ปาฏิหาริย์และมฤตยูของภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

หลายคนทราบดีว่างานศิลปะ (ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะ และงานฝีมือ) มีพลังบางอย่าง หลายคนชอบที่จะตกแต่งผนังบ้านด้วยภาพวาดหรือแค่รูปถ่าย แต่ใครเคยสงสัยบ้างว่าภาพวาดนั้นนำพาชีวิตเราไปสู่อะไรกันแน่ สิ่งเหล่านี้ส่งผลกระทบอย่างไรต่อเรา? ในการเลือกภาพวาด เราดูที่โครงเรื่อง องค์ประกอบ รูปแบบการวาดภาพ เทคนิคการเขียน โทนสี ฯลฯ ภาพแต่ละภาพมีพลังบางอย่าง อารมณ์บางอย่าง และ "สถานะ" ของภาพนี้สามารถจับภาพได้อย่างง่ายดาย

คนรักศิลปะรู้ดีว่าการยืนใกล้ภาพหนึ่งเป็นเรื่องที่น่ารื่นรมย์และง่าย ราวกับว่าคุณรู้สึกตื่นเต้นและมีอากาศบริสุทธิ์ ในขณะที่อีกภาพหนึ่งสร้างความรู้สึกตึงเครียดและไม่สบายตัว

อิทธิพลของภาพวาด ดนตรี … นี้เป็นอิทธิพลของศิลปะ เป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับผู้ที่สัมผัส "พลังวิเศษของศิลปะ" เป็นครั้งแรก และทุกครั้งเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์สำหรับทุกคนที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาโดยปราศจากศิลปะ … ทั้งการเยียวยาและการสนับสนุนในช่วงเวลาที่ยากลำบากมอบความสุขและความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่มีปรากฏการณ์ที่น่าสนใจอื่น ๆ ในการวาดภาพ …

นักประวัติศาสตร์ทราบดีถึงกรณีต่างๆ มากมายที่ผู้คนในภาพเหมือนเสียชีวิตก่อนเวลาอันควรหรือเสียชีวิตด้วยความรุนแรง

Leonardo da Vinci ตกลงที่จะวาดภาพเหมือนของ Mona Lisa ภรรยาของเขาซึ่งมีอายุ 24 ปีให้กับ Francesco del Giocondo ซึ่งเป็นพลเมืองฟลอเรนซ์ Leonardo ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนเป็นเวลาสี่ปี แต่ยังไม่สามารถทำให้เสร็จ: Mona Lisa Gioconda เสียชีวิต ความสุขและความชื่นชมในการสร้างเมืองฟลอเรนซ์ที่ยิ่งใหญ่นั้นผสมผสานกับความลึกลับและความกลัว เราจะไม่จมจ่อมอยู่กับรอยยิ้มอันโด่งดังของโมนาลิซ่า แต่ควรพูดถึงเอฟเฟกต์แปลก ๆ ของภาพที่มีต่อผู้ชม เราสังเกตเห็นความสามารถอันน่าทึ่งของผืนผ้าใบนี้ในการทำให้ผู้คนที่น่าประทับใจต้องหน้ามืดตามัวในศตวรรษที่ 19 เมื่อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้สาธารณชนเข้าชม

บุคคลดังกล่าวจากสาธารณชนคนแรกคือนักเขียนสเตนดาล เขาหยุดที่ "La Gioconda" โดยไม่คาดคิดและชื่นชมเธออยู่พักหนึ่ง มันจบลงอย่างไม่ดี - นักเขียนชื่อดังก็หมดสติไปที่ภาพทันที และจนถึงปัจจุบันมีการบันทึกกรณีดังกล่าวมากกว่าร้อยกรณีแล้ว

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยวาดภาพเหมือนธรรมดามานานขนาดนี้ ดูเหมือนว่าจะเป็นสิ่งที่ทำเองธรรมดา แต่ไม่ ศิลปินจะไม่พอใจกับงานจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา และจะเขียนภาพใหม่ตลอดหกปีที่เหลือในชีวิตของเขา ตลอดเวลาเขาจะถูกหลอกหลอนด้วยความเศร้าโศกความอ่อนแอความอ่อนล้า แต่สิ่งสำคัญคือเขาไม่ต้องการแยกจาก "La Gioconda" เขาจะมองเธอเป็นเวลาหลายชั่วโมงจากนั้นด้วยมือที่สั่นเทาจะเริ่มทำการแก้ไขอีกครั้ง

Saskia ภรรยาของ Rembrandt ผู้ยิ่งใหญ่ (เป็นนางแบบของ "Danae" และ "Flora") เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 30 ปี แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนของลูกๆ ของเขา โดยสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก และคนที่สี่เมื่ออายุ 27 ปี ภรรยาคนที่สองของแรมแบรนดท์ซึ่งปรากฎในภาพเขียนหลายภาพก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน

ดัชเชสอัลบาเป็นผู้หญิงที่สวยและสุขภาพดี ถ่ายรูปให้โกยา ศิลปินชาวสเปนสำหรับภาพวาด "มหาอันนุ่งห่ม" และ "มหาผ้า" ขณะโพสท่า ความงามของเธอก็จางหายไป และสามปีหลังจากพบกับโกยา อัลบาก็เสียชีวิต

ศิลปิน Ilya Repin เป็นจิตรกรวาดภาพคนเก่ง แต่ด้วยภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมแต่ละภาพ ผู้ที่ต้องการโพสท่าให้เขาน้อยลงๆ ใครก็ตามที่ Repin เขียน ความตายกำลังมาในไม่ช้า จากภาพบุคคลที่โด่งดังที่สุดภาพของนักแต่งเพลง Mussorgsky และศัลยแพทย์ Pirogov กลายเป็นอันตรายถึงชีวิต - พวกเขาเสียชีวิตหนึ่งวันหลังจากเสร็จสิ้นการทำงาน และสโตลีพิน รัฐมนตรีประจำราชสำนัก ถูกโบกรอฟ นักปฏิวัติถูกยิง นักเขียน Garshin ฆ่าตัวตาย - เขากระโดดขึ้นบันไดและเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวด (เรพินเขียนหัวของเจ้าชายจากเขา)Repin เป็นเพื่อนกับนักจิตวิทยาและจิตแพทย์มีความสนใจในวิทยาศาสตร์มากพยายามค้นหาคำอธิบายสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นเอง แต่คำอธิบายเดียวก็คือศิลปินมองเห็นลักษณะของความเจ็บป่วยและความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นในภาพของบุคคล แสดงภาพโดยไม่รู้ตัวโดยเลือกคนที่มีชื่อเสียงซึ่งวาง "ตราแห่งความตาย" ไว้แล้ว หากในกรณีของ Mussorgsky ผู้ติดสุราเรื้อรังคำอธิบายนี้เป็นที่เข้าใจได้จะอธิบายการเสียชีวิตด้วยความรุนแรงของ Stolypin ได้อย่างไร? ผ้าใบขนาดใหญ่ "Session of the State Duma" แสดงถึงบุคคลสำคัญและนักการเมืองหลายคน เกือบทั้งหมดเสียชีวิตหลังจากวาดภาพเหมือนกลุ่มได้ไม่นาน

ภาพวาด "The Cossacks กำลังเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" จัดแสดงให้ประชาชนได้ชม ด้วยเหตุผลหลายประการ เพื่อนเกือบทั้งหมดที่เขาจับได้ในภาพเริ่มตาย ศิลปินวาดภาพลูกชายของเขาด้วยความกลัว นางแบบ Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov และคนอื่น ๆ ประสบกับความโชคร้ายดังกล่าว

ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของวิธีที่ภาพเหมือนอย่างกุศลมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของผู้คนที่ปรากฎบนภาพเหล่านั้น

ลูกสาวของคนทำขนมปัง Margarita Luti ชื่อเล่น Fornarina (แปลว่าคนทำขนมปัง) ถ่ายให้กับ Rafaello Santi จิตรกรชาวอิตาลีสำหรับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงและผืนผ้าใบอื่น ๆ หลังจากนั้นชะตากรรมของเธอก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่คาดคิด - เธอแต่งงานกับขุนนางที่ร่ำรวยและมีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข

นางแบบสำหรับมาดอนน่าแห่งรูเบนส์อันงดงามคือเอเลน่าโฟร์แมนภรรยาของเขา เขาวาดภาพเหมือนของเธอตลอดเวลา และในฐานะนางเอกของวิชาในตำนานมากมาย เธอจึงสวยขึ้นเรื่อยๆ ให้กำเนิดลูกที่แข็งแรงหลายคน และอายุยืนกว่าสามีของเธออย่างมาก

Elena Dyakonova ภรรยาของ Salvador Dali โพสท่าให้กับศิลปิน หายจากวัณโรคแล้ว เธอเป็นนางแบบให้กับ "กาล่า" ที่มีชื่อเสียง ต้าหลี่วาดเธอเกือบทุกวัน - สาวสวยไม่มีผมหงอกและริ้วรอย เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 88 ปี

ยังมีภาพเขียนอัศจรรย์อีกมากมาย หลายคนมีความสนใจในกลไกของทั้งอิทธิพลที่ไม่ดีและอิทธิพลที่ดีของภาพวาด

นี่คือความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ N. Sinelnikova ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ: “คนที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะรู้ดี: การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับศิลปินไม่ผ่านโดยไม่ทิ้งร่องรอยสำหรับผู้ที่โพส ทำไม ศิลปินตัวจริงสร้างภาพทำให้เขา จิตวิญญาณลงไปในนั้น อิ่มตัวด้วยพลังงานอันยิ่งใหญ่ ศิลปินจำเป็นต้องได้รับอาหารบางอย่าง - ตั้งแต่ช็อกโกแลตไปจนถึงพลังงานจักรวาล ผู้ที่สามารถทำได้ทุกอย่าง ระดับของ "การเชื่อมต่อกับแหล่งพลังงาน" เป็นตัวกำหนดอิทธิพลของผู้สร้างที่มีต่อผู้คนรอบตัวอย่างชัดเจน เขา ในแวดวงศิลปิน นี้เรียกว่า ผลกระทบทางอารมณ์ พลังงาน เรื่องตลกของศิลปิน: "วันนี้ฉันเขียนไม่ได้ ไม่มีแรงบันดาลใจ สัญญาว่าจะมา แต่ไม่ได้บอกว่า เมื่อไหร่ "เรื่องนี้เป็นเรื่องตลก แต่มีความจริงอยู่บ้างในทุกๆ เรื่อง บางคนจะคิดว่านี่คือความเกียจคร้านหรือความระส่ำระสาย อันที่จริง สภาพดังกล่าวหมายถึงสิ่งที่ศิลปินมีใน ขณะนี้มีพลังงานไม่เพียงพอที่จะเริ่มหรือทำงานต่อไป

ศิลปินบางคนให้พลังงานมหาศาล - พวกเขาโยนมันทิ้งไปกับภาพวาด เช่นเดียวกับนางแบบ ครอบครัว และคนที่คุณรัก ตัวอย่างเช่นรูเบนส์ซึ่งผู้หญิงทุกคนเจริญรุ่งเรือง และมีศิลปินเช่นฟองน้ำ - พวกเขาดูดพลังงานจากผู้อื่นเพื่อมอบ HER ให้กับรูปภาพ ดังนั้นนางแบบและสมาชิกในครอบครัวจึงเหี่ยวแห้งต่อหน้าต่อตาเราเช่นกับ Picasso

สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับช่างฝีมือที่ดึงดูดผู้คนที่ต้องการในจัตุรัสที่แออัด - พวกเขาไม่ได้ใส่จิตวิญญาณลงในรูป ภาพเหมือนที่มีพลังภายในแตกต่างจากภาพอื่นๆ คุณมองเข้าไปในดวงตาของเขาและรู้สึก: อีกช่วงเวลาหนึ่งและคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในกระจกมองหลังภาพ …"

นักวิทยาศาสตร์จากประเทศต่าง ๆ กำลังทำงานเกี่ยวกับความลึกลับของภาพวาดที่เป็นเวรเป็นกรรม ผู้เชี่ยวชาญจะศึกษาภาพวาดแห่งความกังวลอย่างรอบคอบนักเคมีศึกษาสีและผ้าใบ นักฟิสิกส์ - ผลกระทบของแสงแดดต่อภาพ นักจิตวิทยา - สี รูปร่าง เรขาคณิต พล็อต พวกเขาไม่ได้เปิดเผยอะไรเหนือธรรมชาติ เมื่อหลายปีก่อน อาศรมได้ดำเนินขั้นตอนที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน - พวกเขาถอดไอคอนโบราณที่วาดภาพพระคริสต์ออกจากนิทรรศการ พนักงานบ่นว่าอยู่ใกล้ไอคอนเป็นเวลานานทำให้รู้สึกไม่สบาย ผู้ดูแลหลายคนจากห้องนี้เสียชีวิตกะทันหัน ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญทำการตรวจสอบและพบว่าไอคอนกระจายพลังงานรอบตัวซึ่งทำให้สมองของมนุษย์สั่นสะเทือนด้วยความถี่สูง และไม่ใช่ทุกคนที่จะทนได้ นักวิจัยคนอื่นๆ ได้ข้อสรุปที่คล้ายคลึงกันในเวลาที่ต่างกัน: ในพิพิธภัณฑ์ Pinakothek ใหม่และเก่าในมิวนิก ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และในแกลเลอรีอื่นๆ

ด้วยความช่วยเหลือของการถ่ายภาพความร้อน มันถูกบันทึกไว้: ในสภาวะแห่งความปีติยินดีเชิงสร้างสรรค์พลังงานจำนวนมากเข้าสู่สมองของศิลปิน - เขาพัฒนาสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไป บนคลื่นไฟฟ้าสมองในเวลานี้มีการสังเกตคลื่นช้าพิเศษซึ่งเป็นลักษณะของการทำงานของจิตใต้สำนึกซึ่งไม่เกิดขึ้นในคนธรรมดา อยู่ในสถานะนี้ที่ศิลปินสามารถทำปาฏิหาริย์ได้"

ในหลายกรณีพบว่าเมื่อพลังงานของศิลปินเพิ่มขึ้น ศักยภาพทางชีวภาพของพี่เลี้ยงจะลดลงอย่างรวดเร็ว! ศิลปิน "เผา" โมเดลของเขาโดยกินพลังงาน นางแบบได้รับอิทธิพลจากพลังสร้างสรรค์ของศิลปิน และโดยมากแล้ว นางแบบอาจเป็นอันตรายต่อผู้ที่โพสท่า นอกจากนี้ยังมีการเปิดเผยข้อเท็จจริงที่น่าเศร้า: เมื่อคนที่ไม่ได้ใกล้ชิดกับเขาโพสท่าให้กับศิลปิน เขาใช้พลังงานน้อยกว่าเมื่อดึงลูกๆ ของตัวเองหรือภรรยาของเขา

ในเวลาเดียวกัน ในการประชุมเชิงปฏิบัติการบางแห่ง ศักยภาพทางชีวภาพของสมองเพิ่มขึ้นในแบบจำลองระหว่างการวางตัว เห็นได้ชัดว่าในกรณีเหล่านี้ศิลปินให้พลังงานแก่คนรอบข้าง

นางแบบมืออาชีพซึ่งโพสท่าให้กับศิลปินหลายสิบคนทุกวันมักจะไม่ต้องทนทุกข์กับงานของพวกเขา - พวกเขารู้วิธีที่จะไม่ "ปล่อยให้ศิลปินเข้าสู่จิตวิญญาณ"

จากประวัติศาสตร์เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพอัศจรรย์มีพลังรักษาคนป่วยได้ ก่อนหน้านี้ไอคอนถูกวาดอย่างไร? ก่อนเริ่มงาน ผู้คนต่างอดอาหารอธิษฐานและมีความสุข จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงานกับไอคอนเท่านั้น มีเพียงงานดังกล่าวเท่านั้นที่มีพลังงานที่ถูกต้องและบางครั้งก็มีคุณสมบัติในการรักษา "เสียง" ที่ดีเป็นพิเศษของไอคอนของ A. Rublyov พลังบวกอันทรงพลังของผืนผ้าใบสร้างความประทับใจให้ทั้งภาพเต็มไปด้วยแสงภายในบางชนิด

ทุกวันนี้ เงื่อนไขเหล่านี้ไม่ได้ถูกปฏิบัติตามเสมอไป: ไอคอนส่วนใหญ่มาจากแหล่งกำเนิดเทียม หรือพวกเขาวาดโดยศิลปินธรรมดาๆ โดยไม่สังเกต "ความถูกต้องของการเขียน" ดังนั้นไอคอนเหล่านี้จึง "ว่างเปล่า" และบางไอคอนก็เป็นอันตราย โดยไม่คำนึงถึงพล็อต ไม่ว่าจะดูมีความสุขเพียงใด มันสำคัญมากที่อารมณ์ของจิตรกรไอคอนอยู่ในเมื่อเขาเริ่มทำงาน

แต่สิ่งที่นักวิทยาศาสตร์ Nikolai Viktorovich Levashov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:

การสตรีมไอคอนของมดยอบเป็นกระบวนการที่แท้จริง แต่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาแต่อย่างใด

เป็นเพียงว่าศาสนามีความชำนาญมากในการใช้กระบวนการทางกายภาพบางอย่าง

หากศิลปินที่วาดภาพใดภาพหนึ่ง "ทุ่มเททั้งวิญญาณ" ในการเขียนภาพ การวาดภาพในรูปของผลึกเหลวจะดูดซับพลังงานของผู้ที่

"ใส่จิตวิญญาณของเขา" ลงในภาพวาด รูปนั้นยังมีชีวิตอยู่ หรือรูปนั้นตายแล้ว

นอกจากนี้ เมื่อผู้คนเริ่มอธิษฐานและการอธิษฐานโดยแท้จริงแล้วการอธิษฐานคือศักยภาพที่ชี้นำด้วยความช่วยเหลือจากความสนใจ จากนั้นพวกเขาก็ส่งพลังงานของพวกเขาและหากพวกเขาจงใจทำให้ภาพนี้อิ่มเอิบ ไอคอนนี้จะสะสมศักยภาพคุณภาพของผู้ที่อธิษฐานและ ในช่วงเวลาหนึ่งเมื่อศักยภาพกลายเป็นวิกฤต เงื่อนไขเกิดขึ้นสำหรับการสังเคราะห์สารบางอย่างและไอคอนเริ่มสังเคราะห์สารที่เรียกว่าการไหลของมดยอบ

สิ่งนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับไอคอนและเป็นเพราะหลายคนนำพลังงานของพวกเขาไปยังวัตถุนี้และเนื่องจากสีน้ำมันด้วยความช่วยเหลือของไอคอนที่ทาสีเป็นหลักจึงมีโครงสร้างผลึกเหลวในองค์ประกอบ และไม้ก็มีโครงสร้างทางชีวภาพด้วยความช่วยเหลือของสิ่งนี้กระบวนการสะสมศักยภาพจึงเกิดขึ้น

นั่นคือทั้งหมดนี้เป็นเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการสะสมและการสังเคราะห์ของเหลวที่เริ่มปรากฏ และนักบวชทุกประเภทก็ใช้มันอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง

ไอคอนเป็นเพียงภาพวาดชนิดหนึ่งเท่านั้น

ดังนั้นทุกอย่างไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาพบนไอคอนหรือภาพวาด แต่ขึ้นอยู่กับบุคคลที่วาดภาพบางอย่างเนื่องจากผลกระทบไม่ได้มาจากภาพที่ปรากฎบนไอคอนหรือภาพวาด แต่มาจากศักยภาพที่ฝังตัวของศิลปินเอง อย่างมีสติหรือ ไม่ใช่ แต่ศิลปินใส่พลังของคุณลงในภาพนี้

และหากศิลปินมีพลังงานเชิงลบไอคอนหรือภาพวาดดังกล่าวก็สามารถทำลายและทำลายได้

ดังนั้นจึงไม่มีการสำแดงของพระเจ้าที่นี่ คุณเพียงแค่ต้องเข้าใจกระบวนการทางกายภาพและทางธรรมชาติ"

นี่คือสิ่งที่ Nicholas Roerich เขียนเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะ:

“ผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้เป็นขุมทรัพย์แห่งพลังงานมหาศาลที่สามารถกระตุ้นและเปลี่ยนแปลงผู้ชมหลายล้านคน ซึ่งส่งอิทธิพลต่อคนรุ่นหลังนับไม่ถ้วนผ่านข้อความแห่งความงามที่ฉายส่องถึงพวกเขา นั่นคือพลังพิเศษของศิลปะ พลังซ่อนเร้นที่ปรากฎอยู่เสมอและกระตือรือร้นในงานที่ยิ่งใหญ่"

สิ่งที่น่าสนใจคือผลการวิจัยของ Leonardo Olazabal (บิลเบา, สเปน) ซึ่งเป็นพื้นฐานของวิธีการรักษาของเขาซึ่งเขารายงานมากกว่าหนึ่งครั้งในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ เขาถือว่าธุรกิจหลักในชีวิตของเขาคือการศึกษาฟิสิกส์ของไมโครไวเบรชั่นในภาพวาดของ N. K. Roerich และลูกชายของเขา S. N. เรอริช. Leonardo Olazabal ใช้ภาพวาดที่หลากหลาย ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ของภูเขา มีการเขียนเกี่ยวกับภูมิทัศน์ภูเขาของ Nicholas Roerich มากมาย แต่สำหรับ Olazabal ภาพวาดของ Roerichs กลายเป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ จากประสบการณ์หลายปี เขาแก้ไขเอฟเฟกต์การรักษาเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการไตร่ตรองภาพวาด เขาเขียนว่า: "ยกตัวอย่างเช่นภาพวาดของ Nicholas และ Svyatoslav Roerichs เราสามารถถ่ายรูปแค่พระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้นกับเนินเขาและภูเขา ลองทำการทดสอบพิเศษและดูว่าภาพวาดเหล่านี้มีการสั่นสะเทือนสูงสุด " การประเมินผลลัพธ์ที่ได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์สรุปว่า: “ภาพวาดของ Nicholas Roerich มีผลการรักษา แม้ว่าเราจะดูแค่ภาพวาดของเขาก็ตาม ผลการรักษานี้มีแน่นอนแม้ว่าสำหรับผู้สังเกตจะเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงและอธิบายไม่ได้ด้วยคำพูด"

เป็นไปได้ที่จะกำหนดศักยภาพพลังงานของภาพด้วยตัวคุณเองตามความรู้สึกส่วนตัว ดูภาพที่คุณชอบให้นานขึ้นอีกนิด ดูสีอย่างระมัดระวัง โครงเรื่อง พยายามสัมผัสถึงพลังของมัน และหากภาพนั้นกระตุ้นความรู้สึกสบายที่อธิบายไม่ถูก แสดงว่ามีศักยภาพด้านพลังงานเกิดขึ้นโดยบังเอิญ และภาพดังกล่าวอยู่ใน บ้านจะให้ผลการรักษาอย่างแน่นอน