เครื่องดนตรีของมาตุภูมิ

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

เครื่องดนตรีโบราณที่นักโบราณคดีค้นพบคือหลักฐานอันแท้จริงของการมีอยู่ของเครื่องดนตรีเหล่านี้ในรัสเซีย ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันของคนรัสเซียนั้นคิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดมีความลับในการทำเครื่องดนตรีง่ายๆ และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น การแนะนำความลับของการเรียนรู้ได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็กในเกมในที่ทำงานเป็นไปได้สำหรับมือเด็ก เมื่อสังเกตการทำงานของผู้เฒ่าวัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เวลาผ่านไป. ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณระหว่างรุ่นค่อยๆ ถูกทำลาย ความต่อเนื่องของพวกเขาถูกขัดจังหวะ ด้วยการหายตัวไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ครั้งหนึ่งเคยแพร่หลายในรัสเซีย การแนะนำมวลชนเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติก็หายไปเช่นกัน

ทุกวันนี้ น่าเสียดายที่มีช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ไม่มากนักที่รักษาประเพณีการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด นอกจากนี้ พวกเขายังสร้างผลงานชิ้นเอกสำหรับการสั่งซื้อแต่ละรายการเท่านั้น การผลิตเครื่องมือบนพื้นฐานทางอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับต้นทุนทางการเงินจำนวนมาก จึงมีต้นทุนสูง ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถซื้อเครื่องดนตรีได้ในวันนี้ นั่นคือเหตุผลที่ความปรารถนาที่จะรวบรวมวัสดุในบทความเดียวที่จะช่วยให้ทุกคนที่ต้องการทำเครื่องดนตรีนี้หรือเครื่องดนตรีนั้นด้วยมือของพวกเขาเอง เรารายล้อมไปด้วยวัสดุที่คุ้นเคยจากพืชและสัตว์จำนวนมาก ซึ่งบางครั้งเราไม่ใส่ใจ วัสดุใด ๆ จะฟังดูดีถ้ามือที่ชำนาญสัมผัส:

- นกหวีดหรือขมิ้นสามารถทำจากดินเหนียว

- เปลือกต้นเบิร์ชที่ถอดออกจากลำต้นของต้นเบิร์ชจะกลายเป็นเขาใหญ่พร้อมรับสารภาพ

- ท่อพลาสติกจะส่งเสียงหากคุณสร้างอุปกรณ์เป่านกหวีดและเจาะรู

- เครื่องเพอร์คัชชันหลายแบบสามารถทำจากบล็อกและจานไม้ได้

สำหรับหลาย ๆ คน ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าและปรมาจารย์แห่งพายุฝนฟ้าคะนอง พายุหิมะ และลม ชาวกรีกโบราณอ้างว่า Hermes เป็นผู้ประดิษฐ์พิณเขาสร้างเครื่องดนตรีโดยการดึงสายเหนือกระดองเต่า ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นปีศาจแห่งป่าและนักบุญอุปถัมภ์ของคนเลี้ยงแกะ Pan ถูกวาดไว้โดยไม่ล้มเหลวด้วยขลุ่ยที่ประกอบด้วยก้านกกหลายอัน (ขลุ่ยของแพน)

ในนิทานเยอรมัน มักกล่าวถึงเสียงแตร ในภาษาฟินแลนด์ - kantelle พิณห้าสาย ในเทพนิยายรัสเซีย นักรบได้ยินเสียงแตรและท่อ ซึ่งไม่มีกำลังใดต้านทานได้ กุสลี่ซาโมกุดอัศจรรย์เล่นเอง ร้องเพลงเอง เต้นไม่พัก ในนิทานของยูเครนและเบลารุส แม้แต่สัตว์ต่างๆ ก็เริ่มเต้นรำไปกับเสียงปี่

นักประวัติศาสตร์นักประวัติศาสตร์ AN Afanasyev ผู้เขียนงาน "Poetic views of the Slavs on nature" เขียนว่าเสียงดนตรีต่างๆ ที่เกิดเมื่อลมพัดในอากาศ ระบุ "การแสดงออกของลมและดนตรี": จากกริยา "ถึง ระเบิด" มา - duda, ท่อ, ท่อ; เปอร์เซีย. dudu - เสียงขลุ่ย; เยอรมัน blasen - เป่า, เป่า, ทรัมเป็ต, เล่นเครื่องลม; นกหวีดและกัสลี่ - จาก gudu; เพื่อฉวัดเฉวียน - คำที่ใช้โดยชาวรัสเซียตัวน้อยเพื่อแสดงถึงลมพัด เปรียบเทียบ: หัวฉีด, sipovka จาก sopati, สูดอากาศ (ฟ่อ), เสียงแหบ, เสียงนกหวีด - จากนกหวีด

เสียงดนตรีทองเหลืองถูกสร้างขึ้นโดยการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเรารับรู้ลมหายใจของลมว่ามาจากปากที่เปิดกว้างของเหล่าทวยเทพ จินตนาการของชาวสลาฟโบราณนำมารวมกันเสียงหอนของพายุและเสียงนกหวีดของลมด้วยการร้องเพลงและดนตรี จึงเป็นที่มาของการร้องเพลง รำ เล่นดนตรีการแสดงในตำนานประกอบกับดนตรีทำให้เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และจำเป็นสำหรับพิธีกรรมและวันหยุดของคนนอกศาสนา

แม้ว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกจะไม่สมบูรณ์ แต่พวกเขาก็ต้องการให้นักดนตรีทำและเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่การพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการเลือกตัวอย่างที่ดีที่สุดไม่ได้หยุดลง เครื่องดนตรีมีรูปแบบใหม่ มีวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์สำหรับการผลิตวิธีการแยกเสียงเทคนิคการเล่น ชาวสลาฟเป็นผู้สร้างและรักษาคุณค่าทางดนตรี

ชาวสลาฟโบราณให้เกียรติบรรพบุรุษของพวกเขาและสรรเสริญพระเจ้า มีการถวายสดุดีแด่พระเจ้าต่อหน้าเทพธิดาศักดิ์สิทธิ์ในวัดหรือในที่โล่ง พิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ Perun (เทพเจ้าแห่งสายฟ้าและฟ้าผ่า), Stribog (เทพเจ้าแห่งสายลม), Svyatovid (เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์), Lada (เทพีแห่งความรัก) ฯลฯ มาพร้อมกับการร้องเพลงเต้นรำเล่นเครื่องดนตรี และจบลงด้วยการเลี้ยงร่วมกัน ชาวสลาฟไม่เพียงเคารพบูชาเทพเจ้าที่มองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่อยู่อาศัยของพวกมันด้วย: ป่าไม้ ภูเขา แม่น้ำ และทะเลสาบ

ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเพลงและศิลปะบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความสัมพันธ์ใกล้ชิด บางทีการสวดมนต์ในพิธีกรรมมีส่วนทำให้เกิดเครื่องดนตรีด้วยการสร้างโครงสร้างทางดนตรี เนื่องจากมีการแสดงเพลงสวดมนต์ในวัดพร้อมกับดนตรีประกอบ

นักประวัติศาสตร์ชาวไบแซนไทน์ Theophylact Simokatta นักเดินทางชาวอาหรับ Al-Masudi นักภูมิศาสตร์ชาวอาหรับ Omar ibn Dast ยืนยันการดำรงอยู่ของเครื่องดนตรีในหมู่ชาวสลาฟโบราณ หลังใน "Book of Precious Treasures" เขียนว่า: "พวกเขามีพิณ gusli และขลุ่ยทุกประเภท …"

ในบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 นักดนตรีชาวรัสเซีย N. F. Findeizen ตั้งข้อสังเกตว่า: ความงดงาม พวกเขาไม่รู้วิธีทำเครื่องดนตรีของตัวเองเลย ไม่ว่าจะมีเครื่องดนตรีที่คล้ายกันในละแวกใกล้เคียงหรือไม่ก็ตาม พื้นที่"

มีการอ้างอิงเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิตจากวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณ

เก้าร้อยปีที่แล้ว จิตรกรที่ไม่รู้จักทิ้งภาพเฟรสโกที่แสดงเนื้อหาดนตรีและละครไว้ในหอคอยของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย (ก่อตั้งขึ้นในปี 1037) เหล่านี้เป็นเกมการแสดงควาย นักดนตรีเล่นพิณ ทรัมเป็ตและขลุ่ย นักเต้นนำการร่ายรำเป็นวงกลม ในบรรดาตัวละครจะเห็นนักดนตรีที่เล่นขลุ่ยตามยาวอย่างชัดเจน มีภาพที่คล้ายกันในวิหาร Dmitrievsky ใน Vladimir (ศตวรรษที่ XII) บนไอคอน "Signs" ของโนฟโกรอด คอลเล็กชั่นพงศาวดาร 1205-1206 ยืนยันว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้มีอยู่ในหมู่ชาวสลาฟ

เคียฟเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดและใหญ่ที่สุดในยุโรป เมื่อมองจากที่ไกลๆ เมืองใหญ่แห่งนี้ก็สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับนักท่องเที่ยวด้วยทัศนียภาพอันตระการตาของกำแพงหินสีขาว หอคอยของวิหารออร์โธดอกซ์และวัดวาอาราม ช่างฝีมือทำงานในเคียฟซึ่งมีผลิตภัณฑ์โด่งดังไปทั่วรัสเซียและต่างประเทศ ยุคกลางของเคียฟเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซีย

มีโรงเรียนหลายแห่งสอนเด็กให้อ่านและเขียน ห้องสมุดขนาดใหญ่ที่มหาวิหารเซนต์โซเฟีย ซึ่งรวบรวมหนังสือภาษารัสเซีย กรีก และละตินหลายหมื่นเล่ม นักปรัชญา กวี ศิลปินและนักดนตรีอาศัยและทำงานในเคียฟ ซึ่งงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ Nestor พระของอาราม Kiev-Pechersk กล่าวถึงใน "Tale of Bygone Years" (1074) คลังแสงเกือบทั้งหมดของเครื่องดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: "… และ audarisha ใน sopli ใน gusli และ tambourines เริ่มเล่นได้เลย" รายการนี้สามารถเสริมด้วยแตร, ท่อไม้, ท่อคู่, หัวฉีด (ท่อไม้) ต่อมานักโบราณคดีได้ค้นพบภาพของท่อสลาฟระหว่างการขุดค้นในโนฟโกรอดมันคือเครื่องดนตรีนี้ร่วมกับพิณ ขลุ่ยคู่ ขลุ่ยและแตรของแพน ซึ่งส่วนใหญ่ใช้โดยควาย - นักแสดงที่เดินทางซึ่งให้ความสนุกสนานแก่ผู้คนด้วยการร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรี "กระตุก", "นักเต้น", "igrets" - นี่คือลักษณะที่เรียกว่าตัวตลกใน Ancient Rus

Gusli - เป็นตัวแทนของลำตัวไม้ขนาดเล็กรูปปีก (ด้วยเหตุนี้ชื่อ "ปีก-รูป") มีเชือกยืด. สาย (4 ถึง 8) อาจเป็นเกลียวหรือโลหะ เครื่องดนตรีอยู่บนเข่าของฉันเมื่อเล่น ด้วยนิ้วของมือขวา นักดนตรีตีสาย และด้วยมือซ้าย เขาก็อุดสายที่ไม่จำเป็น โครงสร้างดนตรีไม่เป็นที่รู้จัก

หัวฉีด เป็นนกหวีดขลุ่ยตามยาวทำจากไม้ ปลายด้านบนของถังมีอุปกรณ์ตัดและเป่านกหวีด น้ำมูกโบราณมี 3-4 รูด้านหนึ่ง เครื่องมือนี้ใช้ในการรณรงค์ทางทหารและในงานเทศกาล

ขลุ่ยคู่ - เป่านกหวีดรวมกันเป็นเกล็ดเดียว

ขลุ่ยแพน - ชนิดของขลุ่ยหลายบาร์เรล ประกอบด้วยท่อกกหลายอันที่มีความยาวต่างกัน เสียงที่มีความสูงต่างกันออกไป

เสียงบี๊บ (ปิด) เป็นเครื่องสาย

ตัวตลกใช้ร่วมกับพิณ ประกอบด้วยตัวไม้รูปวงรีหรือลูกแพร์ที่กลวงออก แผ่นเสียงแบบแบนที่มีรูตัวสะท้อน • คอสั้นแบบไม่มีเฟรตที่มีหัวตรงหรืองอ ความยาวเครื่องมือ 300 - 800 มม. มีสามสายที่หน้าแดง (สำรับ) คันธนูรูปโค้งเมื่อเล่น แตะสามสายพร้อมกัน ทำนองเพลงเล่นในสตริงแรกในขณะที่เพลงที่สองและสามที่เรียกว่า bourdon ฟังโดยไม่เปลี่ยนเสียง มีการปรับจูนหนึ่งในสี่ของห้า เสียงเครื่องสายล่างไม่ขาดตอนเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของดนตรีพื้นบ้าน ในระหว่างเกม เครื่องดนตรีอยู่บนเข่าของนักแสดงในตำแหน่งตั้งตรง มันถูกแจกจ่ายในภายหลังในศตวรรษที่ 17-19

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับตัวตลกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ใน "คำสอนเรื่องการประหารชีวิตของพระเจ้า" ("The Tale of Bygone Years", 1068) ความสนุกและการมีส่วนร่วมในพิธีกรรมนอกรีตของพวกเขาถูกประณาม Skomorokhs เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียในช่วงแรกของการก่อตัวและมีส่วนในการพัฒนากวีนิพนธ์มหากาพย์

ในช่วงเวลานี้ดนตรีครองสถานที่ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมประจำชาติของ Kievan Rus ดนตรีประกอบพิธีการอันเคร่งขรึม การรณรงค์ทางทหาร วันหยุด การทำดนตรีพื้นบ้าน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมทั้งหมดของเคียฟ ได้พัฒนาและมีปฏิสัมพันธ์กับชีวิตของประเทศอื่นๆ และผู้คนที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาในศตวรรษต่อๆ มา

หลังจากนั้นไม่นาน Kievan Rus ก็สลายตัวเป็นอาณาเขตที่แยกจากกัน ซึ่งทำให้รัฐอ่อนแอลง เคียฟถูกทำลาย การพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมถูกระงับเป็นเวลาหลายศตวรรษ คุณค่าทางวัฒนธรรมมากมายที่สร้างขึ้นโดยประชาชนตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานของการดำรงอยู่ของรัฐได้เสียชีวิตลง

ดอมรา

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 คือดอมรา มันถูกสร้างขึ้นทั้งในมอสโกและในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย ในบรรดาห้างสรรพสินค้าก็มีแถว "บ้าน" ด้วย Domras มีขนาดแตกต่างกัน: จาก "domrishka" ขนาดเล็กไปจนถึง "เบส" ขนาดใหญ่ที่มีลำตัวครึ่งวงกลมคอยาวและสองสายที่ปรับเป็นสายที่ห้าหรือสี่

พิณ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 รัสเซีย เบลารุส และยูเครนใช้พิณ (ชื่อเบลารุสคือ lera ชื่อยูเครนคือ rylya, relay) เครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักในกลุ่มประเทศยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 10

พิณเป็นเครื่องสายที่มีลักษณะเป็นไม้คล้ายกีตาร์หรือไวโอลิน ภายในตัวถัง ล้อที่ขัดด้วยเรซินหรือขัดสนติดอยู่ที่ดาดฟ้า เมื่อหมุนที่จับ วงล้อที่ยื่นออกมาด้านนอกจะสัมผัสกับสายและทำให้มีเสียงดัง จำนวนสตริงแตกต่างกัน สายกลางไพเราะ สายขวาและซ้ายเป็นเสียงหึ่งๆ ประกอบ พวกเขาจะปรับในห้าหรือสี่สตริงถูกส่งผ่านกล่องด้วยกลไกการควบคุมระดับเสียงและยึดด้วยกุญแจภายใน สายได้รับการสนับสนุนโดยวงล้อที่หมุนด้วยที่จับ พื้นผิวของล้อถูกขัดด้วยขัดสน วงล้อสัมผัสกับสาย ร่อนเหนือสาย และให้เสียงที่ต่อเนื่องยาวนาน ส่วนใหญ่เล่นพิณโดยขอทานที่หลงทาง - "ผู้เล่นพิณ" ที่ตาบอดซึ่งมาพร้อมกับการสวดมนต์บททางจิตวิญญาณ

บาลาไลก้า

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 domra ซึ่งเป็นเครื่องมือที่พบได้บ่อยที่สุดในบรรดาตัวตลกไม่ได้ใช้งาน แต่เครื่องสายอีกอันปรากฏขึ้น - บาลาไลก้า ในเวลาที่ต่างกันเรียกต่างกัน: ทั้ง "บาลาบอยก้า" และ "บาลาบาอิกา" แต่ชื่อแรกยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

ภาพของ balalaika สามารถพบได้ในภาพพิมพ์และภาพวาดยอดนิยมของศิลปินในศตวรรษที่ 18 และในหลักฐานทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 นักวิจัยด้านศิลปะรัสเซียกล่าวว่า: "เป็นการยากที่จะหาบ้านในรัสเซียที่คุณจะไม่พบผู้ชายที่รู้วิธีเล่น balalaika ต่อหน้าสาว ๆ พวกเขามักจะทำเครื่องดนตรีของตัวเอง"

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การออกแบบบาลาไลก้าได้พัฒนาขึ้น บาลาไลกาแรก (ศตวรรษที่ 18) มีลำตัวเป็นวงรีหรือกลมและมีสายสองสาย ต่อมา (ศตวรรษที่ XIX) ร่างกลายเป็นรูปสามเหลี่ยมเพิ่มอีกหนึ่งสตริง ความเรียบง่ายของรูปแบบและการผลิต - สี่แผ่นสามเหลี่ยมและ fretboard พร้อม fret - ช่างฝีมือพื้นบ้านดึงดูด นักดนตรีส่วนใหญ่ใช้โครงสร้างของบาลาไลก้าสามสายที่เรียกว่า "พื้นบ้าน" หรือ "กีตาร์" เครื่องดนตรีถูกปรับเป็นสามส่วนเป็นสามหลัก อีกวิธีหนึ่งในการปรับบาลาไลก้า: สองสายล่างได้รับการปรับพร้อมกัน และสตริงบนในสายที่สี่สัมพันธ์กับพวกเขา

ตัวตลก

ตัวตลกไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีพื้นบ้านนักเล่าเรื่องด้วย พวกเขาทำให้คนหัวเราะด้วยเรื่องตลก เล่นการแสดงบนเวที การแสดงของกระบือทำให้เกิดรอยประทับของตำนานสลาฟโบราณ รูปแบบการแสดงละครที่พบบ่อยที่สุดที่มีองค์ประกอบของอารมณ์ขันและการเสียดสีคือฉากสนุกสนานและประเภทหมีโดยมีส่วนร่วมของ Petrushka การแสดงพร้อมกับเสียงลมและเครื่องเพอร์คัชชัน

ตัวตลกจำเป็นต้องมีความชำนาญในทักษะของผู้ให้ความบันเทิงอย่างไม่มีที่ติ กล่าวคือ ผู้จัดงานวันหยุดพื้นบ้าน นักแสดงตลกที่ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีหรือนักแสดง ภาพวาดที่ทำซ้ำในฉบับเก่าหลายฉบับแสดงภาพกลุ่มนักเล่นเกมตัวยงเช่น guselytsiks หรือ gudoshniks

ตัวตลกถูกแบ่งออกเป็น "อยู่ประจำ" นั่นคือได้รับมอบหมายให้เป็นหนึ่ง posad และหลงทาง - "เดิน", "เดิน" ผู้คนที่ตั้งรกรากอยู่ในเกษตรกรรมหรืองานหัตถกรรม และเล่นเฉพาะในวันหยุดเพื่อความสุขของพวกเขาเอง นักแสดงและนักดนตรีที่พเนจรนักแสดงมืออาชีพและนักดนตรีมีส่วนร่วมในงานฝีมือของพวกเขาเท่านั้น: การเคลื่อนย้ายเป็นกลุ่มใหญ่ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งพวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในวันหยุดงานเฉลิมฉลองงานแต่งงานและพิธีการ

ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1551 ในประมวลกฎหมายการตัดสินใจของสภาสากล "สโตกลาวา" มีคนพูดว่า: "ใช่ ตัวตลกเดินไปในประเทศที่ห่างไกล รวมตัวกันในแก๊งหลายคน หกสิบและเจ็ดสิบคนขึ้นไป … ในงานแต่งงานทางโลก มีผู้สร้างความเย้ายวนใจและนักเล่นออร์แกนและไร้สาระและ gusseters และพวกเขาร้องเพลงปีศาจ"

ไม่น่าแปลกใจที่การคัดค้านของคริสตจักรอย่างเป็นทางการต่อประเพณีการเลี้ยงวัวที่ยังคงรักษาองค์ประกอบของลัทธินอกรีตจะผ่านวัฒนธรรมรัสเซียยุคกลางทั้งหมด นอกจากนี้ ละครของตัวตลกมักจะมีแนวต่อต้านคริสตจักร ต่อต้านลอร์ด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 คริสตจักรได้ตัดสินใจโดยมุ่งเป้าไปที่การกำจัดสัตว์จำพวกควาย ในที่สุดในปี ค.ศ. 1648 ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชได้ออกพระราชกฤษฎีกาสั่งให้เจ้าหน้าที่ทำลายตัวตลกรวมถึงเครื่องดนตรีของพวกเขา: เกมปีศาจเหล่านั้นเพื่อเผา ตัวตลกและเจ้านายของธุรกิจ gudosh ถูกขับไล่ไปยังไซบีเรียและทางเหนือและเครื่องมือต่างๆก็ถูกทำลาย ความเสียหายที่ไม่สามารถแก้ไขได้เกิดขึ้นกับศิลปะดนตรีของรัสเซีย ตัวอย่างของเครื่องดนตรีพื้นบ้านสูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้

ดำเนินตามนโยบายห้ามผู้มีอำนาจในขณะเดียวกันก็เก็บนักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ ไว้ที่ศาล Buffoonery ถูกกำจัดให้หมดไปในศตวรรษที่ 18 แต่ประเพณีของเกม buffoonery, การเสียดสี, อารมณ์ขันได้ฟื้นคืนชีพขึ้นในภูมิภาคเหล่านั้นของรัสเซียที่ซึ่งตัวตลกถูกเนรเทศ ตามที่นักวิจัยได้เขียนไว้ "มรดกอันร่าเริงของตัวตลกอาศัยอยู่ใน posad เป็นเวลานานแม้หลังจากที่พวกเขาถูกขับไล่ออกจากมอสโกและเมืองอื่น ๆ"

การทำลาย "เรือส่งเสียงหึ่ง" การทุบตีด้วยบาโตก การเนรเทศเพื่อทำและเล่นเครื่องดนตรีทำให้การผลิตเครื่องดนตรีลดลง ในห้างสรรพสินค้ามอสโกแถว "บ้าน" ปิดตัวลง