โรงภาพยนตร์ที่ไม่สมจริงของสหภาพโซเวียต: โมเดลและทิวทัศน์ที่เป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องใช้คอมพิวเตอร์

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-01-16 19:03

หลายคนอาจแปลกใจว่าในภาพยนตร์โซเวียตบางเรื่อง เอฟเฟ็กต์พิเศษไม่ได้เลวร้ายไปกว่าภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่องในสมัยนั้น ยกตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์เรื่อง "The Road to the Stars" และ "Planet of Storms" ที่กำกับโดย Pavel Klushantsev: วัตถุที่เคลื่อนไหวอย่างราบรื่นและน่าเชื่อในอวกาศนั้นเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นและน่าเชื่อได้อย่างไร สแตนลีย์ คูบริก ได้ตระหนักถึงสิ่งที่คล้ายกันในภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง "A Space Odyssey of 2001" เพียงสิบปีต่อมาในปี 1968

เพื่อแสดงยานอวกาศในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ นักออกแบบและนักตกแต่งจึงได้สร้างแบบจำลองพิเศษขึ้นโดยพยายามทุกรายละเอียด จากนั้นโอเปอเรเตอร์ก็ขยับกล้องเพื่อสร้างความประทับใจให้เรือลอยอยู่ในอวกาศ บางครั้งนางแบบถูกแขวนไว้บนเส้นบางๆ และหมุนด้วยมือไปบนพื้นหลังของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว ฟังดูไร้สาระ แต่ในความเป็นจริง มันกลับกลายเป็นภาพที่เหมือนจริงมาก

ศิลปินมืออาชีพก้าวเข้ามาเพื่อสร้างวัตถุในฉากหลังของทิวทัศน์ ตัวอย่างเช่น สำหรับปราสาทที่ยืนอยู่บนยอดหน้าผา พวกเขาเอาภูเขาจริงมาวางกระจกไว้ข้างหน้าแล้วทาสีอาคารยุคกลางบนนั้น รวมกับโครงร่างของภูมิทัศน์ จากนั้นเจ้าหน้าที่ก็นำกล้องมาเพื่อ "มอง" ที่กระจกผ่านสายตาของศิลปิน จากนั้นเขาก็กำลังถ่ายทำอยู่

และถ้าคุณต้องการที่จะยิงกองเรือเดินทะเลทั้งกองได้อย่างน่าเชื่อถืออย่างที่ปีเตอร์ฉันเห็น? ด้วยเหตุนี้ เรือลำเล็กๆ แต่เหมือนจริงมากหลายลำจึงถูกสร้างขึ้นและปล่อยลงน้ำ ผู้ดำเนินการใช้หลักการของมุมมองสร้างปาฏิหาริย์ที่แท้จริงและที่ทางออกผู้ชมโซเวียตจะไม่มีวันเดาว่าเรือเดินสมุทรเป็นของปลอมจริงๆ ภาพยนตร์ที่มีเครื่องบินและอุปกรณ์ทางทหารถ่ายทำด้วยหลักการเดียวกัน

ยุค 70 โดดเด่นด้วยการเปิดตัวผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์โซเวียตเช่น Solaris ของ Tarkovsky ที่มีดาวเคราะห์ในมหาสมุทรที่สมจริงอย่างยิ่งและ Richard Viktorov แห่งมอสโก - แคสซิโอเปียด้วยฉากที่ไม่มีใครเทียบได้ของนักบินอวกาศอยู่ในสภาวะไร้แรงโน้มถ่วง ความลับของความน่าจะเป็นของกราฟิกในภาพยนตร์เหล่านี้เป็นเรื่องง่ายอย่างน่าขัน - สถานที่ที่เข้าคู่กันอย่างลงตัว ฉากที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน งานกล้องที่เชี่ยวชาญ และแน่นอน พรสวรรค์ของผู้กำกับ

ตัวอย่างเช่น เพื่อถ่ายทอดผลกระทบของความไร้น้ำหนักในภาพยนตร์เรื่อง "มอสโก - แคสสิโอเปีย" ยัลตาฟิล์มสตูดิโอสร้างยานอวกาศ 360 องศาตั้งแต่ต้นจนจบ จากข้อมูลของ Novate.ru กล้องได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนากับแท่นและหมุนไปตามทางเดิน นักบินอวกาศถูกแขวนไว้บนเชือกเส้นเล็กเพื่อสร้างความประทับใจว่าพวกเขาลอยอยู่ในอวกาศ

แต่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 เอฟเฟกต์พิเศษของโซเวียตในการไล่ตาม Star Wars ของลูคัสได้ลดลงอย่างเห็นได้ชัด การชมภาพยนตร์เรื่อง "Orion's Loop" ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้แน่ใจว่าโรงเรียนการยิงแบบผสมผสานของสหภาพโซเวียตได้ก้าวถอยหลังครั้งใหญ่และแม้แต่ภาพลัทธิของ Richard Viktorov "ผ่านความยากลำบากสู่ดวงดาว" ก็ไม่สามารถช่วยชีวิตวันนี้ได้

เมื่อใกล้ถึงการล่มสลายของสหภาพโซเวียต เทคนิคพิเศษทางดิจิทัลแบบแรกเริ่มถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ของเรา แต่เมื่อถึงเวลานั้น เทคโนโลยีของตะวันตกในด้านเทคนิคก็ก้าวหน้าไปมาก "Terminator", "Back to the Future" - ภาพยนตร์ในตำนานเหล่านี้และเรื่องอื่น ๆ ไม่มีโอกาสให้ผู้กำกับโซเวียต ในทางกลับกัน ในสหภาพโซเวียต พวกเขาไม่ได้พยายามมุ่งเน้นไปที่ความบันเทิง - ภาพยนตร์ของเราตกหลุมรักผู้ชมหลายร้อยคนสำหรับสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

การเปลี่ยนแปลงสิ่งแวดล้อมหรือรูปลักษณ์ของมหานคร

“การเดินทางสู่ดวงจันทร์” (1902) โดย J.เมลีซาไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องแรกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีเทคนิคพิเศษอีกด้วย

การทดลองภาพยนตร์เรื่องแรกเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงยังไม่เป็นอิสระจากภาระของบรรพบุรุษของพวกเขา - โรงละครและคณะละครสัตว์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อดีตนักแสดงละครสัตว์ Georges Melies กลายเป็นผู้ก่อตั้งนิยายวิทยาศาสตร์ เขาใช้ชุดและกลไกการเคลื่อนย้ายที่ซับซ้อน (ติดตั้งในสตูดิโอใกล้ปารีสในอาคารขนาดใหญ่ของเรือนกระจกเก่า) ภูมิทัศน์ทางจันทรคติและกลุ่มดาวที่ได้รับการฟื้นคืนชีพ ความลึกของทะเลและภูเขาน้ำแข็งขั้วโลก - ฉากหลังขนาดใหญ่เหล่านี้เป็นฉากหลังแบบละครธรรมดา อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ทำลายสไตล์โบฮีเมียนอย่างจงใจของ "มหกรรมภาพยนตร์"

การแสดงละครโดยเจตนาแบบเดียวกันนั้นเป็นลักษณะของ "โซเวียต" Mars ("Aelita", 2467) ในรูปแบบของการผลิตของ Meyerhold และ Tairov แต่ที่นี่ ศิลปินแนวหน้าอย่าง Isaac Rabinovich และ Alexandra Exter ได้ใช้ประโยชน์จากการตกแต่งแบบจำลองนี้อย่างเต็มที่แล้ว และต่อมาภูมิทัศน์ทางจันทรคติเดียวกันทั้งหมด (เยอรมัน "ผู้หญิงบนดวงจันทร์", "ยานอวกาศของสหภาพโซเวียต") หรือเมืองที่ยิ่งใหญ่แห่งอนาคต ("มหานคร" โดย Fritz Lang, "ภาพแห่งการมา" โดย H. Wells) เริ่มขึ้น ที่จะสร้างในขนาดที่เล็กกว่า

และเมื่อจำเป็นต้องรวมนักแสดงและนางแบบไว้ในเฟรมเดียว พวกเขาเริ่มใช้วิธีการแบบภาพยนตร์ล้วนๆ: "การจัดตำแหน่งเปอร์สเปคทีฟ", "การฉายภาพ RIR", "หน้ากากพเนจร"

“เมโทรโพลิส” อันโด่งดัง (“เมโทรโพลิส”, 1927) ซึ่งสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกให้กับฟริตซ์ แลงก์

การจัดแนวมุมมอง: การยิงวัตถุสองชิ้นขึ้นไปในระยะห่างที่เพียงพอจากจุดที่วัตถุดูเหมือนจะยืนเคียงข้างกัน ซึ่งจะบิดเบือนการรับรู้ทางสายตาของขนาดของวัตถุ Gandalf at Bilbo's (“The Fellowship of the Ring”) - กลอุบายแบบเก่าที่สมบูรณ์แบบพร้อมการผสมผสานมุมมอง RIR-projection: การถ่ายภาพวัตถุกับพื้นหลังของหน้าจอ ซึ่งจะแสดงแผนพาโนรามา วิธี "ห้องสีฟ้า" (หรือ "ผนังสีเขียว") ที่ใช้ในเทปสมัยใหม่ทั้งหมดเป็นผลมาจากวิวัฒนาการของการฉายภาพ RIR ในยุคดิจิทัล Wandering Mask: ผสมผสานวัตถุเบื้องหน้า "ที่ตัดออก" ออกจากเฟรมกับพื้นหลังที่แยกจากกัน วิธีนี้มักใช้ในหนังเก่าเพื่อแสดงการไล่ล่ารถ (ด้วยมุมมองของตัวละครในรถ) ในการแข่งขันความเร็วของจักรวรรดิที่มีชื่อเสียงผ่านป่า Endor (Star Wars: Return of the Jedi) ร่องรอยของหน้ากากพเนจรจะมองเห็นได้

Boris Karlov รับบทเป็น สัตว์ประหลาดของแฟรงเกนสไตน์ (“Frankenstein”, 1931)

จ้าวแห่งทิวทัศน์ที่น่าอัศจรรย์บางครั้งก็มีพรสวรรค์มากกว่าคนอื่น ๆ เพราะพวกเขาเอาจริงเอาจังกับนิยายวิทยาศาสตร์ไม่เหมือนกับผู้ดูแลระบบที่ไม่ชอบประเภทนี้

ความเฟื่องฟูหลังสงครามในอวกาศได้ก่อให้เกิดโลกทั้งใบของระบบสุริยะในโรงภาพยนตร์ American George Pal และ Russian Pavel Klushantsev ด้วยความแม่นยำของสารคดี (และความคล้ายคลึงกัน) ได้สร้างกองคาราวานของจรวดเงินที่ขนส่งนักบินอวกาศในชุดอวกาศทั้งหมดไปยังสถานีโคจรแบบวงแหวน แม้กระทั่งความอยากรู้อยากเห็นว่าจรวดที่คิดค้นโดยศิลปินถูกห้ามไม่ให้ยิงเพื่อไม่ให้เปิดเผยความลับทางทหาร (!) (อย่างไรก็ตาม ปัญหาเดียวกันนี้เคยเกิดขึ้นมาก่อน - ด้วยการเซ็นเซอร์ของ Goebbels ของ "Woman on the Moon").

ในภาพวาด "ผู้หญิงบนดวงจันทร์" ("Frau im Mond", 1928) ผู้เซ็นเซอร์เห็นโครงการลับ "V-2"

แต่วันนี้ใครจำภาพยนตร์เรื่อง "Direction - the Moon", "The Road to the Stars", "Conquest of Space", "Towards a Dream" (พยายามเดาว่าชื่อเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในสหภาพโซเวียตและอะไร - ในสหรัฐอเมริกา!) … โมเดลชาวอเมริกันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และเรา - หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน Julius Shvets - ถูกตัดออกและถูกทำลาย

แต่ในขณะนั้นเองที่มีการพัฒนากลอุบายอันชาญฉลาดมากมาย ซึ่งต่อมาใช้ในคลาสสิก: "A Space Odyssey" โดย Stanley Kubrick และ "Youths in the Universe" โดย Richard Viktorov เช่น การประดับตกแต่งสถานีแบบหมุน เลียนแบบการเดินด้วยรองเท้าแม่เหล็กบนผนังและเพดาน

ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้เวลาถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษในการเริ่มชื่นชมวัสดุเหลือใช้ และสร้าง "ดิสนีย์แลนด์" ทุกรูปแบบ ซึ่งโรงภาพยนตร์กลับคืนสู่สภาพเดิม - บูธแสดงละคร - ฟังก์ชั่น

ฉากหลังที่เทอะทะหมดเวลาแล้ว และกลอุบายเกี่ยวกับการมองเห็นทุกประเภทก็ปรากฏขึ้น ทำให้แฟลตมีจำนวนมาก และฉากหลังขนาดเล็กก็ใหญ่โต มิฉะนั้นจะไม่มีแว่นตาเช่น "Star Wars" ผู้เขียนร่วมอย่างเต็มเปี่ยมของจอร์จ ลูคัสคือผู้เชี่ยวชาญสเปเชียลเอฟเฟกต์ จอห์น ไดกสตรา ผู้สร้างโลกที่น่าเชื่อของพื้นที่น่าอยู่ ซึ่งต่อมาไม่มีมหากาพย์แห่งอวกาศคนใดทำได้โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของเขา - "Battlestar Galaktika", "Star Trek" "พลัง", "ผู้รุกรานจากดาวอังคาร"…

และการใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกโดยทั่วไปทำให้สับสนเกณฑ์ของภาพลวงตาและความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ …

การแปลงวัตถุหรือกองที่เหลือเชื่อ

"คิงคอง" ("คิงคอง", 2476) - หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดยักษ์

Melies คนเดียวกันทั้งหมดสร้างสัตว์ประหลาดภาพยนตร์เรื่องแรก - ยักษ์ (“เพื่อพิชิตเสา”) ในขนาดเต็มซึ่งคว้าคนด้วยมือกลและกลืนด้วยปากกล สถานที่ท่องเที่ยวขนาดใหญ่นี้ยังมีต้นกำเนิดจากงานนิทรรศการอย่างหมดจด อย่างไรก็ตาม Melies เป็นผู้ค้นพบกลเม็ดภาพยนตร์ล้วนๆ ตัวอย่างเช่น กรอบการเยือกแข็งที่ยอมให้ชาวเซเลไนต์ระเบิดจากการกระแทกในการเดินทางสู่ดวงจันทร์หายไป

มันเป็นขั้นตอนเดียวจากที่นี่สู่การถ่ายภาพเหลื่อมเวลาและแนวใหม่ - แอนิเมชั่น ขั้นตอนนี้ดำเนินการโดย Vladislav Starevich ในภาพยนตร์เรื่อง "The Beautiful Lucanida" ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น (นั่นคือลงทุน "anima" - วิญญาณ) ของตุ๊กตาแมลงอย่างชำนาญจนผู้ชมมั่นใจว่าพวกเขาได้รับการฝึกฝนสิ่งมีชีวิต เห็นได้ชัดว่านี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่นิยายแยกไม่ออกจากความจริงและเกิด "ความเป็นจริงที่น่าอัศจรรย์"

จริงอยู่ ในไม่ช้าแอนิเมชั่นก็กลายเป็นอาณาจักรที่แยกจากกัน โรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่เริ่มใช้ความเป็นไปได้ในการรวมนักแสดงและหุ่นกระบอกเข้าด้วยกัน และก็มีตัวอย่างเช่น "New Gulliver" โดย Alexander Ptushko กับคนแคระดินน้ำมัน และในสหรัฐอเมริกา Willis O'Brien ครึ่งศตวรรษก่อนที่สปีลเบิร์กจะสร้าง "Jurassic Park" ของเขา - ครั้งแรกในภาพยนตร์เงียบที่ดัดแปลงจาก The Lost World และใน King Kong (1933) ที่เป็นอมตะ โรงเรียนของเขาดำเนินต่อไปโดย Ray Harrihausen ในซีรีส์เกี่ยวกับ Sinbad และ "A Million Years BC"

แม้ว่าความยิ่งใหญ่ของ Melies จะไม่ได้กลายเป็นอดีตไปแล้ว พวกเขายังคงสร้างสิ่งมีชีวิตไททานิคต่อไป (เมื่อการเงินเอื้ออำนวย) Ptushko คนเดียวกันปฏิเสธแอนิเมชั่นและชอบ Serpent Gorynych ตัวใหญ่ในแต่ละหัวซึ่งมีทหารพร้อมเครื่องพ่นไฟ (“Ilya Muromets”) และศาสตราจารย์ Boris Dubrovsky-Eshke สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Death of a Sensation" (1932) ได้สร้างหุ่นยนต์สองเมตรสิบตัวบนมอเตอร์ไฟฟ้าที่ควบคุมโดยผู้ชายจากด้านใน (!) สิ่งนี้ไม่ใช่ทั้งก่อนหรือหลังหรือกับเราหรือกับพวกเขา

ในอัจฉริยะ "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) Stanley Kubrick ใช้วิธีแก้ปัญหาที่กลายเป็นตำราสำหรับนิยายวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก และเขาได้รับ "ออสการ์" ที่สมควรได้รับสำหรับสิ่งนี้

กาแล็กซี่ของ "สัตว์ประหลาด" สมัยใหม่ไม่ใช่ช่างฝีมือที่โดดเดี่ยวอีกต่อไป แต่เป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการพิเศษในการสร้างสัตว์ประหลาด ที่โดดเด่นที่สุดคือ Carlo Rambaldi ชาวอิตาลีซึ่งเริ่มต้นด้วย "peplums" ในตำนาน ("Perseus and Medusa") และ "spaghetti-horrors" ("Dark red") ร่วมมือกับ Andy Warhol ในภาพยนตร์เกี่ยวกับ Frankenstein และ Dracula และจากนั้นก็กลายเป็นพ่อ (ตัวอักษร "สมเด็จพระสันตะปาปาคาร์โล") สำหรับตัวละครของสปีลเบิร์ก - มนุษย์ต่างดาว ("ET") และ "ญาติ" ที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา ("การเผชิญหน้าของประเภทที่สาม")

แต่ไดโนเสาร์ของสปีลเบิร์กถูกสร้างขึ้นโดย "พ่อมดแห่งศตวรรษที่ 20" อีกคน - ฟิล ทิปเพตต์ สำหรับเขา สิ่งเหล่านี้คือเมล็ดพันธุ์ - หลังจากที่มนุษย์ต่างดาวเผ่าใหญ่ซึ่งเขาคิดค้นสำหรับไตรภาค "Star Wars", มังกรสองตัว ("Dragon Winner" และ "Dragon Heart"), Howard the Duckling และอื่น ๆ อีกมากมาย

ทุกวันนี้ นักแสดงคอมพิวเตอร์เริ่มเล่นซ้ำสิ่งมีชีวิต (เช่น ในตอนใหม่ของ "Star Wars") และมักจะกลายเป็นตัวละครในชื่อเรื่องของภาพยนตร์ ("The Incredible Hulk") จากวัตถุสู่การเป็นอาสาสมัคร

การเปลี่ยนแปลงของเรื่องหรือหมอเฟรดดี้แฟรงเกนสไตน์

ตัวละครที่น่าอัศจรรย์ใหม่ๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีการแบบเก่าเป็นหลัก เช่น การแต่งกายHorned Selenites ในการเดินทางสู่ดวงจันทร์แสดงโดยนักกายกรรมจาก Foley Bergères กระโดดอย่างสนุกสนานและทำหน้าบูดบึ้ง ตั้งแต่นั้นมา "กูตูเรียร์" ก็มีความซับซ้อนเท่าที่พวกเขาจะทำได้ - แค่จำนักแสดงหญิงในชุดขนนกของนกฟีนิกซ์ ("ซัดโก")

เมื่อพวกเขาเปิดภาพระยะใกล้ พวกเขาจำการแต่งหน้าได้ ตอนแรกนักแสดงต้องแต่งเอง อย่างไรก็ตาม นี่คือสิ่งที่ลอนชานีมีชื่อเสียง ในช่วงเวลาที่ฮอลลีวูดเงียบสงัด เขาได้แสดงฝีมือเหนือบรรดาผู้คลั่งไคล้หน้าจอ ไม่ว่าจะเป็นแวมไพร์ มนุษย์หมาป่า ควาซิโมโด ภาพหลอนของโรงละครโอเปร่า ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "ชายผู้มีหน้าเป็นพัน" แชปลินได้รับเครดิตจากการประพันธ์เรื่องตลกที่มีชื่อเสียง: "ระวังอย่าขยี้แมลงสาบบางทีอาจเป็นชานีในการแต่งหน้าใหม่"

แต่แล้วช่างแต่งหน้ามืออาชีพก็ปรากฏตัวขึ้น - บางครั้งก็เป็นศิลปินของแท้ ตัวอย่างเช่น Jack Pierce เพื่อทำพิธีศพแบบโบราณ แต่ภาพลักษณ์ของเขากลับกลายเป็นเป็นที่ยอมรับและถูกทำซ้ำจากภาพยนตร์หนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่ง ต่อมาเพียร์ซได้สร้างมนุษย์หมาป่าและมัมมี่ที่คลาสสิกไม่น้อย

แม้ว่าข้อมูลตามธรรมชาติของนักแสดงก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ฉันไม่ต้องการที่จะรุกรานผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ฉันจะสังเกตว่า Karloff ดูเหมือนคนตายแม้จะไม่มีการแต่งหน้าและ George Millyar ของเราดูเหมือน Babu Yaga ในทางเทคนิคแล้วมันยากกว่าที่จะแปลงโฉมบุคคลให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดด้วยสายตาในนัดเดียว วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเปิดรับแสงสองครั้ง (การถ่ายภาพซ้ำบนจานภาพถ่าย/ฟิล์ม) แต่ไม่ได้ให้ภาพมายาโดยสมบูรณ์ และมีการคิดค้นวิธีการใหม่ๆ ซึ่งมักจะเก็บซ่อนไว้เป็นความลับ จนถึงทุกวันนี้ก็ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่ารอยย่นลึกบนใบหน้าของดร.เจคิลล์เป็นอย่างไรก่อนที่จะเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นมิสเตอร์ไฮด์ในภาพยนตร์ปี 1932 พวกเขาพูดถึงฟิลเตอร์สี แต่ความลับหายไป …

ลอน ชานี ปรมาจารย์การกลับชาติมาเกิด

ทุกวันนี้ ด้วยการผลิตหนวดพลาสติกและเขี้ยวพลาสติกในสายการผลิต จึงเป็นการยากที่จะเก็บความลับ และถึงแม้จะไม่เกี่ยวข้องกันมากนัก ท้ายที่สุดแล้ว ช่างแต่งหน้าสมัยใหม่ไม่ต้องการอยู่ในเงามืด และบางครั้งก็บดบังนักแสดงจนกลายเป็นดาราด้วยตัวเขาเอง ตัวอย่างเช่น Rob Bottin ซึ่งเริ่มต้นด้วยการปลอมตัวนักแสดงเป็นลิง (King Kong, 1976) เป็นมนุษย์หมาป่า (Howl) เป็นพวกโนมส์และก็อบลิน (Legend) โดยมีผลการบิดเบือนและการเน่าเปื่อยของเนื้อมีชีวิต (Beast, "แม่มดอีสต์วิค", "พื้นที่ภายใน") แต่ชั่วโมงที่ดีที่สุดของเขาสะดุดลงเมื่อเขาคิดเรื่องง่าย ๆ เช่น "อัศวินแห่งศตวรรษที่ XXI" - "ตำรวจหุ่นยนต์" ที่สวมชุดเกราะ ต่อจากนั้นบอตตินก็กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งหน้าที่ "ล่องหน" นั่นคือผู้ชมไม่ได้สังเกตเห็นเขา - ในภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง "Seven" และภาพยนตร์แอคชั่น "Mission Impossible"

การเปลี่ยนแปลงของภาพหรือขั้นตอนของผู้สร้าง

การถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์เปรียบได้กับการสร้างยุคกับการประดิษฐ์เสียง แน่นอนว่าวันนี้คุณสามารถถ่ายแบบสมัยก่อนได้ แต่ในขณะเดียวกัน ก็ต้องระวังขอบลึกที่หนังเรื่องนี้จะตั้งอยู่

คอมพิวเตอร์ช่วยข้ามขั้นตอนทั้งหมดของการสร้างภาพยนตร์ - การสร้างปาฏิหาริย์จากวิธีการชั่วคราวที่หน้ากล้อง (เพื่อที่จะทำให้พวกเขาเป็นอมตะบนแผ่นฟิล์มและโยนพวกเขาลงในหลุมฝังกลบทันที) ในตอนนี้ ไอเดียที่เหลือเชื่อที่สุดสามารถเกิดขึ้นได้โดยตรงบนหน้าจอ

ในที่สุดภาพยนตร์ก็หยุดเป็น Screen Art เพียงอย่างเดียวซึ่งสอดคล้องกับโทรทัศน์และคอมพิวเตอร์ และในที่สุดภาพที่น่ามหัศจรรย์ก็หยุดเป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่หลอกลวง และกลายเป็นตัวของมันเอง - สิ่งประดิษฐ์ที่ไม่ขึ้นกับความอ่อนแอของชีวิตในโรงภาพยนตร์โดยสิ้นเชิง

มนุษย์เข้าใกล้ตำแหน่งผู้สร้างมากขึ้นไปอีก อีกก้าวหนึ่งและ … แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ใน "Hulk" ("Hulk", 2003) ลักษณะของตัวละครหลักจะถูกสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ทั้งหมด

Howard the Duck (1986) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แปลกประหลาดที่สุดจาก Lucas Films