ตำนานศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2024 ผู้เขียน: Seth Attwood | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 16:17

ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการวาดภาพ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราวปี 1420 ทุกคนก็วาดรูปเก่งขึ้นมากในทันใด เหตุใดภาพจึงดูสมจริงและมีรายละเอียดมาก และในภาพวาดก็มีแสงและปริมาณ

ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นเวลานาน จนกระทั่ง David Hockney หยิบแว่นขยายขึ้นมา

เมื่อเขาดูภาพวาดของ Jean Auguste Dominique Ingres ผู้นำโรงเรียนวิชาการฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Hockney เริ่มสนใจที่จะได้เห็นภาพวาดเล็กๆ ของเขาในขนาดที่ใหญ่ขึ้น และเขาขยายภาพเหล่านั้นด้วยเครื่องถ่ายเอกสาร นี่คือวิธีที่เขาสะดุดกับด้านลับในประวัติศาสตร์การวาดภาพตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หลังจากถ่ายสำเนาภาพวาดขนาดเล็ก (ประมาณ 30 เซนติเมตร) ของ Ingres แล้ว Hockney รู้สึกทึ่งกับความสมจริงของภาพวาด และเขายังคิดว่าบทพูดของ Ingres ทำให้เขานึกถึงบางอย่าง ปรากฎว่าพวกเขาเตือนเขาถึงงานของ Warhol และวอร์ฮอลทำเช่นนี้ - เขาฉายภาพบนผืนผ้าใบและร่างภาพ

กรณีที่น่าสนใจ Hockney กล่าว เห็นได้ชัดว่า Ingres ใช้ Camera Lucida - อุปกรณ์ที่เป็นโครงสร้างที่มีปริซึมติดอยู่ ตัวอย่างเช่น บนขาตั้งกับแท็บเล็ต ดังนั้น ศิลปินที่มองภาพวาดของเขาด้วยตาข้างเดียว เห็นภาพจริง และอีกข้างหนึ่ง - ภาพวาดนั้นเองและมือของเขา ปรากฎว่าเป็นภาพลวงตาที่ให้คุณถ่ายโอนสัดส่วนในชีวิตจริงไปยังกระดาษได้อย่างแม่นยำ และนี่คือ "การรับประกัน" ของความสมจริงของภาพอย่างแม่นยำ

จากนั้น Hockney ก็สนใจภาพวาดและภาพวาดประเภท "ออปติคัล" นี้อย่างจริงจัง ในสตูดิโอของเขา เขาและทีมของเขาได้แขวนภาพจำลองหลายร้อยภาพที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษไว้บนผนัง ผลงานที่ดูเหมือน "ของจริง" และงานที่ไม่เหมือน เมื่อจัดเรียงตามเวลาของการสร้างและตามภูมิภาค - เหนือที่ด้านบน ใต้ที่ด้านล่าง Hockney และทีมของเขาเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในการวาดภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 โดยทั่วไปแล้ว ทุกคนที่รู้อย่างน้อยเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะก็รู้ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บางทีพวกเขาอาจใช้กล้องที่ชัดเจนตัวเดียวกัน? มันถูกจดสิทธิบัตรในปี 1807 โดย William Hyde Wollaston แม้ว่าในความเป็นจริง Johannes Kepler อธิบายอุปกรณ์ดังกล่าวในปี 1611 ในงาน Dioptrice ของเขา บางทีพวกเขาอาจใช้อุปกรณ์ออปติคัลอื่น - กล้อง obscura? เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลและเป็นห้องมืดที่แสงลอดผ่านรูเล็กๆ เข้าไป ดังนั้นในห้องมืดจึงมองเห็นสิ่งที่อยู่ด้านหน้าหลุมได้ แต่กลับด้าน ทุกอย่างจะดีหมด แต่ภาพที่ได้จากการฉายด้วยกล้องรูเข็มแบบไม่มีเลนส์ ให้ใส่แบบเบาๆ ไม่คุณภาพสูง ไม่ชัด ใช้แสงจ้ามาก ขนาดไม่ต้องพูดถึงขนาด ของการฉายภาพ แต่เลนส์ที่มีคุณภาพแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะผลิตจนถึงศตวรรษที่ 16 เนื่องจากไม่มีวิธีใดที่จะได้แก้วที่มีคุณภาพเช่นนั้นในขณะนั้น สิ่งที่ต้องทำ ฮ็อคนีย์คิดว่า ตอนนั้นกำลังดิ้นรนกับปัญหากับชาร์ลส์ ฟัลโก นักฟิสิกส์

อย่างไรก็ตาม มีภาพวาดของแจน แวน เอค จิตรกรชาวบรูจส์และจิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกซึ่งมีเบาะแสซ่อนอยู่ ภาพนี้มีชื่อว่า "Portrait of the Arnolfini Couple"

ภาพนั้นเปล่งประกายด้วยรายละเอียดจำนวนมากซึ่งค่อนข้างน่าสนใจเพราะถูกทาสีในปี 1434 เท่านั้น และกระจกก็เป็นเครื่องบ่งชี้ว่าผู้เขียนสามารถก้าวไปสู่ความสมจริงของภาพได้อย่างไร และเชิงเทียนก็ซับซ้อนและสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ

Hockney เต็มไปด้วยความอยากรู้ เขาได้รับสำเนาของโคมระย้าดังกล่าวและพยายามวาดมัน ศิลปินต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าสิ่งที่ซับซ้อนเช่นนี้ยากที่จะวาดในมุมมองจุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือความมีสาระสำคัญของภาพของวัตถุโลหะชิ้นนี้ เมื่อวาดภาพวัตถุที่เป็นเหล็ก การวางตำแหน่งไฮไลท์ให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากจะทำให้มีความสมจริงอย่างมาก แต่ปัญหาของไฮไลท์เหล่านี้คือพวกมันจะเคลื่อนไหวเมื่อผู้ดูหรือศิลปินเพ่งมอง ซึ่งหมายความว่าการจับภาพนั้นไม่ง่ายเลย และภาพที่เหมือนจริงของโลหะและแสงสะท้อนก็เป็นลักษณะเด่นของภาพเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ก่อนหน้านั้นศิลปินไม่ได้พยายามทำสิ่งนี้ด้วยซ้ำ

ด้วยการสร้างแบบจำลองสามมิติที่แม่นยำของโคมระย้าขึ้นใหม่ ทีมงาน Hockney จึงมั่นใจได้ว่าโคมระย้าใน The Portrait of the Arnolfini Couple ได้รับการวาดอย่างถูกต้องในมุมมองที่มีจุดหายไปเพียงจุดเดียว แต่ปัญหาก็คือว่าอุปกรณ์ออพติคอลที่แม่นยำอย่างกล้องออบสคูราที่มีเลนส์ไม่มีอยู่จริงเป็นเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษหลังจากที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้น

ชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นแสดงให้เห็นว่ากระจกในภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" นั้นนูน ดังนั้นจึงมีกระจกในทางตรงกันข้ามเว้า ยิ่งกว่านั้นในสมัยนั้นกระจกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ - ถ่ายลูกแก้วและด้านล่างถูกปกคลุมด้วยเงินจากนั้นทุกอย่างยกเว้นด้านล่างถูกตัดออก ด้านหลังกระจกไม่มืด ซึ่งหมายความว่ากระจกเว้าของ Jan Van Eyck อาจเป็นกระจกเดียวกับที่แสดงในภาพ เพียงมองจากด้านหลัง และนักฟิสิกส์คนใดรู้ว่ากระจกเงาเมื่อสะท้อนกลับฉายภาพสะท้อนอย่างไร ที่นี่เป็นที่ที่นักฟิสิกส์เพื่อนของเขา Charles Falco ช่วย David Hockney ในการคำนวณและการวิจัย

ส่วนที่ชัดเจนและโฟกัสของการฉายภาพคือประมาณ 30 ตารางเซนติเมตร ซึ่งเท่ากับขนาดของศีรษะในการถ่ายภาพบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายภาพพอดี

นี่คือขนาดตัวอย่างภาพเหมือนของ "Doge Leonardo Loredana" โดย Giovanni Bellini (1501) ภาพเหมือนของผู้ชายโดย Robert Campen (1430) ภาพเหมือนของ Jan Van Eyck "ชายผ้าโพกหัวแดง" และอีกมากมาย ภาพเหมือนของชาวดัตช์ตอนต้น

การวาดภาพเป็นงานที่ได้รับค่าตอบแทนสูง และโดยธรรมชาติแล้ว ความลับทางธุรกิจทั้งหมดถูกเก็บไว้เป็นความลับที่สุด เป็นประโยชน์สำหรับศิลปินที่คนที่ไม่ได้ฝึกหัดทุกคนเชื่อว่าความลับอยู่ในมือของอาจารย์และไม่สามารถขโมยได้ ธุรกิจปิดไม่ให้บุคคลภายนอก - ศิลปินอยู่ในกิลด์และมีช่างฝีมือที่หลากหลายที่สุดอยู่ในนั้น - จากผู้ที่ทำอานม้าไปจนถึงผู้ที่ทำกระจก และในกิลด์เซนต์ลุค ซึ่งก่อตั้งขึ้นในแอนต์เวิร์ปและกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1382 (จากนั้นกิลด์ที่คล้ายกันถูกเปิดในหลายเมืองทางตอนเหนือ และที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งคือกิลด์ในบรูจส์ - เมืองที่แวน เอคอาศัยอยู่) ก็มีเจ้านายเช่นกัน กระจก

ดังนั้น Hockney ได้สร้างวิธีการวาดโคมระย้าที่ซับซ้อนจากภาพวาดของ Van Eyck ไม่น่าแปลกใจเลยที่ขนาดของโคมระย้าที่ฉายโดย Hockney ตรงกับขนาดของโคมระย้าในภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" และแน่นอน แสงสะท้อนบนโลหะ - ในการฉายภาพ พวกเขายืนนิ่งและไม่เปลี่ยนเมื่อศิลปินเปลี่ยนตำแหน่ง

แต่ปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์เพราะก่อนการปรากฏตัวของเลนส์คุณภาพสูงซึ่งจำเป็นต้องใช้กล้องรูเข็มนั้นเหลืออีก 100 ปีและขนาดของการฉายภาพที่ได้จากความช่วยเหลือของกระจกนั้นเล็กมาก. วิธีการวาดภาพที่มีขนาดใหญ่กว่า 30 ตารางเซนติเมตร? พวกมันถูกสร้างขึ้นเหมือนภาพตัดปะ - จากมุมมองที่หลากหลาย มันกลับกลายเป็นการมองเห็นแบบทรงกลมที่มีจุดที่หายไปมากมาย Hockney ตระหนักถึงสิ่งนี้เพราะเขามีส่วนร่วมในภาพดังกล่าว - เขาสร้างภาพปะติดหลายภาพซึ่งได้เอฟเฟกต์เดียวกันทุกประการ

เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 1500 ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะได้รับและแปรรูปกระจกอย่างดี - เลนส์ขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น และในที่สุดก็สามารถใส่เข้าไปในกล้อง obscura ซึ่งเป็นหลักการที่รู้กันมาตั้งแต่สมัยโบราณ เลนส์กล้อง obscura เป็นการปฏิวัติที่น่าทึ่งในด้านทัศนศิลป์ เนื่องจากตอนนี้การฉายภาพอาจมีขนาดใดก็ได้และอีกประการหนึ่ง ตอนนี้ภาพไม่ใช่ "มุมกว้าง" แต่ใกล้เคียงกับด้านปกติ นั่นคือ ประมาณเท่าๆ กับที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเมื่อถ่ายภาพด้วยเลนส์ที่มีความยาวโฟกัส 35-50 มม.

อย่างไรก็ตาม ปัญหาในการใช้กล้องรูเข็มกับเลนส์ก็คือการฉายภาพไปข้างหน้าจากเลนส์นั้นสะท้อนออกมา สิ่งนี้นำไปสู่คนถนัดซ้ายจำนวนมากในการวาดภาพในระยะแรกของการใช้เลนส์ เช่นเดียวกับในภาพวาดจากปี 1600 จากพิพิธภัณฑ์ Frans Hals ที่มีคนถนัดซ้ายสองคนกำลังเต้นรำ ชายชราที่ถนัดซ้ายกำลังขู่พวกเขาด้วยนิ้ว และลิงที่ถนัดซ้ายอยู่ใต้ชุดของผู้หญิง

ปัญหานี้แก้ไขได้ด้วยการติดตั้งกระจกโดยหันเลนส์เข้าหากัน เพื่อให้ได้การฉายภาพที่ถูกต้อง แต่เห็นได้ชัดว่ากระจกที่ดี แบน และบานใหญ่มีราคาค่อนข้างสูง ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่มี

โฟกัสเป็นปัญหาอื่น ความจริงก็คือบางส่วนของภาพที่ตำแหน่งหนึ่งของผืนผ้าใบภายใต้รังสีที่ฉายออกมานั้นหลุดโฟกัสไม่ชัดเจน ในงานของ Jan Vermeer ซึ่งมองเห็นการใช้เลนส์ได้ชัดเจน โดยทั่วไปงานของเขาจะดูเหมือนรูปถ่าย คุณยังสามารถสังเกตเห็นสถานที่ที่ไม่อยู่ในโฟกัสได้ คุณยังสามารถเห็นภาพวาดที่เลนส์ให้ - "โบเก้" ที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "The Milkmaid" (1658) ตะกร้า ขนมปังในนั้น และแจกันสีน้ำเงินอยู่นอกโฟกัส แต่ตามนุษย์มองไม่เห็น "หลุดโฟกัส"

และด้วยเหตุนี้ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เพื่อนที่ดีของแจน เวอร์เมียร์คือแอนโธนี่ ฟิลลิปส์ ฟาน ลีเวนฮุก นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยา ตลอดจนผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านที่สร้างกล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง นักวิทยาศาสตร์กลายเป็นผู้จัดการมรณกรรมของศิลปิน และสิ่งนี้ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่า Vermeer วาดภาพเพื่อนของเขาอย่างแม่นยำบนผืนผ้าใบสองผืน - "นักภูมิศาสตร์" และ "นักดาราศาสตร์"

ในการที่จะมองเห็นส่วนใดส่วนหนึ่งอยู่ในโฟกัส คุณต้องเปลี่ยนตำแหน่งของผืนผ้าใบภายใต้รังสีที่ฉาย แต่ในกรณีนี้ ข้อผิดพลาดในสัดส่วนปรากฏขึ้น ดังที่คุณเห็นที่นี่: ไหล่อันใหญ่ของ "Anthea" Parmigianino (ประมาณ 1537) หัวเล็กของ "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626) เท้าขนาดใหญ่ของชาวนาในภาพวาดโดย Georges de La Tour

แน่นอนว่าศิลปินทุกคนใช้เลนส์ต่างกัน บางคนสำหรับสเก็ตช์ บางคนประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนต่างๆ - ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพเหมือน และตกแต่งที่เหลือด้วยโมเดลอื่นหรือหุ่นจำลองโดยทั่วไป

Velazquez แทบไม่มีภาพวาดเลย อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของเขายังคงอยู่ - ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 (1650) บนเสื้อคลุมของพ่อ - เห็นได้ชัดว่าเป็นผ้าไหม - มีการเล่นแสงที่สวยงาม บลิคอฟ และในการเขียนทั้งหมดนี้จากมุมมองเดียว คุณต้องพยายามอย่างมาก แต่ถ้าคุณฉายภาพออกไป ความงดงามทั้งหมดนี้จะไม่หายไป - แสงสะท้อนไม่ขยับอีกต่อไป คุณสามารถเขียนด้วยจังหวะที่กว้างและเร็วได้เหมือนกับของ Velazquez

ต่อจากนั้น ศิลปินหลายคนสามารถซื้อกล้อง obscura ได้ และสิ่งนี้ก็กลายเป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ Canaletto ใช้กล้องนี้อย่างแข็งขันเพื่อสร้างมุมมองเกี่ยวกับเมืองเวนิสและไม่ได้ปิดบัง เนื่องจากภาพเหล่านี้มีความแม่นยำ ทำให้สามารถพูดถึง Canaletto ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีได้ ต้องขอบคุณ Canaletto คุณไม่เพียงแต่จะได้เห็นภาพที่สวยงาม แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ด้วย คุณสามารถเห็นสะพานเวสต์มินสเตอร์แห่งแรกในลอนดอนในปี 1746

ศิลปินชาวอังกฤษ เซอร์ โจชัว เรย์โนลด์ส เป็นเจ้าของกล้องออบสคูรา และเห็นได้ชัดว่าไม่ได้บอกใครเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะกล้องของเขาพับและดูเหมือนหนังสือ ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ลอนดอน

ในที่สุด เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 วิลเลียม เฮนรี ฟอกซ์ ทัลบอต ใช้กล้องส่องทางไกล - ตาเดียวที่คุณต้องมองด้วยตาข้างเดียวแล้ววาดมือสาปแช่งตัดสินใจว่าความไม่สะดวกดังกล่าวจะต้องหมดไป และกลายเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์การถ่ายภาพเคมี และต่อมาได้กลายเป็นที่นิยมซึ่งทำให้มันกลายเป็นเรื่องใหญ่

ด้วยการประดิษฐ์ภาพถ่าย การผูกขาดการวาดภาพบนความสมจริงของภาพจึงหายไป ตอนนี้ภาพถ่ายกลายเป็นการผูกขาด และที่นี่ ในที่สุด ภาพวาดก็เป็นอิสระจากเลนส์ ดำเนินต่อไปตามเส้นทางที่มันเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษ 1400 และแวนโก๊ะก็กลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะทั้งหมดแห่งศตวรรษที่ 20

การประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นกับการวาดภาพในประวัติศาสตร์ทั้งหมด ไม่จำเป็นต้องสร้างภาพจริงอีกต่อไปศิลปินก็เป็นอิสระ แน่นอนว่า สาธารณชนต้องใช้เวลาถึงศตวรรษในการติดตามศิลปินในเรื่องความเข้าใจเกี่ยวกับดนตรีภาพ และเลิกมองว่าคนอย่างแวนโก๊ะ "บ้า" ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเริ่มใช้ภาพถ่ายเป็น "สื่ออ้างอิง" อย่างจริงจัง จากนั้นคนเช่น Wassily Kandinsky, รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด, Mark Rothko, Jackson Pollock ก็ปรากฏตัวขึ้น ภายหลังการวาดภาพ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และดนตรีได้รับการปลดปล่อย จริงอยู่ที่โรงเรียนสอนการวาดภาพของรัสเซียติดอยู่ในเวลาและวันนี้ยังคงเป็นเรื่องน่าละอายในสถาบันการศึกษาและโรงเรียนที่ใช้ภาพถ่ายเพื่อช่วยและความสำเร็จสูงสุดถือเป็นความสามารถทางเทคนิคอย่างหมดจดในการวาดอย่างสมจริงที่สุดด้วยมือเปล่า

ขอบคุณบทความโดยนักข่าว Lawrence Weschler ซึ่งเข้าร่วมการวิจัยของ David Hockney และ Falco ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งถูกเปิดเผย: ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini โดย Van Eyck เป็นภาพเหมือนของพ่อค้าชาวอิตาลีในเมือง Bruges Mr. Arnolfini เป็นชาวฟลอเรนซ์ และยิ่งกว่านั้น เขาเป็นตัวแทนของธนาคารเมดิชิ (ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วเจ้าของเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะในยุคนั้นในอิตาลี) และนี่พูดว่าอะไรนะ? ความจริงที่ว่าเขาสามารถนำความลับของสมาคมเซนต์ลุค - กระจก - ไปกับเขาได้อย่างง่ายดายไปยังฟลอเรนซ์ที่ซึ่งตามประวัติศาสตร์ดั้งเดิมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นและศิลปินจากบรูจส์ (และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ) ถือเป็น “นักบรรพชีวินวิทยา”

มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับทฤษฎี Hockney-Falco แต่มีความจริงอยู่บ้างอย่างแน่นอน สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และศิลปะจำนวนเท่าใดที่กลายเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ยังเปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด ทฤษฎีและตำราทั้งหมดด้วย

ความจริงของการใช้เลนส์ไม่ได้ลดทอนความสามารถของศิลปินแต่อย่างใด เทคนิคเป็นวิธีถ่ายทอดสิ่งที่ศิลปินต้องการ และในทางกลับกัน ความจริงที่ว่าภาพวาดเหล่านี้มีความเป็นจริงอยู่จริง แต่เพิ่มน้ำหนักให้กับพวกเขา ท้ายที่สุด นี่คือลักษณะที่ผู้คนในสมัยนั้น สิ่งของ สถานที่ เมืองต่างๆ ดูเหมือน เหล่านี้เป็นเอกสารจริง

ทฤษฎี Hockney-Falco มีรายละเอียดโดยผู้เขียน David Hockney ในสารคดี BBC David Hockney เรื่อง "Secret Knowledge" ซึ่งสามารถดูได้บน YouTube (ตอนที่ 1 และตอนที่ 2 เป็นภาษาอังกฤษ. แลง):