สารบัญ:

ทำไมต้องแต่งสีให้ฟิล์มขาวดำ?
ทำไมต้องแต่งสีให้ฟิล์มขาวดำ?

วีดีโอ: ทำไมต้องแต่งสีให้ฟิล์มขาวดำ?

วีดีโอ: ทำไมต้องแต่งสีให้ฟิล์มขาวดำ?
วีดีโอ: การใช้คลอรีนฆ่าเชื้อโรคในน้ำบริโภค 2024, อาจ
Anonim

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าน้ำตาลเคยหวานกว่า หญ้าก็เขียวขึ้น และสาวๆ ก็สวยขึ้น นอกจากนี้ หลายคนยังจำได้ว่าพวกเขาดูภาพยนตร์ขาวดำกับครอบครัวอย่างไรและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง "ระวังรถ", "17 ช่วงเวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิ", "คนแก่เท่านั้นที่ออกรบ", "ส่วนสูง" … ภาพยนตร์เหล่านี้ทั้งหมดเป็นภาพขาวดำ แต่ทุกคนรักพวกเขา ตอนนี้คุณมักจะสะดุดเข้ากับภาพยนตร์ในสมัยนั้นได้ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฟิล์มเหล่านั้นกลับกลายเป็นสีสัน มีคำอธิบายง่ายๆสำหรับสิ่งนี้ - พวกเขาถูกทาสี

กระบวนการนี้ซับซ้อนกว่าที่คิด แต่ผู้คนก็ยังทำกันต่อไป แม้ว่าบางครั้งดูเหมือนว่าฉันที่พวกเขาทำมันไร้ประโยชน์ ดังนั้นเสน่ห์ของแนวเพลงทั้งหมดจึงหายไป มันเหมือนกับการแปลงแผ่นเสียงให้เป็นดิจิทัล คุณสามารถโต้แย้งหรือเห็นด้วยกับสิ่งที่พูดไป แต่ขอพูดถึงวิธีการทาสีภาพยนตร์ในตอนนี้

เมื่อพวกเขาเริ่มทำฟิล์มสี

คุณอาจจะแปลกใจ แต่ฟิล์มสีได้ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่รุ่งอรุณของภาพยนตร์ ว่าจะทำไม่ใช่ยิง ในเวลานั้นไม่มีคำถามเกี่ยวกับฟิล์มสี ดังนั้นพวกเขาจึงต้องทาสีกรอบด้วยมือและผู้คนก็เป็นคนทำ การประมวลผลภาพยนตร์ทั้งเรื่องเป็นเรื่องยากและใช้เวลานาน ดังนั้นผู้สร้างจึงวาดเพียงบางส่วนเพื่อให้สื่อความหมายชัดเจนยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น การยิงปืนพกและอื่นๆ ด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีความรู้สึกใดๆ ในเรื่องนี้ และพวกเขาก็ค่อยๆ หยุดทำงานดังกล่าว แต่ความจริงเองไม่ได้ทำให้เราพูดได้ว่าก่อนหน้านี้มีเพียงโรงหนังขาวดำเท่านั้น

ในสหภาพโซเวียต การทำให้เป็นสี (ตามกระบวนการของการทำงานกับสีเรียกว่าในภาพยนตร์) ถูกนำโดย Sergei Eisenstein เขาไปเยือนปารีสและเห็นริบบิ้นหลายเส้นในสมัยนั้นซึ่งถูกทาสีไว้ อย่างไรก็ตาม การลงสีเป็นเพียงบางส่วน (องค์ประกอบของเสื้อผ้า อาคาร ลวดลาย) เป็นผลให้เขาจุดไฟเผาความคิดนี้และนำวิธีการสร้างภาพยนตร์นี้มาใช้

แนวคิดเรื่องการปรับสีแบบเฟรมต่อเฟรมของภาพยนตร์สูญเสียความนิยมไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากเป็นเรื่องยากมาก แต่หลายคนยังคงทำอย่างดื้อรั้นและแม้กระทั่งใส่ฉากในสคริปต์ไว้ล่วงหน้าซึ่งควรจะเป็นสี เป็นที่น่าสนใจว่าในประเทศต่าง ๆ พวกเขาใช้เส้นทางที่แตกต่างกันของ "ภาพยนตร์ตกแต่ง" ในสหรัฐอเมริกา พวกเขาทำงานในภาพยนตร์ระบายสีมาเป็นเวลานาน และในสหภาพโซเวียต แนวคิดนี้เย็นลงอย่างรวดเร็วและเริ่มเปลี่ยนไปใช้การแสดงเสียงของเทปสำเร็จรูป

ฟิล์มสีครั้งแรก

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายด้วยสีคือเทปที่สร้างขึ้นโดยช่างภาพ Edward Trainer เมื่อสร้างภาพยนตร์ เฟรมจะถูกจับภาพบนแผ่นฟิล์มตามลำดับโดยใช้ฟิลเตอร์สี - สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน สำหรับสิ่งนี้ มีการใช้อุปกรณ์ที่แตกต่างกันสามตัว นอกจากนี้ รูปภาพยังถูกทำซ้ำโดยใช้ฟิลเตอร์เดียวกัน โดยสร้างสีดั้งเดิมขึ้นใหม่ เขาทำมันมานานกว่า 110 ปีมาแล้ว จริงอยู่ เป็นการยากที่จะเรียกมันว่าภาพยนตร์ เนื่องจากนี่เป็นเพียงภาพสเก็ตช์สั้นๆ สองสามเรื่องจากชีวิต

เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเพื่อนช่างภาพที่ทดลองถ่ายภาพสีและฟิลเตอร์ต่างๆ

อย่างเป็นทางการ ฟิล์มสีเรื่องแรกมีชื่อว่า "เบ็คกี้ ชาร์ป" ซึ่งเข้าฉายในปี พ.ศ. 2478 มันเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและผู้กำกับคือ Ruben Mamulyan ในสหภาพโซเวียต ภาพวาดสีแรกคือ "ไนติงเกล-โซโลวัสโก" ในปี 2479

เมื่อพวกเขาเริ่มวาดภาพภาพยนตร์

แม้จะมีการปรับสีของฟิล์มเพียงครั้งเดียว แต่การลงสีแบบแมนนวลก็ไร้ความหมายมากขึ้น ภาพยนตร์มีความยาวมากขึ้น ภาพยนตร์มีความซับซ้อนมากขึ้น และความต้องการความน่าเชื่อถือก็สูงขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงกลางศตวรรษ ภาพยนตร์สีก็ปรากฏตัวขึ้นแล้ว และผู้คนได้ชมการแสดงโดยไม่ต้องดูเทปเก่าๆ อย่างเพียงพอ

ยังคงมีกลุ่มสีที่ติดตัวอยู่ แต่พวกเขาต้องการทำให้กระบวนการเป็นไปโดยอัตโนมัติ บ่อยครั้งที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับวิธีทำให้คอมพิวเตอร์สร้างภาพยนตร์เก่าด้วยสี และในที่สุดในยุค 80 พวกเขาก็มาถึงเรื่องนั้น ริบบิ้นจำนวนมากที่เราเคยเห็นเป็นสีเดิมเป็นขาวดำ ตัวอย่างเช่น ภาพนักบินอวกาศของ NASA ลงจอดบนดวงจันทร์

ในตอนนี้ ผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามจำนวนมากของการสร้างสีก็ปรากฏตัวขึ้นทันที ทั้งสองฝ่ายมีผู้มีอิทธิพลมากพอจากโลกของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และนิสัยเป็นข้อโต้แย้งหลักในการประนีประนอม นั่นคือ ถ้าคนๆ หนึ่งไม่ได้เห็นว่าหนังเป็นอย่างไรก่อนที่มันจะมีสี เขาก็ไม่มีข้อตำหนิ ทุกคนเห็นด้วยกับสิ่งนี้

จุดทางเทคนิคหลักที่ผู้คนไม่ชอบคือการเปลี่ยนสีที่แย่มาก โดยเฉพาะกับเส้นผมและสิ่งของชิ้นเล็กๆ อื่นๆ ทำให้ภาพวาดสีดูไม่เป็นธรรมชาติมาก

ฟิล์มมีอายุเท่าไหร่

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทำไมในการสร้างสีให้กับฟิล์มเก่า คุณจำเป็นต้องรู้ว่าวัตถุในเฟรมเดิมเป็นสีอะไร ด้วยเหตุนี้จึงมีการดำเนินการเตรียมการที่ยาวนาน ทีมนักระบายสีจะเดินทางไปยังสตูดิโอ ตรวจสอบอุปกรณ์ ตรวจสอบภาพถ่ายสีจากฉาก และแม้กระทั่งสัมภาษณ์ผู้เห็นเหตุการณ์ในกระบวนการ

ก่อนที่คุณจะเข้าใจสีของวัตถุที่อยู่ในกรอบ คุณต้องหามันให้เจอในโกดังของอุปกรณ์ประกอบฉาก

เป็นผลให้ผู้เชี่ยวชาญเข้าใจว่าสิ่งนี้หรือวัตถุนั้นควรมีลักษณะอย่างไร แต่การใช้สีแต่ละเฟรมด้วยมือนั้นไม่สมเหตุสมผลนักและคอมพิวเตอร์ก็เข้ามาช่วยเหลือ ไม่ว่าจะเป็นเมื่อคอมพิวเตอร์ควอนตัมเริ่มทำงาน

ในตอนเริ่มต้น มีการใช้คีย์เฟรมหลายตัว (เรียกว่า "เฟรมโซลูชันสี") พวกเขามีองค์ประกอบพื้นฐานทั้งหมดที่ต้องลงสี เป็นที่ชัดเจนว่าเฟรมที่อยู่ติดกันจะแตกต่างกันเล็กน้อยและสามารถระบายสีได้โดยการเปรียบเทียบ สามารถมอบหมายให้คอมพิวเตอร์ได้แล้ว

ขั้นแรก รูปภาพจะถูกแปลงเป็นดิจิทัลเพื่อให้คอมพิวเตอร์ใช้งานได้ โดยปกติฟิล์มเก่าจะอยู่ในสภาพที่แย่มาก และกำลังดำเนินการกู้คืนวัสดุ จากนั้นจึงนำคีย์เฟรมหลายร้อยรายการและกระบวนการเริ่มต้นขึ้น ตัวอย่างเช่นในการระบายสีภาพยนตร์เรื่อง "17 Moments of Spring" ใช้คีย์เฟรมหนึ่งและครึ่งพันซึ่งแต่ละอันวาดด้วยมือ

หลังจากงานระบายสีคีย์เฟรมเสร็จสิ้น ทุกอย่างจะถูกตรวจสอบอีกครั้ง ผู้เข้าร่วมกิจกรรมจะถูกเรียกเพื่อขอความช่วยเหลืออีกครั้ง และตรวจสอบสีของอุปกรณ์ประกอบฉากจากคลังของสตูดิโอภาพยนตร์

เมื่อทุกอย่างได้รับการยืนยันในที่สุด คอมพิวเตอร์ก็จะเข้ามามีบทบาท โดยจะวิเคราะห์ระดับสีเทาและสีใดที่ได้รับมอบหมายด้วยตนเองบนคีย์เฟรม ดังนั้นทีละพิกเซลจึงปรับสีของแต่ละเฟรม

กระบวนการนี้ใช้เวลานานและลำบากมาก ปัญหาคือว่าแม้หลังจากทำงานด้วยตนเองเสร็จแล้ว ยังไม่เพียงพอที่จะกดเพียงปุ่มเดียวและได้ผลลัพธ์ บ่อยครั้งที่คอมพิวเตอร์ทำผิดพลาดและจำเป็นต้องทำการปรับเปลี่ยนใหม่และใช้คีย์เฟรมเพิ่มเติม ดังนั้นกระบวนการจึงล่าช้าไปหลายเดือน และบางครั้งอาจมากกว่านั้นด้วยซ้ำ ในเวลาเดียวกัน ไม่ใช่คนเดียวที่มีส่วนร่วมในการระบายสี แต่เป็นทั้งสตูดิโอ

ในประเทศของเรามีสตูดิโอหลักสองแห่งที่มีส่วนร่วมในงานดังกล่าว - "สูตรสี" และ "ระยะใกล้" ลูกค้าหลักของการทำสีมักจะเป็นช่องทางหนึ่ง

ทำสีฟิล์มขาวดำราคาเท่าไหร่คะ

ตามที่คุณเข้าใจ กระบวนการนี้ใช้เวลานานมาก จึงต้องมีราคาแพง น่าเสียดายที่การหาตัวเลขที่แน่นอนเป็นเรื่องยากและไม่ได้โฆษณาเสมอไป อย่างไรก็ตาม ตัวเลขโดยประมาณมีตั้งแต่ไม่กี่แสนดอลลาร์ไปจนถึงสองล้านบาทเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ราคาที่แน่นอนขึ้นอยู่กับระยะเวลา คุณภาพของงาน และความยากในการได้แหล่งสี

ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ความนิยมในการทำให้สีของฟิล์มลดลงเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อพิจารณาว่าภาพยนตร์จากคอลเลคชันทองคำเกือบทั้งหมดได้รับการทาสีแล้ว มีเพียงไม่กี่คนที่อยากจ่ายเงินจำนวนนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภูมิหลังของภาพยนตร์ใหม่ ๆ ที่ออกมา

แม้จะมีต้นทุนและความซับซ้อน แต่ผู้ที่ชื่นชอบยังคงทำงานเกี่ยวกับเทปใหม่อย่างแข็งขัน โดยเฉพาะในประเทศของเราที่เราได้เริ่มทำสีให้กับภาพยนตร์ในเวลาต่อมา พวกเขาเชื่อว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะปลูกฝังความรักของคนหนุ่มสาวที่มีต่อภาพยนตร์คลาสสิกซึ่งมีผลงานชิ้นเอกที่ไม่สามารถเปรียบเทียบกับ "Avengers" ได้

เมื่อพิจารณาว่าเทคโนโลยีก้าวไปข้างหน้าอย่างไร ตอนนี้คุณสามารถทำสีคุณภาพสูงได้จริงๆ ตัวอย่างเช่น ในยุค 80 ของศตวรรษที่แล้ว การวิเคราะห์ใช้สีเทาเพียง 6 เฉด ขณะนี้มี 1200 สี จำนวนสีสุดท้ายเพิ่มขึ้นจาก 16 เป็น 1,000,000 ตัวเลขบอกตัวเอง สำหรับฉัน พูดตามตรง ความลึกลับคือเมื่อ 40 ปีที่แล้วพวกเขาจัดการงานดังกล่าวบนคอมพิวเตอร์โดยทั่วไปได้อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงพลังแห่งยุคนั้น

มีปัญหาหลักหลายประการในกระบวนการระบายสี อย่างแรกคือสีทาใบหน้า เมื่อ 30-35 ปีที่แล้ว สีหน้าเหมือนศพ แต่ตอนนี้กลับแดงก่ำเกินไป ไม่เคยพบพื้นกลาง

ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ขาวดำ ไม่มีเทคโนโลยีดังกล่าวเหมือนตอนนี้ ผลลัพธ์ก็คือ การแต่งหน้าก็ดูธรรมดา ฉากต่างๆ ทำจากไม้อัด และเครื่องแต่งกายก็มักจะเหลือสิ่งที่ต้องการอีกมากมาย เพียงแต่ว่าในกรอบเวลาหลายปีนั้น (ด้วยคุณภาพของการถ่ายภาพ) นั้นไม่สามารถมองเห็นได้ ขณะนี้มีการประมวลผลและคุณต้อง "ทำความสะอาดการแต่งงาน" เพิ่มเติม

ความรู้สึกของผู้คนเกี่ยวกับฟิล์มสี

พูดตามตรง ฉันไม่เก่งเรื่องสีฟิล์ม สำหรับฉันดูเหมือนว่าเทปบางอันจะไม่ถูกแตะต้อง กรรมการหลายคนมีความเห็นแบบเดียวกัน ผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันจะถูกถามความเห็น แต่ผู้ที่ไม่ได้อยู่อีกต่อไปแล้วไม่สามารถถามได้อีก พวกเขาพึ่งพาความคิดเห็นดั้งเดิมแทน ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับหลายคนในสมัยนั้นที่ทั้งภาพสีและภาพถ่ายขาวดำล้วนแต่จงใจเลือกตัวเลือกที่สอง พวกเขาเชื่อว่าสมองจะนึกถึงสีที่สว่างกว่าที่ผู้ปฏิบัติงานจะแสดง ดังนั้น สคริปท์จึงถูกเขียนในลักษณะนี้

ตัวอย่างเช่น มีกรณีที่ลูกสาวของ Leonid Bykov ผู้โด่งดังซึ่งไม่ได้อยู่กับเราแล้วไปขึ้นศาลโดยอ้างว่าภาพยนตร์เรื่อง "Only old man go to battle" เดิมทีมีความคิดเป็นภาพขาวดำ

มวลชนยังไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับทัศนคติของพวกเขาต่อการระบายสี จริงอยู่ ส่วนใหญ่เห็นด้วยว่าควรทาสีเฉพาะคอเมดี้เท่านั้น ภาพที่ดราม่าควรคงความดราม่าไว้ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบสีอย่างแม่นยำและความสามารถของแต่ละคนในการตัดสินใจด้วยตนเองว่าเขามองเห็นฉากนั้นอย่างไร