดยไม่รังเกียจที่จะเขียนบนเว็บไซต์ว่าพวกเขา "รักษาวัฒนธรรมรัสเซีย" โดยทั่วไป ฉันจะใส่คนที่เล่นเพลง "พื้นบ้าน" ที่แต่งขึ้นเองภายใต้บทความของประมวลกฎหมายปกครอง หรือแม้แต่ภายใต้ประมวลกฎหมายอาญา อันที่จริง นี่เป็นเรื่องโกหกและถ่มน้ำลายใส่ประวัติศาสตร์และบรรพบุรุษร่วมกันของเรา คุณไม่สามารถได้รับรางวัลอื่น ๆ ได้ แล้วทำไมถึงต้องแจกหัตถกรรมบางอย่างเป็นวัฒนธรรมของชาติ? ไม่ดี.

วัฒนธรรมพื้นบ้านหลอกเช่นนี้ทำให้เกิดการแพร่กระจายใน "ประชานิยม" เกือบทุกด้าน ในบรรดาคอสแซคแม้ว่าวัฒนธรรมนี้เป็นที่นิยมและมีชีวิตอยู่มากที่สุด แต่ก็ยังกินสิ่งนี้ด้วยช้อน - คอสแซคที่สวมชุดพร้อมหีบเพลงปุ่มและเหรียญปลอมร้องเพลงเกี่ยวกับรอกและม้านี่เป็นคำขวัญแล้ว แน่นอนว่ามีคอสแซคตัวจริง แต่ IMHO พวกมันเป็นชนกลุ่มน้อยที่ท่วมท้น ตัวอย่างเช่น "Bratina" แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีส่วนร่วมในประเพณี Terek มา 15 ปีดำเนินการโดยไม่มีสายสะพายไหล่เพื่อแยกความแตกต่างจาก "กองทัพ" ของ Cossacks ของ Mummers คอสแซคสวมสายบ่า เหรียญ และดาบเท่านั้นในขณะที่ถูกเรียกให้รับใช้และพวกเขาเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านโดยไม่มีสิ่งเหล่านี้ - แต่นี่เป็นสิ่งที่น่ารู้ แต่ทำไมศึกษาบางสิ่งบางอย่างถ้าคุณรู้สึกเหมือนคอซแซค เจ็ด !

น่าเสียดายที่กลุ่มที่เริ่มจัดการกับประเพณีได้กลายเป็นผู้เยี่ยมชมเส้นทางของวัฒนธรรมหลอกบ่อยครั้ง ฉันจะไม่มีนามสกุล มิฉะนั้น ความผิดจะเริ่มขึ้น เป็นที่ชัดเจนว่าคุณสามารถใช้เพลงที่งดงามในสไตล์ของ "a la rus" และบรรเลงร่วมกับหีบเพลงและผู้ชมจะมีความยินดี - แต่สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเพลง "Russian folk"? ดังนั้น ตามธรรมเนียมในกลุ่มนักร้องประสานเสียง จำเป็นต้องประกาศ - คำพูดของสิ่งนั้นและเช่นนั้น ดนตรีของสิ่งนั้นและเช่นนั้น มิฉะนั้น การหลอกลวงและการยั่วยุจะส่งผลให้เกิด

เป็นที่แน่ชัดว่าเพลงพื้นบ้านจริงๆ ปรากฏขึ้นเช่นนี้ มีชาวบ้านฉลาดบางคนที่เปลี่ยนเพลงที่รู้จักกันดีหรือแต่งเพลงใหม่ และชาวบ้านที่เหลือก็หยิบขึ้นมา ในไม่ช้าเรื่องไร้สาระทั้งหมดก็ถูกลืม และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ และยังคงถูกร้องในบางแห่ง แม้จะมีโทรทัศน์ วิทยุ และอินเทอร์เน็ตก็ตาม ตัวอย่างเช่น เรามีเพลงหลายเพลงของสงครามกลางเมืองและแม้แต่มหาสงครามแห่งความรักชาติที่บันทึกจากคุณย่าซึ่งรับพวกเขามาจากพ่อแม่และเพื่อนชาวบ้าน - ไม่ใช่ทางวิทยุ แต่มีชีวิตอยู่ แม้ว่าเพลงเหล่านี้จะมีอายุเก่าแก่ แต่เราถือว่าพวกเขาเป็น "การรีเมค" แต่ถึงกระนั้นประเพณีของการเขียนและการถ่ายทอดสดยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 20

แต่เมื่อรีเมคดังกล่าว - ไม่มีเครื่องหมายคำพูด - ครอบครองส่วนที่ดีต่อสุขภาพของละครแล้วมันก็เริ่มมีกลิ่นไม่ดีอย่างสุจริต นี่ไม่ใช่การรักษาประเพณีและวัฒนธรรมของประชาชนอีกต่อไป แต่เป็นการก่อตัวและการเปลี่ยนแปลง ในเรื่องนี้ "รีมิกซ์" ดังกล่าวเลวร้ายยิ่งกว่านักดนตรีป๊อปคลาสสิก - อย่างน้อยพวกเขาไม่ได้ซ่อนอยู่หลังหน้าจอระดับชาติและคัดลอกมาตรฐานดนตรีตะวันตกอย่างเปิดเผย

ตอนนี้สำหรับเพลงป๊อปโดยทั่วไปโดยทั่วไป แนวเพลง "ป๊อป" อาจไม่เลวร้ายนัก แต่มีไว้สำหรับ "สมองได้พัก" ซึ่งเป็นประเภทสำหรับร่างกาย "หลงทาง" ปัญหาคือแนวเพลงประเภทนี้ - ตามสถานการณ์และโดยทั่วไปในขั้นต้นโดยทั่วไป - ตอนนี้ได้ครอบครองส่วนใหญ่ของภูมิหลังทางดนตรีที่ล้อมรอบคนสมัยใหม่อย่างไม่ยุติธรรม ทุกที่ที่คุณไปในเมือง - มันเล่นไปรอบ ๆ ชานสันและร็อค มีความแตกต่างกันทั้งหมด มักใช้เครื่องมือ "ป๊อป" และโดยทั่วไปแล้ว รูปแบบของดนตรีจะคล้ายคลึงกัน - ความแตกต่างอยู่ในทำนองและเนื้อร้อง ดังนั้นเพลงป๊อปจึงกำหนดแฟชั่นไม่เพียง แต่สำหรับตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ดนตรีสมัยใหม่โดยรอบด้วย และฉันก็ชอบดนตรีพื้นบ้านด้วย

ที่จริงแล้ว หากคุณเจาะลึกลงไปในเนื้อหา ในแง่มุมทางดนตรีและในดนตรีป๊อป คุณจะพบสิ่งที่ซับซ้อนและคลุมเครือ การประพันธ์เพลงประกอบมากมายของ Britney Spears, Madonna ไม่ต้องพูดถึง Michael Jackson วงร็อคระดับกลางจะเล่นนรกด้วยทัศนคติที่เย่อหยิ่งต่อเพลงป๊อป เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่เสียงระฆังและนกหวีดในเพลงป๊อปโดยทั่วไปแล้วเป็นเพียงเสียงระฆังและนกหวีด เพลงไม่ได้ส่งผลกระทบต่อภาพดนตรีโดยรวมโดยเฉพาะและตามกฎแล้วยังคง จำกัด อยู่เพียงสองหรือสามตัวและสองสามตัว การเคลื่อนไหวทางดนตรี ทุกอย่างทำเพื่อทำให้ผู้ดูเข้าใจดนตรีได้ง่ายขึ้น - รวมถึงความเรียบง่ายของทำนองก็มีเหตุผลเช่นเดียวกัน ชานสันเดียวกันความประทับใจดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากโน้ต 3-4 ตัวทุกอย่างเรียบง่ายและโง่เขลา บางทีอาจมีข้อยกเว้น แต่ฉันยังไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาและฉันไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับพวกเขา

Pichalko หลักของดนตรีพื้นบ้านคือการพยายามเข้าสู่เวทีด้วยผลงานที่ไม่ได้มีไว้สำหรับฉากนี้ เพลงลูกทุ่งไม่มีผู้ชม ทุกคนคือนักแสดง และเมื่อนักแสดงเข้าใจว่าไม่มีการกลับมาจากผู้ชม พวกเขาก็เริ่มมองหารูปแบบอื่นๆ ในการถ่ายทอดเพลงไปยังผู้ดู แม้ว่าตามจริงแล้ว นี่เป็นความพยายามที่จะตั้งหลักบนเวทีด้วยตัวเอง หากไม่มีการรับรู้เพลงดั้งเดิมก็จำเป็นอย่างที่ผู้กำกับการแสดงชื่อดังคนหนึ่งกล่าว ซาร์ "สิ่งใหม่ ทันสมัย tili-tili, trali-wali" นี่คือจุดเริ่มต้นของการแนะนำเพลงของการทำให้เข้าใจง่ายของป๊อปโดยทั่วไป - เพื่อให้ "ผู้คนหัวเราะเยาะ"

บ่อยครั้งที่ "ประชานิยม" พูดว่า "มันยากที่จะรับเสียง ดังนั้นเราจึงใช้หีบเพลง" และคนฟังไม่เข้าใจคุณและเป็นการยากที่จะร้องเพลงด้วยปากของคุณ - ดังนั้นอาจถึงเวลาต้องเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่เรือนกระจกแล้วฉันเขียนถึงความบันเทิงแล้ว

ในความเป็นจริงในหมู่นักดนตรีความคิดเห็นเหนือกว่าในหมู่บ้านผู้คนเพียงกระหน่ำและกลิ้งในโคลน แต่ไม่ทราบว่าเสียงคำรามในเสียงเมา ในการเปรียบเทียบส่วนตัว กลับกลายเป็นตรงกันข้าม ตามที่ฉันเขียนไว้ก่อนหน้านี้ เรามาลองเอาเวอร์ชั่นของเพลงในการแสดงของหมู่บ้านและในเพลง "วัฒนธรรม" ที่ตั้งชื่อตามโรงเรียนแห่งวัฒนธรรม - เพลงไหนที่ฟังดูน่าสนใจและหลากหลายมากกว่ากัน? ใช่ ในเวอร์ชั่นหมู่บ้าน เสียงร้องดูแปลกไปเล็กน้อย ไม่ได้อยู่บนเวที - แต่ความผันแปรในแต่ละท่อน และแรงจูงใจก็ซับซ้อนกว่า - แม้ว่านักเรียนอาจได้เรียนรู้จากการบันทึกนี้ก็ตาม

เรามีคนรู้จักจากกลุ่มหมู่บ้าน Semeysky แห่ง Tarbagatai "Fate" พวกเขาร้องเพลงได้ดี มีหลายเสียง แต่ในขณะเดียวกัน - ในแง่ของไพเราะและด้นสด พวกเขายากจนกว่าคุณย่าทั่วไปในหมู่บ้านที่ร้องเพลงโดยไม่มีการศึกษาและวิทยาลัย แน่นอนว่าสำหรับเวที คนหนุ่มสาวมีเสน่ห์มากกว่า - แต่ในทางดนตรี มันขึ้นอยู่กับพวกเขาที่จะเติบโตและเติบโต นั่นคือกลายเป็นการทำให้วัฒนธรรมเรียบง่ายขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ฉันจะเข้าใจว่าถ้าเยาวชนไม่มีประสบการณ์หรือการศึกษาเพียงพอ - แต่ดูเหมือนว่าหลายคนอยู่ที่นั่นด้วยแรงบันดาลใจ การศึกษาด้วยน้ำเสียงที่ดีร้องเหมือน … พวกเขาไม่สนใจมัน การทำให้เพลงง่ายขึ้นและร้องทุกบทในแบบเดียวกันนั้นอยู่ในประเพณีของครอบครัว! - ง่ายกว่าการนำมรดกของบรรพบุรุษของคุณเองไปใช้อย่างรอบคอบ

เนื่องจากทัศนคติต่อดนตรีเป็นวิธีการหารายได้มีรากฐานมาจากนักดนตรีมาช้านาน และคุณสามารถสร้างรายได้จากผู้ชมเท่านั้น - แม่นยำยิ่งขึ้นกับข้อเท็จจริงที่ว่า "คน hawala" นักดนตรีเองตัดสินใจแทนผู้ชมว่าพวกเขาชอบอะไรและไม่ชอบอะไร (เราเองก็มีความผิดเหมือนกัน) และพยายามนำเสนอสิ่งที่ง่ายกว่า "tili-tili, trawl-wali" ขึ้นสู่เวทีจึงเปลี่ยนวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นเพลงป๊อป

ดังนั้นนักดนตรีพื้นบ้านจึงอิจฉาความพยายามในการทำให้เพลงง่ายขึ้นและโดยทั่วไปแล้วการแสดงตลกบนเวทีทุกประเภทเพื่อถ่ายทอดเพลงให้กับผู้ชม ใช่ มันยากกว่า ดังนั้นคุณสามารถปั๊มห้องโถง ถ้าคุณติดอยู่โดยเฉพาะและถ้าคุณมี 5 คอนเสิร์ตต่อสัปดาห์ … เป็นผลให้สถานการณ์ขัดแย้งเกิดขึ้น - เพื่อให้ผู้ชมชอบ เพลงจะต้องทำให้ง่ายขึ้น แต่สิ่งนี้กลับกลายเป็นการบิดเบือนรากฐานของเพลงพื้นบ้านและหากปราศจากสิ่งนี้ก็ไม่ยากนัก - อันที่จริงการก่อวินาศกรรมนี้เกิดขึ้น แต่ถ้าคุณไม่ลดความซับซ้อนแล้วทำไมขึ้นไปบนเวทีผู้ชมจะไม่เข้าใจ แต่สำหรับเขาที่จริงแล้วคุณต้องแสดง … ดังนั้นคุณต้องซ้อมรบ

ใครก็ตามที่มีความดื้อรั้นเพียงพอ พวกเขาจะซ้อมรบ และใครก็ตามที่ "ย่ำแย่ภายใต้โลกที่เปลี่ยนแปลง" จะแบกรับสิ่งนั้นไปตลอดทางที่ก้าวเข้าสู่วงการเพลงป๊อป และมีจำนวนมากซึ่งไม่สามารถโปรดได้

เกี่ยวกับพื้นฐานทางวัฒนธรรมและการสร้างสรรค์บนพื้นฐานของมัน

ในบทความที่แล้วเกี่ยวกับเงิน ฉันพูดถึงทัศนคติที่ว่า ตอนนี้ฉันอยากจะพัฒนาความคิดของฉันไปในทิศทางที่ต่างไปจากเดิม - จากการเมือง ไปสู่หัวข้อที่สองที่ฉันชอบที่สุด เกี่ยวกับพื้นฐานทางวัฒนธรรม วันนี้เราจะมาพูดถึงดนตรีและวัฒนธรรมโดยทั่วไป

ความคิดทั่วไปบนพื้นฐานวัฒนธรรม

ฉันนำเสนอภาพประกอบในรูปแบบของการก่อสร้างจากลูกบาศก์เป็นประจำในบทความของฉัน - เพื่อสร้างบ้านสูงและแข็งแรงจำเป็นต้องมีรากฐานและเป็นพื้นฐาน สิ่งนี้ใช้ได้กับหลายสิ่งหลายอย่าง ไม่เพียงแต่โครงการก่อสร้างคมโสมมเท่านั้น:) ในบทความที่แล้ว ฉันพูดถึงค่านิยมทางศีลธรรม ตอนนี้ - เกี่ยวกับวัฒนธรรม

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าทำไมเพลง "ปาร์ตี้" ของชาวคอเคเซียนหรือเอเชียกลางที่มีรากเหง้าของพวกเขาจึงถูกเล่นเกือบทุกครั้ง.. แม้แต่คนหนุ่มสาวที่ดูเหมือนจะควรฟังจัสตินบีเบอร์ฟัง "tumts-tumts" ของพวกเขา มาตราส่วนเพนทาโทนิกดั้งเดิม และเชื้อชาติของเรา - ส่วนใหญ่เป็นดนตรีในฟาสซิสต์ (ในกรณีที่ถูกทอดทิ้ง - ในภาษาญี่ปุ่น ฯลฯ); แต่โดยทั่วไปคุณจะไม่ได้ยิน "kalinka-malinki" ที่นั่น ต่อวัฒนธรรมพื้นบ้าน แม้แต่ในชาติพันธุ์ต่างๆ เช่น "อีวาน คูปาลา" ผู้คนก็เข้ามาใกล้ถึง 30 กว่าคน แต่ทำไม..

แต่เนื่องจากแนวทางการสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรมต่างกัน ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กๆ ของเราถูกรายล้อมไปด้วยดนตรี "สากล" - แม้ว่าจะไม่ได้แย่ และใครๆ ก็สามารถพูดได้ดี แต่ก็ไม่ใช่ภาษารัสเซีย เราไม่มีคำตอบที่ดีสำหรับเพลงป๊อปตะวันตก และดนตรีแบบดั้งเดิมก็อยู่ในคอกนี้มานานแล้ว เป็นผลให้ลูก ๆ ของเราอย่างน้อยก็เติบโตขึ้นมาเป็นคนธรรมดาไม่ใช่คนรัสเซีย

เป็นที่ชัดเจนว่าพื้นฐานไม่ได้ประกอบด้วยอิฐก้อนเดียว - ก้อนกรวดขนาดเล็กหลายร้อยและหลายร้อย แต่อัตราส่วนของแมลงวันและชิ้นเล็กชิ้นน้อยมีความสำคัญที่นี่ ตัวอย่างเช่นหากบุคคลฟัง "Pink Floyd" แต่ในขณะเดียวกัน 80% ของพื้นฐานของมันประกอบด้วยเช่นเพลงยูเครน "Pinky" จะไม่กลายเป็นไอดอลสำหรับเขา - พวกเขาจะเป็นหนึ่งใน โครงสร้างของเขา บางทีอาจสว่างที่สุด แต่ - เพียงหนึ่งในนั้น และจำแฟน ๆ สงครามวัยรุ่น - ฟังก์กับเมทัลเฮด, เมทัลเฮดกับโยก; สำหรับลูกๆ ของเรา ดนตรี (มักจะอยู่ในระดับต่ำ) กลายเป็นทุกสิ่งทุกอย่างอย่างแท้จริง เพราะไม่มีพื้นฐานอื่นใด

ดนตรีดั้งเดิม เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงป๊อปสมัยใหม่ (และไม่ใช่แค่ป๊อปเท่านั้น แต่เป็นที่นิยม) มีคุณลักษณะที่สำคัญอย่างหนึ่ง - มีหลายแง่มุม มันย้ายจากประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง และยังคงเป็นของตัวเอง ข้างหลังเปลมีเพลงกล่อมเด็ก ข้างหลังเพลงคล้องจองมีเกมและบทสวด ข้างหลังมีเกมและเพลงสำหรับเยาวชน จากนั้นก็เพลงที่ใช้แรงงานและการต่อสู้ และอื่นๆ - ต่อโองการฝ่ายวิญญาณและพิธีศพ ดังนั้นคุณสามารถปรุงอาหารได้ตลอดชีวิตโดยไม่ทำลายพื้นฐาน และเด็กสมัยใหม่เข้าสู่โลกด้วยดนตรีเพลงเดียว ที่โรงเรียนพวกเขาทำความรู้จักกับอีกเพลงหนึ่ง โดยหนึ่งในสาม - เป็นผลให้พวกเขามีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานทางวัฒนธรรมตลอดเวลา ในแง่ของความหลากหลายทางวัฒนธรรม สิ่งนี้อาจไม่เลวร้ายนัก แต่โดยทั่วไปแล้ว สำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพ Perestroika ดังกล่าวเป็นความชั่วร้ายอย่างแท้จริง เพราะมันช่วยในการสร้างคนสมัยใหม่ - tumbleweed วันนี้เขาฟังเพลงแจ๊ส พรุ่งนี้เขาจะขายบ้านเกิด เมื่อมันดูไร้สาระบางทีมันอาจจะฟังดูเหมือนความจริง …

เกี่ยวกับความหลากหลายทางวัฒนธรรมและการสร้างสรรค์อื่นๆ

ที่นี่เราจะพูดถึงนักดนตรี

ดังที่ข้าพเจ้าได้เขียนไปหลายครั้งแล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม เนื่องด้วยธรรมชาติที่ห้อมล้อม แม้ว่าจะมีทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามอยู่บ้าง แต่ก็ยังน่าสนใจสำหรับนักดนตรี แม้จะค่อนข้างทันสมัยก็ตาม บางครั้งพวกเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็น "เพลงคัฟเวอร์" ของเพลงพื้นบ้าน - บ่อยครั้งที่พวกเขาออกมาดีแม้ว่าส่วนใหญ่แล้วแน่นอนว่าได้รับความล้มเหลวในมหากาพย์ - ในความเห็นอุปาทานของฉัน และทำไม? ใช่ทั้งหมดเป็นเพราะพื้นฐานหรือมากกว่า - การผสมผสานที่ไม่ถูกต้อง

ในกรณีที่ดีที่สุดของความพยายามข้ามงูกับเม่น มีสองกลุ่มที่มีความหลากหลาย - กลุ่มหนึ่งที่ทันสมัย กลุ่มอื่น ๆ แบบดั้งเดิมและโจมตีความคิดสร้างสรรค์จากทั้งสองฝ่าย หากทั้งคู่มีทุกอย่างตามลำดับด้วยความคิดสร้างสรรค์ก็จะออกมาดี - ตัวอย่างเช่น ans วงออเคสตราของ D. Pokrovsky + Paul Winter; และการทำงานร่วมกันของ "Krasota" ของเรากับ "RAmantik" ของสวีเดน

แต่กรณีดังกล่าวหายากและนักดนตรีส่วนใหญ่เริ่มสร้างตามที่พวกเขาเคยพูดในทหารราบของเราว่า "ในจมูกเดียว" - ตัวเราเองมีหนวดมีหนวดเคราเสร็จแล้วและมาที่นี่เพื่อส่งเนื้อหาสำหรับความชั่วร้าย ! และไปกันเถอะ Pichalko หลักประกอบด้วยความจริงที่ว่าพื้นฐานของนักดนตรีในปัจจุบันไม่ค่อยมีแม้แต่ดนตรีดั้งเดิมเพียงเล็กน้อย ในกรณีที่ดีที่สุดมีคืบคลานซึ่งฉันได้เขียนไปหลายครั้งแล้ว ผลที่ได้คือ พื้นฐานที่แท้จริงนั้นแทบจะมองไม่เห็น และแม้หลังจากจับชิ้นส่วนที่ดีแล้ว นักดนตรีก็ตัดบางสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับต้นฉบับเลย - เพราะมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่ผิด ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีไม่ใช่แค่โน้ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติ การแต่งกาย และน้ำเสียง นักดนตรีจะเข้าใจ นักดนตรีคลาสสิกจะตอบสนองต่อ "ปก" อย่างไร เช่น โอเปร่าอิตาลีที่แสดงด้วยสำเนียงคอเคเซียน สวมหมวก สลับกับเลซกินกาและขี่ม้า? เหตุใดจึงเป็นไปได้ที่จะสุ่มตีนเพลงพื้นบ้านของเรา? มีความลับที่ยิ่งใหญ่

แม้ว่าผู้คนต้องการทำอะไรอย่างจริงใจและเป็นนิรันดร์ แต่เนื่องจากขาดพื้นฐานที่เหมาะสม พวกเขาจึงไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเป็นอย่างไร บ่อยครั้งที่คนเหล่านี้ถูกนำเข้ามาที่ ZasRaKult หรือใน ethno - แม้ว่าพวกเขาต้องการมีส่วนร่วมใน "ความจริงและเป็นที่นิยม" ที่เลวร้ายที่สุดพวกเขาไม่เข้าใจว่าพวกเขาเข้าใจผิดพวกเขายังบอกคนอื่น ๆ ว่าที่นี่เรากำลังร้องเพลงรัสเซียดังนั้นพวกเขาจึงร้องเพลงท่ามกลางผู้คน ใช่ ผู้คนร้องประสานเสียงกับหีบเพลง ในรูปแบบการแสดงบนเวที … พวกเขาไม่เข้าใจว่า "อะไรดีอะไรชั่ว" - บางครั้งพวกเขาก็ถูกสอนแบบนั้น และการเรียนรู้คือการสร้างพื้นฐาน

โดยทั่วไปแล้ว การสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรมเป็นภารกิจของไซโคลป เป็นเวลาหลายปีที่คุณต้องหมกมุ่นอยู่กับวัฒนธรรมบางอย่าง ไม่ใช่เรื่องที่นักดนตรีมืออาชีพศึกษามาหลายปีในโรงเรียน วิทยาลัย และโรงเรียนสอนดนตรีของพวกเขา ที่นั่นพวกเขาไม่เพียงแต่สอนการเล่นไวโอลินเท่านั้น แต่ยังศึกษาประวัติศาสตร์ของดนตรีและทฤษฎีดนตรีอื่นๆ ด้วย ในดนตรีพื้นบ้าน ทฤษฎีนี้เรียบง่ายกว่า แต่เต็มไปด้วยแง่มุมอื่นๆ - ทุกวัน ปฏิทิน และอื่นๆ ที่นั่นด้วยส้นเปล่าคุณไม่สามารถกระโดดบนหมากฮอสได้

ดังนั้นแม้ว่านักดนตรีมืออาชีพจะเข้าสู่ศิลปะพื้นบ้าน (แม้หลังจากแผนก "พื้นบ้าน") ก็มีเซอร์ไพรส์มากมายรอพวกเขาอยู่ที่นั่น พื้นฐานสำหรับพวกเขาไม่ใช่ระบบเดียวกันอิฐของหนึ่งหรือสองและนับ แต่ทันสมัย hoo; บ่อยครั้งที่ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้บิดจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ใครก็ตามที่สามารถปรับสมดุลและค่อยๆ ขยายส่วนที่ "ถูกต้อง" ของพื้นฐาน - ความเคารพและความเคารพ และใครก็ตามที่ตกอยู่ในบาปของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านใน kokoshniks ตลอดเวลา - ต้องการการสนทนาแยกต่างหากกับสิ่งเหล่านั้น

ในตอนท้ายฉันอยากจะพูดอีกครั้งเกี่ยวกับวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นพื้นฐาน - มันจะไม่รบกวนนักดนตรีคนใดแม้แต่คลาสสิกหรือแม้แต่นักโยก คุณไม่สามารถเลี้ยงลูกด้วย Stradivari และ Pink Floyd ได้ ดนตรีที่ยากที่สุดคือดนตรี "สำหรับสมอง" และสมองนี้ยังต้องพัฒนาก่อน ข้าพเจ้าได้เขียนเกี่ยวกับจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกแล้ว จะไม่มีพื้นฐานที่เป็นที่นิยม - จะมีบางสิ่งที่แตกต่าง เป็นไปได้มากที่สุด - เชิงลบมากกว่ามาก หรือแม้แต่ไม่ใช่สิ่งที่สาปแช่ง และไม่มีอะไรสามารถสร้างขึ้นบนความว่างเปล่าได้ ฉันพูดซ้ำ

อีกครั้งเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรม

อีกครั้ง ฉันจะยกประเด็น "วัฒนธรรม" - คราวนี้ในบริบทของการวางตำแหน่งของดนตรีและวัฒนธรรมโดยทั่วไปในชีวิตมนุษย์

ขณะเดินทางไปทรานส์ไบคาเลีย บางครั้งฉันก็ได้ยินสำนวนที่ว่า "ศิลปินมาถึงแล้ว" มันเป็นเรื่องของเรา แก๊งมือสมัครเล่นล้วนๆ ในทุกแง่มุม เป็นเพียงว่าผู้คน - ลึกลงไปในหมู่บ้าน - มีความรู้สึกว่าถ้าคุณทำดนตรี แสดงว่าคุณเป็นศิลปินแล้ว และบางครั้งก็ยากที่จะโน้มน้าวใจว่าคุณเป็นคนๆ เดียวกับพวกเขา โดยเฉพาะคนรุ่นเก่า

ตามที่ฉันเขียนมาหลายครั้งแล้ว วัฒนธรรมและดนตรีได้เปลี่ยนสถานที่ในชีวิตมนุษย์ไปอย่างสิ้นเชิงตลอด 50 ปีที่ผ่านมา ก่อนหน้านี้ พวกเขาเกือบจะเป็นกิจวัตรประจำวันของทุกคน ทั้งการลากเรือบนแม่น้ำโวลก้า และขุนนางในวัง ตอนนี้ดนตรีเป็นนกหัวขวานที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ นักดนตรี และผู้คนต่างฟังและปรบมือให้

ฉันได้พูดเกี่ยวกับชาวนาแล้ว - ดนตรีล้อมรอบคนตั้งแต่แรกเกิดถึงตายและไม่ใช่ "เสียงกระหึ่ม" จากลำโพงและหูฟัง แต่เป็นเสียงสดและยิ่งกว่านั้นผู้ชายเองก็เป็นเครื่องมือ ชาวนามีดนตรีพื้นบ้าน ชนชั้นสูงก็มีเป็นของตัวเอง แม้ว่าจะเป็นชาวยุโรปและหย่าขาดจากชีวิตแล้ว แต่ก็ยังเล่นดนตรี เขียนหนังสือ และอื่นๆ อีกมาก ในสถาบันของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ในโรงเรียนนายร้อย ตั้งแต่วัยเด็ก ชนชั้นสูงคุ้นเคยกับวัฒนธรรม - ไม่ใช่ในระดับ "เราทุกคนฟัง PinkFloyd" แต่เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลงและเต้นรำ มีการเลี้ยงดูวัฒนธรรมแบบหนึ่งของชนชั้นสูง ข้าพเจ้าได้พูดเรื่องการศึกษาชาวนามาแล้ว 100,500 ครั้งแล้ว

เกือบทุกคนสามารถเล่นหรือร้องเพลงได้ - ไม่ใช่สำหรับการแสดงบนเวที แต่สำหรับตัวเขาเองและคุ้นเคย มันเป็นการพักผ่อนชนิดหนึ่ง ตอนนี้เรา (คุณ) พบว่ามันยากที่จะเชื่อ แต่การนั่งที่เปียโนนั้นน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าการดื่มเป๊ปซิโคลาสักขวด ไม่มีทางเลือกอื่นในหมู่ประชาชน - มืดลงไม่ว่าจะนอนหรือร้องเพลง

แล้วจู่ๆก็มีบางอย่างเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยการถือกำเนิดของสื่อ ตอนนี้เป็นเรื่องปกติที่เราจะพยักหน้าให้กับ "คอมมิวนิสต์ที่ถูกสาป" ที่ทำลายวัฒนธรรมสมัยนิยม - แต่ท้ายที่สุดแล้ว ยอดเดียวกันก็เกิดขึ้นทั่วโลก ยกเว้นอินเดียและจีน ผู้คนจำนวนมากเลิกเป็นพาหะของวัฒนธรรมและกลายเป็นผู้บริโภควัฒนธรรม สมัยนี้การวัดตัวเองว่าใครฟังอะไร ไม่ใช่เรื่องใครทำสิ่งใด

เป็นไปได้มากที่การเกิดใหม่ดังกล่าวเกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ อาจไม่มีเจตนาร้ายใด ๆ ในเรื่องนี้ - เนื่องจากทุกอย่างพังทลายไปพร้อมกันทุกที่ มีเพียงการพักผ่อนรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - วิทยุ แล้วก็โทรทัศน์ - ดนตรีจึงเปลี่ยนหน้าที่การงาน แต่ตอนนี้เห็นได้ชัดว่านี่เป็นทางตัน และเราต้องโยนและหันไปทางแนวคิดดั้งเดิมของวัฒนธรรม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของทุกคน

ขณะนี้มีสถานการณ์ที่อันตรายมาก ที่จริงแล้ว วัฒนธรรมถูกกระจุกตัวอยู่ในมือของกลุ่มคนกลุ่มเล็กๆ - นักดนตรี ผู้กำกับ กวี และ "บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม" อื่นๆ ฉันไม่มีอะไรเทียบกับสหายเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการก่อวินาศกรรม แต่อย่างใด สำหรับฉันดูเหมือนว่าการแยกจากวัฒนธรรมของประชากรที่เหลืออย่างไม่ถูกต้อง ถ้าเรากำลังพูดถึงวัฒนธรรมรัสเซีย มันก็ควรจะเป็นธุรกิจของทุกคน แต่ตอนนี้มันได้ผล - เรานั่งและฟังสิ่งที่พวกหัวโตพูดถึงวัฒนธรรมของเรา ยิ่งไปกว่านั้นตั้งแต่สมัยเปเรสทรอยก้าในวัฒนธรรมรัสเซียของเรา ครึ่งหนึ่งของชื่อไม่ใช่ภาษารัสเซียเลย ฉันไม่มีอะไรต่อต้านชาวรัสเซียที่ไม่ใช่ชาวรัสเซีย หลายคนทำเพื่อวัฒนธรรมรัสเซียมากกว่า Ivan Ivanichs คลาสสิก แต่เมื่อวัฒนธรรมรัสเซียเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของชาวเยอรมันและยิวแล้วฉันก็มีคำถามอยู่แล้ว

วัฒนธรรมไม่ใช่ไวโอลินและภาพวาด มันเป็นโลกทัศน์และระบบของค่านิยม ถ้าคุณต้องการ ตัวอย่างเช่น ในวัฒนธรรมรัสเซีย แนวความคิดของวงออร์เคสตราคนถูกนำมาใช้ - แต่ละคนควรทำทุกอย่างติดต่อกัน - สร้างบ้าน ปกป้องครอบครัว เล่นเครื่องดนตรี และดูแลปศุสัตว์ และอื่นๆ - ทั้งหมดด้วยตัวเองแต่ตอนนี้มีการนำแนวคิดอื่นมาสู่มวลชน นั่นคือผู้เชี่ยวชาญแคบๆ ที่อาจขุดหรือไม่ก็ได้ จากนั้นจึงอยู่ในพื้นที่แคบ ฉันเข้าใจว่าการแบ่งงาน เพิ่มผลิตภาพ และทั้งหมดนั้น - แต่ในที่สุด เราก็ได้ระบบที่ไม่เสถียรซึ่งทำงานอย่างมีประสิทธิภาพในสภาวะที่เหมาะสมเท่านั้น และหากมีบางอย่างเกิดขึ้น - และทุกอย่างพังทลายลง เพราะนั่นไม่ได้อยู่ที่นั่น ระบบนี้ กำลังอยู่ในช่วงพักร้อน - และไม่มีใครมาแทนที่ และในที่สุด ทุกอย่างก็พังทลาย และไม่สามารถทำอะไรได้

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับวัฒนธรรมของเรา จากด้านล่าง วัฒนธรรมเกือบจะหายไป - ค่อนข้างพูด มีเพียง "โอ้ น้ำค้างแข็ง - น้ำค้างแข็ง" เท่านั้นที่ยังคงเมา - และวงกลมบนซึ่งควรจะรับผิดชอบในการนำวัฒนธรรมไปสู่มวลชน เสื่อมโทรมจนถึงจุดมืดสนิท และตอนนี้จะทำอย่างไรกับสิ่งเหล่านี้ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแน่นอน เฉพาะในวิธีที่ล้าสมัยเท่านั้นที่จะม้วนแขนเสื้อขึ้นและฟื้นฟูสิ่งที่เสียหายด้วยตัวเราเอง ถ้าคุณไม่ชอบเพลงลูกทุ่ง ให้ถือกีตาร์ ไวโอลิน หรือโฟโนไว้ในมือ (โดยเฉพาะตั้งแต่ตอนนี้คุณสามารถซื้อซินธิไซเซอร์ได้เกือบถูก เคลื่อนย้ายง่ายกว่า) แล้วสร้างตัวเองขึ้นมาอย่าพึ่งคนตัวใหญ่” จากทีวี".

ฉันเข้าใจดีว่าการเลี้ยงดูวัฒนธรรมของเรานั้นยอดเยี่ยมมากในตอนนี้ แต่ถึงกระนั้น เด็กจำนวนมากไปโรงเรียนดนตรี พวกเขาได้รับพื้นฐานบางอย่างที่นั่น และหากไม่มีการศึกษาด้านดนตรี คุณก็จะสามารถเข้าสู่วงการดนตรี โดยไม่ต้องศึกษาด้านศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพ และอื่นๆ คุณเพียงแค่ต้องการความปรารถนาและการฝึกฝน

ทำไมฉันถึงโพสต์ทุกอย่างในช่อง YouTube ของฉัน - ไม่ใช่แค่อวดว่าฉันเป็นนี่หรืออย่างนั้น และฉันรู้อย่างนั้นอย่างนี้:)) - เพื่อให้มีคนให้เรียนรู้ หากใครชอบอะไร คุณสามารถเรียนรู้ได้โดยตรงจากบันทึกของ YouTube เรามักจะเรียนรู้บางสิ่งจากการบันทึกเสียงของ fkontakte ดังนั้นเทคโนโลยีจึงสามารถนำมาใช้ไม่เพียงเพื่อความเสียหาย แต่ยังรวมถึงประโยชน์ของดนตรีแบบดั้งเดิมด้วย ก่อนหน้านี้ ฉันต้องวิ่งหาตัวอย่างดั้งเดิมเป็นวงกลมทั่วประเทศ แต่ตอนนี้ ฉันไปที่ยานเดกซ์ - และนี่คือเนื้อหาสำหรับคุณ ฉันไม่ต้องการรับมัน

นักดนตรีมืออาชีพสามารถนำมาใช้และควรใช้เป็นจุดอ้างอิง แต่ไม่ว่าในกรณีใดในฐานะสัญลักษณ์และผู้ถือความจริงอันแท้จริง ไม่ว่าในกรณีใด อย่างน้อยพวกเขาก็สามเท่า Stradivarius และสี่ครั้ง Paganini ข้อดี - พวกเขาใช้ชีวิตแบบนั้นจริงๆ ท่ามกลางดนตรี สำหรับสิ่งนี้พวกเขาได้รับ tenge ค่อนข้างมาก แต่อย่างที่ฉันเขียนไว้ด้านบนนี้ ขัดแย้งกับความเข้าใจชีวิตของรัสเซีย - ในประเทศของเรา บุคคลควรทำได้ ทุกสิ่งทุกอย่างเอง และเมื่อมีคนตัดไวโอลินทั้งวัน ชายฝั่งของเขาก็เริ่มสับสนแล้ว และจุดศูนย์ถ่วงในหัวก็เปลี่ยนไป ซึ่งเราเห็นในตัวอย่างของ "วัฒนธรรม" ชั้นนำในปัจจุบันของเรา ตามกฎแล้วในดนตรีพื้นบ้านนักแสดงมีบุคลิกแบบองค์รวมพวกเขาไม่ได้เลวร้ายในฐานะนักดนตรี (ในระดับมือสมัครเล่น) และในฐานะที่เป็นคนมาก - และด้วยผู้เชี่ยวชาญตลอดเวลา "คุณต้องแยกชีวิตส่วนตัวของคุณออกจากกัน จากความคิดสร้างสรรค์" - จากนั้นเขาก็ติดยาจากนั้นเขาก็เดินไปรอบ ๆ ผู้หญิงแล้วอะไรอีก … "ชนชั้นสูง" ของเราไม่สามารถให้ตัวอย่างทางศีลธรรมหรือศีลธรรมได้ - ดังนั้นให้พวกเขาเห็นอะไรบางอย่างบนกีตาร์พวกเขาไม่ได้' ไม่ได้ผ่านบันทึกย่อและโอเค อย่าถือว่าพวกเขาเป็นครูแห่งชีวิตและผู้ถือสัจธรรม นั่นคือเหตุผลที่คนหนุ่มสาวของเราได้ทำบาปร้ายแรงเมื่อเร็ว ๆ นี้ - สำหรับ "ครู" เช่นนี้หลายคนที่โง่เขลากำลังร้องไห้ ไม่ต้องพูดถึงค่ายบำบัดของ GULAG

วัฒนธรรมจากเบื้องล่างควรมาจากคนธรรมดา ที่ฉันขอ ไม่ยากอย่างที่คิด - คุณเพียงแค่ต้องการและทำมัน